如果關注繪畫拍賣市場，2016年一定要反複以"吳虎帆"的名字畫屏，中國嘉德、西毅拍賣、雲軒等大公司，吳虎凡的作品價格，都是百萬好成績。
賈德秋拍攝吳虎帆《美麗奇峰》40825萬元交易
西一拍賣秋季拍賣 五虎番《餘涵玉五牛圖》2645萬銷量
但吳虎凡不僅是一本書和一幅畫，更是一本書和繪畫的鑒賞家，洪福的收藏。除了其祖先、爺爺和嶽父的陰影外，積累了近半山的古物收藏，也憑借着自身的不斷努力，通過各種方式，豐富、精緻地收藏了自己的藏品，這往往受到人們的津津樂道。不過，他并不是唯一一個在戰鬥中的人，在他身邊和身後，有一群人共同擔負着伴奏、和諧的角色。
吳虎帆
1946年12月，吳虎凡一行在黃山藝術園拍攝（右起，鄭農昌、張崇仁、張大千、吳虎凡、徐世軒、王雅塵、闫文軒）
吳虎凡的《美景書屋》，在20世紀30年代初至40年代末約二十年間，是海洋書畫收藏的一個"地标"。
翻閱吳虎帆的日記，你會發現，梅景書屋收藏的藏書畫主要有三類人物，一種是像龐元基、周祥雲、狄平子、譚靜、蔣宇孫、張問宇、孫伯元、孫邦瑞等收藏家，他們不時出現于蕪湖凡的日常活動記錄。其次，在那些歡迎酒、品鑒交流、古董流通的人中，有的像沉默、葉全奇、張大千、馮超然、沈建志等在畫畫界的人，或者還會發表一些關于收藏觀念、時尚風格的觀點。還有像古董商吳賓忱、曹有清大師、裝飾師劉定志、周貴生......這三類人構成了美景收藏圈的核心和外圍主力——吳虎凡從他們那裡擷取資訊，開拓市場，确定優劣勢，積蓄力量，實作交易，不斷豐富和完善自己體系的中國藝術收藏。
"财力、能源、電力"可以成為收藏家的基礎。在财力上，吳虎凡未必能與龐福傑、周相雲、孫邦瑞等人一起擁有房地産、企業，他主要依靠祖籍和自己全力以赴，在收藏這條路上堅守自己，也離不開像沉默、葉泉、張大千、馮超然等著名畫家的幫助， 日夜儲存自己的私人收藏。
張大千
北宋國溪的《山谷地圖》本地
元代烏鎮"漁父地圖"本地
比如，無論是畫畫還是畫，收藏了大家的張大千洞察，北宋國曦的《山谷圖》軸線，元代烏鎮《漁父圖》卷，如一些世界名品都經過他的橋，成為梅景書屋的珍品。《山谷地圖》的前收藏家是廬山的蔡金台，他被大千帶到上海，推薦給吳虎帆。此外，日記還記載，吳虎凡帶着藏族古金仁俊木《古白線》，王萌，饒傑的書和畫卷，"由大千手義武忠貴《漁父圖》卷，也是一件快事！1931年5月29日，通過曹有慶，吳虎凡支付了"千金"，得到了南宋鄭中南畫的"無根蘭花"，吳虎凡贊不絕"能與《梅花快樂神譜》同寶"。然而，三年後，1934年1月27日，蕪湖樊藏正的蘭花通過徐竹軒的中間，以5700元的價格與龐元吉一起出售。很快，曹有清就把張忠（副政府）的"芙蓉雙圖"、吳虎帆自掏800元買了下來。
蔣固孫
唐琦的《騎驢去興圖》本地
蔣固孫（1902-1973）是浙江省湖州市人。他的父親姜玉加，青光旭，是浙江省有影響力的實業家，二十九年，也是一位以米雲樓命名的收藏家。20世紀初，應陸勤齋的邀請，他主持了北京來源公司，經營并收購了古董畫。顧昕本人曾居住于上海，以細粒度的銘文、圖本、油畫聞名，20世紀40年代末随家人到西藏，曾任台灣大學教授、著有《思史詩集》等。
