妙手丹青 一筆千金-榮寶齋本年大拍啟功繪山水八硯屏小記
啟功先生是一位享譽海内外的大書法家。同時他也是當代畫壇的領袖級人物，更是一位教育家、古典文學專家、書畫鑒定家、書法家和詩人。世人對啟功先生的尊敬和推崇，除了他學富五車的學識，還有他堅韌的士大夫精神。啟先生德行兼備，内外兼修，以德以藝，堪為中國當代畫壇的領軍人物，自上世紀八十年代開始，他的作品就開始在榮寶齋等老字号進行買賣，進入二十一世紀以來，他的作品一直受到市場追捧，在疫情期間，全國拍賣一片萎靡的時候，啟老的書畫作品仍在在不斷地創造着高價格，在本年度春季大拍中，榮寶齋，lot15，啟老所作設色紙本山水八硯屏仍然拍得563萬元的高價，這一方面展現出啟老作品的市場潛力，同時再一次表明了收藏市場的一個鐵律，即真正來源有序，傳承清晰的名家作品永遠不便宜，同時期上漲空間永遠高于中小名家。
這件山水八硯屏是啟老的一件精品，衆所周知，硯屏是一種等級很高的室内文房雅玩，非常人所能擁有。同時這組作品所用畫法衆多，展現出了中國古代傳統繪畫的諸多不同時代、派系的畫法，也展現出了啟老深厚的藝術功力，堪為他的古典繪畫藝術的結晶。
硯屏本是放在硯端以擋風塵的用具，在漢代早期，固體墨已經大量出現了，但是一直到清代并無現成的墨汁。都是用固體墨加水研磨，但所研墨汁滞留時間稍長，便易風幹而流失水分。此時若置一屏擋在墨前，則可防止風吹，減緩墨汁水分流失速度，這就是硯屏最初的功能。兼有避免燭光投射刺眼傷目之用。材質多以玉石、陶瓷、象牙、澄泥、漆木等原料制成。宋人趙希鹄在《洞天清祿集》說：“古無硯屏，或銘研，多镌于研之底與側。自東坡、山谷始作硯屏，既勒銘于研，又刻于屏，以表而出之。”《洞天清錄·硯屏辨》又雲:“屏之式止須連腔腳高尺一二寸許,闊尺五六寸許,方與葢小研相稱。若髙大,非所宜。”據此可知硯屏的規格，大小要與硯的大小相宜。考慮到宋、明時期，文人用硯多為7-8寸大小，清代文人用硯多為6-7寸大小，硯屏應該略比這尺寸大一點。
随着時間的推移，硯屏的裝飾性逐漸增強，成為文人雅士案頭上的一道風景。尤其是随着晚明至民國時期金石學的盛行，硯屏開始大量出現繪畫及書寫銘文者，并逐漸衍生成多扇者，少則四扇，多則八扇，與書畫條屏之數暗合，實際上就是一種縮微版的案頭繪畫立軸陳設，與奇石以代假山如出一轍，其屏心每幅尺寸約為縱七寸、橫二寸，與現今書簽一般大小，在此寸間作畫難度極高，非常人所能。能獨立完成多扇的，更是高手，畢竟既要避免構圖上的重複，又要多元化的展示筆墨功夫，故堪為曆代繪畫名家中的頂級獨幕喜劇。
唐寅繪 高士圖畫屏
此八扇用筆嚴謹、敷色淡雅、于方寸之間卓然成景，其一題曰：“萬峰雲起 師方方壺”。方方壺者，元末道士方從義也。其人号方壺，善畫，又兼工詩文、書法。山水初師董源、巨然、米芾，又學趙孟頫、高克恭之法。極喜畫雲山墨戲，筆下的景色多是冷寞，幽閉，塵俗絕少的地方，高山奇峰，深谷幽澗，古樹老屋，野水孤舟，給人以深沉、奇特和悲壯之感。黃賓虹評其畫：“蓋學仙之穎然者，由無形而有形，雖有形終歸無形。”啟功先生于雲山最為拿手
其二題曰：“師米虎兒雲山一角”。米虎兒者，米芾之子米友仁也，因生于甲寅年，故乳名虎兒。畫承家學，多以水墨點染，重意趣不求工細，發展了米芾以落茄皴為代表的山水技法，奠定了“米氏雲山”的特殊表現方式。所謂“落茄皴”，事實上就是一種以點代皴的寫意畫法，用圓深凝重的橫點錯落排布，連點成線，以點代皴，積點成片，潑、破、積、漬、幹、濕并用，輔以渲染表現山林、樹木的形象和雲煙的神态。完全放棄了鈎皴點擦的傳統方法。啟功于此種畫法浸潤最深，用水用墨能夠自如變換，也為日後書法中的水墨調衡奠定了紮實的基礎。