吳虎帆收藏了許多精品，通過蔣固孫的中介，比如他赢得了明無威《鐵笛》卷，也就是。吳江兩人之間的互相收藏比較普遍，像蔣固孫看中吳滬凡收藏的宋镌刻《道德書》，然後與自己收藏的唐琦《騎驢到興圖》軸和毛抄"盤州音樂收藏"分兩期交易。後來成為蕪湖凡收藏的明魯石島"秋林觀瀑圖"軸和李璐芳金币"風景圖"軸線，還與吳佳收藏的元舊藏《畫珍》換取蔣固孫。通常，吳江旅行緊密，或者一起去畫店，欣賞繪畫，為收藏标題跋涉，或者去劇院聽馬連良唱整部《三姑娘》。有一次，姜固舜還邀請法國駐華使館秘書波士和弟子杜波參觀梅景書屋，看吳的藏畫，老人驚訝于法國人對王元軒畫的喜愛程度，感歎"它的根源可想而知"！
1929年底，江固舜收到北宋《裕華亭驿站》的好書，喜出望外，并新齋"官職"，并訓示吳虎凡為其制作《官郵局地圖》，吳完成畫，左上角标題跋涉："顧孫道兄弟收藏宋土華祖傳三卷， 賈世賢悅生堂老東西，明天一季到孫的閑人玄，那裡6783卷，都是王右軍書，為海櫃的王冠。冬天是專輯的結束。吳虎凡也曾在歐四廳錄制。該職位于2003年被上海博物館購買，此前蔣介石移居台灣并移居海外。
袁宇《江嶼風林地圖》
但和普通人一樣，吳江的交往，有時候有些不愉快。例如，1938年6月26日，曹有清帶來了《漢後石》兩軸，袁陀《石辰紀念碑》兩本書，明拓《君王》、《漢瑜》、《鄭谷》三座紀念碑等到吳家。以上五座漢族紀念碑都是吳虎蠻祖先神功的遺物，去年吳虎帆為了将梁開的畫作賣給蔣固孫而交給蔣廬。結果梁畫沒有處理，吳虎帆想還給，蔣拒絕了，于是一再，最後不理會。于是吳虎凡一時間看到江的藏藏《江嶼風林圖》，便故意扣留了這幅畫近一個月，蔣還給原作。
吳虎帆/居美娟《松下問》成粉絲
孫邦瑞（1903-1972），海洋實業家，古籍畫家孫衛峰的弟弟，熱愛收藏，吳虎凡有親情，他的收藏大多以吳氏的稱号跋涉為鑒别。1939年4月，吳虎帆策劃了同仁藏族古畫展，孫邦瑞送展了藏畫展，如：陳道夫的《紅梨卷》、沈偉的《秋林道》、王偉的早期作品《漢堂》和《仿制品》在吳虎帆看來，這些藏品的名稱和品質與其他人（包括錢鏡彤）相比，在大成山水的四尺對中，這些藏品的名稱和品質"實在是很粗俗"， 《書畫卷》中的肖雲、查斯的《南村素描》、于元軒的詞軸、王元軒的《仿松雪》、董邦達和錢偉成。是優越的。孫邦瑞收藏的彩色細筆《南村素描》，原來紙模，很不幸，于是委托吳虎凡修複鋼筆。
王瑜的《漢堂》
李明立，200《風景書之一》。
孫邦瑞也是吳虎凡《醜陋日記》中提到的常客。他經常陪同吳湖凡購物，曾給吳玉蜜荔枝，他們合作購買"四王"景觀，一起試乘雙層巴士。1963年，吳虎凡70歲生日時，孫邦瑞送來了400支藍牡丹香煙作為賀禮。他曾經拿着借來的楊甯式的《花柱》卷，講的是沈玉默去蕪湖範家看了一看。有溫家的《曲水院》卷、陳道夫的《紅梨》卷、陳繼茹的書、董其昌的《蕭山地圖》卷和莫是《龍書卷》推薦給吳虎凡。吳虎凡失傳20餘年瑰寶《金寨公手抄金石畫草六葉》，1940年用兩扄自畫像輕松歸還，從人們的會面中，就是孫邦瑞。而吳虎凡則收到了孫邦瑞贈送的王武"花書"，這時他家曾慶王世軒收藏了李路芳八開"山書"（今博章）作為獎勵。另一幅于壽平的《攜帶尊三雪圖》卷，用無骨法，綠色、朱粉，可以說是畫中唯一的産品，因為與孫邦瑞的家鄉江陰文學有關，吳虎凡也将轉交給孫邦瑞。
記得有一天下午，孫邦瑞參觀了梅景書屋，帶着少量的正宗文字，還有八個山人，王元軒、張元璋畫扇，都不錯。尤其是後者，作者張元章是陳道福的孫子，畫畫很少見。吳虎凡相信孫邦瑞會為他的特約編輯《吳仲明賢同書》定價。1938年3月12日，孫邦瑞和吳虎凡談起，昨天在榮寶齋看了《孫孫》一書，因為聽說吳虎凡已經為此還錢了，于是問起這座紀念碑。吳告訴自己，他沒有反提議，但非常好。孫邦瑞聽到，馬上去電話問：還是沒有？結果它被賣掉了，我非常沮喪。吳虎凡說，這尊紀念碑曾被拿來要他1000元，而榮寶齋隻有索孫邦瑞150元，而現在賣的是180元，是以孫邦瑞特别後悔。
收藏書籍和繪畫的得失很有趣，人生道路上的互補性值得銘記。在妻子潘景舒去世的那段時間裡，是孫邦瑞等朋友小心翼翼地陪伴着，葬喪葬禮，為吳虎凡擔心。
吳虎凡與妻子潘靜淑
馮阿洛夫
馮超然（1882-1954），擅長丹青，早年女性精益求精，專攻山水，還擅長書法雕刻，與吳虎帆、吳玉秋、吳子深分享了海畫舞台上"三武宜峰"的贊譽。
據鄭一梅回憶，1919年，37歲的馮超定居在上海廬山路，吳虎帆一家還住在蘇州，然後想搬到上海，結果發現這個地方"跟廬山草堂一起看天，是冷漠的湖帆一代"。兩者是同一條廬山路，吳家88号，馮朝然90号，相鄰的路也不分分鐘。"湖帆的前門，倚靠着超然家園的後門，同一英裡。兩人為上海畫《三武夷峰》名人，同樣偏愛收藏，經常日夜接受賓鵬，交流非常頻繁。在吳虎帆的日記中，不時可以讀到"晨訪"或"夜訪"的奉福記錄。
1932年初，馮超然在梅景書屋看到吳虎凡新入書的《元夜燕集圖》卷，看完後激動不已，标題跋涉："這張地圖是包山子的真實故事，老藏族寒濫山莊，現在為難得。在這個令人不安的秋天，我的同齡人仍然可以談論藝術，古董自娛，還有腳音樂。聚酯熟人。"也許是太激動了，在竹文《玉山古石》方形印刷時，也意外拿下了印章，而現在在原來的拖拽中留下了這個真實的曆史印記。
而當馮超然看到吳虎凡外科醫生般的手術，在收藏的古畫上，切割再裝彈時，他忍不住歎了口氣："我不能在這種火手下。"
在馮的超然記憶中，能和吳胡凡等知識分子的語氣與古籍和古畫的欣賞很開心。潘經書死後，吳虎凡以他死去的妻子的名言"綠滿池塘草"來征友作詩和畫念，結果"第一卷畫給馮超然先生"，"也是他餘生的感情之情"。"
黃公旺《九峰雪圖》當地
黃忠明（1893-1958），1949年，出售古畫文物，成立大衆美術出版社，合并後成為人民美術出版社副社長，與吳虎凡交流非常近，現在的"雲軒"店，也就是它的設計。
《醜日記》記載了與黃忠明交集的很多交往，如1937年3月7日的日記："鐘明跟宋畫的小，一個'扭曲'字，不知道是不是馬琦，是不是加了，畫得很差，很老耳朵，蓋住老假馬維也。1939年2月26日日記："黃忠明來。展現袁章孔孫的畫，隻有粗俗的筆，不夠享受玩樂，勸說仲明去吧。當天，他還回憶起："鐘明借了父親的兩張照片《白池觀音》劉彥正"，企業圖書館不得不拍照印制《觀音》。"
比如黃對古畫的收藏很感興趣，也是無恥地問苦幹的學者，在詢問大師的過程中，收藏的增多了知識，擴大了收藏範圍，最後成為一個非常有成效的實踐者。與吳煌有關，恐怕對藏元代黃公旺晚年作品的《九峰雪圖》軸心體驗沒有太大的欣賞。
今天，西藏故宮博物院的《九峰雪圖》軸心對81歲的黃公旺的禮物朋友班一之為細心。圖下方是黃琦于1938年藏起來的《黃樓》和《黃忠明》的第二幅版畫。吳虎凡1938年6月26日的日記中寫道："邦達帶着大瘋狂的《九峰雪圖》照片，想着真實的故事，很醉。不過，這幅畫雖然看不見，感覺飄飄然不穩，筆向着再弱，字不好，從來不是真的，雖然沒有印刷用。"從我第一次看到這張照片就很清楚，吳虎帆有風景。不到一年後，又從日記中讀到："楊大奕畫真，餘下幾年看，都是不可靠的人居多，但前一年盤錦上收到了《富春大嶺地圖》和俞渝去年的《富春山莊》燒毀了兩部，都是名劇。豫是黃忠明去年拿到的"九峰雪圖"，這是梁家香蕉林的老東西，雖然不如兩個"富春"。"由此可見，吳對這幅古畫的了解是一個蛻變過程。