其三題曰：“拟趙善長法”。趙善長者，元末明初之趙原也。本名元，入明後因避朱元璋諱而改作原，字善長，号丹林。擅山水，師法董源、王蒙，筆墨圓勁秀逸。亦長于畫竹，畫法多變，有龍角、鳳尾、金錯刀之稱。傳世作品并不多見，宮中原有《溪亭秋色圖》一軸，為内府舊藏，石渠寶笈重編所載，故宮對外開放後曾展陳，啟功先生亦臨習過。
其四題曰：“拟元人筆意”。元代繪畫本就以山水畫為最盛，其創作思想、藝術追求、風格面貌，均反映了畫壇的主要傾向，影響後世也最深遠。不論初期錢選、趙孟頫、高克恭，還是中後期的黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓒皆主要繼承董源、巨然等的傳統，并在各自的創新風格和簡練超脫的藝術手法上，把中國山水畫發展到了一個新階段，成為了這一時期山水畫發展的主流。
其五題曰：“仿石田筆”。石田者，即沈周。沈周一生家居讀書，吟詩作畫，優遊林泉，追求精神上的自由，未應科舉，始終從事書畫創作，在師法宋元的基礎上有自己的創造，發展了文人水墨寫意山水的表現技法，成為吳門畫派的領袖。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現傳統山水畫的三遠之景。而大多數作品則是描寫南方山水及園林景物，表現了當時文人生活的悠閑意趣。啟功先生此幀效法了其構圖簡練、用筆凝重、筆墨渾厚蒼茫、草草而成的特點，在寸餘之間表現了三遠之景，可謂小幅而大作。
其六題曰：“遠浦歸帆”。南宋牧溪曾有此同名手卷，大底意境如此。後内府董邦達有臨古冊八開，中有遠浦歸帆一開，此畫之意應源自于董氏。
其七題曰：“春江夕照”。
其八題曰：“山居圖”，皆是元人風格，春江夕照略似倪黃，山居圖師法鷗波。
從這組硯屏中，我們可以看到啟功先生遍學古人，博采衆集的藝術道路，衆所周知，臨仿先賢畫迹，體會前代畫家狀物寫形的方法，是為自身之後進行創作的敲門磚，也是世代相傳的藝苑規範。是傳統畫家打基礎的必不可少的一大步驟，有所成之後再形成自己的畫法，之後逐漸成長為一代名家，老一輩畫家都是這樣一步步走過來的，故而老一輩名家皆有較為深厚的摹古功力，此件硯屏博采衆長，展現出啟老一生的藝術所承，實為不可多得的珍品。況且就現有資料看來，啟功先生獨立完成的八扇硯屏隻此三件，另兩件均于海外售出，不知下落。故賣得高價，不足為奇。
著錄：1.《真茗閣藏名人書畫·啟功卷》P8-15，文物出版社，2001年1月。
2.《中國曆代名家名品典藏系列·當代繪畫·啟功》〈三希堂藏書書系〉P104-P109（其六），北京師範大學出版社，2010年4月。
3.《啟功書畫作品選：啟功繪畫》P120-P127，北京師範大學出版社，2012年2月。
4.《啟功繪畫集》P96-103，福建美術出版社，2014年2月。
5.《啟功書畫月曆·2017》，北京師範大學出版社，2016年6月。
6.《啟功摹古月曆·2021》，北京師範大學出版社，2020年10月。
7.《啟功書畫集·繪畫卷》P92-99，北京師範大學出版社，2020年10月。
8.《啟功書畫書簽》，北京師範大學出版社。
款識：
1.仿石田筆。元白居士。钤印：啟功、元白
2.山居圖。元白寫。钤印：啟功、元白
3.師米虎兒雲山一角。元白啟功。钤印：啟功、元白
4.萬峰雲起。師方方壺，元白。钤印：啟功、元白
5.遠浦歸帆。元白寫。钤印：啟功、元白
6.春江夕照。元白寫。钤印：啟功、元白
7.拟趙善長法。元白居士啟功。钤印：啟功、元白
8.拟元人筆意。啟功。钤印：啟功、元白