後來據了解，黃仲明為了發展自己的印刷出版業務，采購機械又出自收藏。最著名的黃公王之一，"九峰雪花圖"現在藏在北京故宮博物院。
吳虎帆繪畫理論
南田翁生在清朝轉折時，年輕人已經為沙彌而入佛門，自然是開放的，是以畫畫落下沒有塵氣。這幅"老木冷煙圖"用筆邊軟如絲，像柔印鐵一樣堅固，外層軟内幫，就是所謂的綿利藏針，用墨水是沙煉，點綴精華，情境天賦獨特，是石谷無法企及的。康希子四十歲的時候，詩集裡裝滿了香集。定海冬蕪湖扇在梅景書屋（書名書店書店"古木冷煙圖軸"）。
程松元畫東思就啟迪了，是以用筆用墨水凝聚出光滑的頭發，兩面，和王岩嘉賓同一首曲目有趣。吸煙者是一根針，外層柔軟内幫;松樹圈是百煉鋼，外圈柔軟（容易外内熟），往往布局少而大膽雄偉。袁明可以和去掉大衣說這句話，雖然想着一樣還是也一步（題的是程家軒《山水軸心》）。
孩子和勞工花鳥，同名王魯澄，為元朝兩大巨人。根據繪畫史，其山水壯麗，還可以水墨戲。它的山脈和水域仍然堅實而無依無靠。其草圖花鳥隻清宮老集的《桃花春鳥》、《死蓮花》兩幅圖檔和這個真實的故事，隻有三款産品。其餘的觀衆是不可信的。這個架構有"皇家觀景的寶藏"，也被稱為"石渠寶藏"中的物體。這三個産品的真實故事要研究兒子的政治書法，那麼簡古源木就是它的本性。以《桃花春鳥》因為題材數量和名字也是最重要的，但抄本也非常群。餘文生較高價的電梯大廈裡的五本書都不是真的。這一幀筆的章節"死蓮花"非常相似，可以定義為一部瞬間作品（《蓮花圖》的标題）。
六如古宗法李堂和人參南渚，南北兩派合法第一聲（标題"米林陡峭"）。
雲海昊昊高山法也是董文敏最受尊崇（稱号"翠峰蘭儒"）。
高衣畫到平林遠方，和渾濁的松樹和玉山森林二期的地圖最厚，不再長，中貴也（題目《溪山的深邃秀》）。
（鞠澤民）法律以郭曦為基礎。在元人中，如曹振蘇、盛子祐、李子軒、馬文軒等，他們都是（稱"古姆冷泉"）。
老人的筆墨豐富而不甜粗俗，黃金包裝不當，落體大方，成明七清也一鍵。
迷戀的簡單法則是成千上萬的古畫世界，之後隻有東伊述昌，農民的祖先得到他們的三個模棱兩可，而不是其餘的兒子能看到。
學習古畫并不容易，比如餘雲林筆最簡單，幾百就可以一幀;黃鶴山複雜的筆法，一幅畫，假設有一萬，不到四千的學者，已經感受到了更多。
宋徐菊然《海域地圖》開場為雲岡的場景，氣氛洶湧澎湃，足以赢得東源、奇米、高南宗派。
董文民雲："元季我們都住在北苑，趙松雪的精髓，黃子長久骨。髓鞘内部凝固，骨頭外面結實，是以松雪在風中豐富，精英的兒子暴露出來，但說畫園神聖。明清家族，鹹到鞭子。"
宋元自綠法不叫三趙：大年，千裡之工，松雪儒家，每一個都帶有魅力。明文，沈，依然存在，仿佛。清初，隻有連州有特殊知識，石谷跳蚤也卷入了時代，如今郁悶不樂。
溫氏的綠法則千裡，唐氏的綠法松雪，之後隻有圓圖集丹頓。
董文民 楊勝珍全是無骨的。燕東和玉山的家具裡沒有作家。俞夢中稍微參考了一下錢的石材方法，我不知道怎麼跟楊的真面相去。
真爸爸工作三趙青青法，都铎畫平台作品，甚至寫元人，在六如，衡山之間。
古人的畫中還有很多墨水，其餘的都是以商色圖為主的。
袁人畫都是從東菊出來的。宋雪、方山各出一脈，若子居、中桂、雲林、郭偉，方虎是與方山同家;房山依然墨水和松雪依然筆，雖然所有的南宗都略有不同。高蓋、黃特東、菊、宋雪在洞、聚中昇麗（程）、郭（黑）耳。
蜀螈拿法範光，巨大卻融化到趙家法，白手起家，是蜻蜓，黃害怕的朋友。
宋雪筆全是郭曦老師，而氣韻也确實來自李成來。
在曆代畫園中被稱為著名作家，繼黃琦之後，北宋翠白為工匠大師，而玄河畫院則因為惠宗功這個，競相提煉，一時的人才堆積起來，能做的事情就是張守忠、王魯晖的水墨花鳥;明朝一方（趙王）、沈（周）、林（善）、魯（姬）各有特殊特征，且邱十大洲神技;燕南天花超極端，鳥的羽毛也不是它的長度;自近代以來，善音任（Bo-Yin）微微撿起鱗爪，古法則晃動。
（餘緯）是時代，俞先有中貴《漁父畫卷》真，旅行後看過中貴真迹的幾本書，是玄玄、石谷的勢力。
這些年來，我們看到李成、關羽、範光、郭曦、姜參、朱瑞、李唐、趙伯旋軒、袁兆孟軒、朱德潤、唐偉、盛宇、徐偉等宋元的真事，都有一個鼻孔喘不過氣來（片名《模仿宋人卷》）。
"萬奕聲松動風，百灘流水"，自北宋以來，趙固波一代就寫下了這首詩，為榮耀而戰，每一首都有一幅勝利的場面。俞連效率，我不知道又有多少新意思？漁山每一個都讓這一幕的池塘春曉，也誕生在新的一年。新年是從Hui Chong傳下來的。惠沖的真實故事今天還沒活着，但看《東坡詩集》很詳細（題目《天春小湖》）。
石田翁遠東元，在武鎮老師附近，是以男洪俊發，為明冠（稱号"模仿沈石田春陵十字雲"）。
餘生都看過石谷的畫卷，其中有十多本書，都不如這卷神仙和美麗的秋天。這卷是石谷71歲時制作的，剝去幼年蛞蝓，不進入老年凋零，方形神境時的境況也一樣（片名王偉《江山睡圖卷》）。
世界上第一幅南田畫（書名《茂林石牆軸》）。
趙瓯勃為周公想做《玉花秋色圖》，把白法像樹石一樣飛翔，以張悟空的無骨法為第二座山，心情深遠，無愧于元代冠冕（片名《松江平原圖》）。
近從朋友那裡假趙太太畫了蝴蝶花軸，沒有骨法徐曦。誇賽，讓人愛玩，也值得大家出手。景舒戲曲，略帶輪廓，于為輔寫靜石（片名潘經書《紫蝶花圖》）。
C子秋七月，被看到錢進了石瓜茄子卷，工作表現極好，愛不忍釋放，是離開案子的日子。景舒先是紫茄子，于福林秋瓜，足足完成卷，保留在（質疑潘景書《紫茄子圖》）。
董斯對晚年的味道：自豪地用高麗的鏡紋作畫，以樣書銘文并儲存每一枚印章，但外如董的玄奘、宗博學士兩寶玉印，這幅畫也是。已經剝離了它的黃色面孔，它自己獨一無二。冬季蕪湖球迷對C-son的了解。餘生熱愛董畫，畫了幾十件東西，這也是晚年的初衷（片名董其昌《切河素描軸》）。
迷戀者的積極脈絡。張的歌名黃毅畫玉山川厚厚的草木花子。第二屆燕東王半衰期研讨，傳播其積極的脈絡。Shiguko的早期老師都有國王形狀的神。這幅畫是石沽子二十九歲的林祥碧模仿的翁本，不僅墨迹，如果是香琦中年畫的混合，感覺也沒什麼不同。冬天，芪睿的哥哥新近被人看到，很快這幅畫就回來了，因為對它的結局有所了解（片名王偉《山水》）。
山很厚，草很厚。畫園墨皇帝。達迷戀第一神産品富春山地圖。元旦書中的話是關于這個主題的。五虎蠻秘藏（片名黃公旺《富春山遺迹》）。
三春景收入畫在惠沖，新年和松雪，衡山又盡其所能，連州葉宋元明家法在一個熔爐裡，如此富麗堂皇，獨一無二的美國（标題為《春雲煙柳圖》）。
南田翁山水與天空機器截然不同，是石谷之巅，醜醜的石谷與石谷人參之間畫禅宗，互相探讨，特别的自卑不如石谷而逐漸獻花。在A-A之間看到大迷戀的秋天山濃郁的春圖，山水已經非常投入。這個架構意在将雪撈藏起來，走出飛蛾，自我飛揚，堪稱神化，非石谷可夢。用筆尖在懸崖邊上跟唐子恐懼押韻，就看不出這樣的閑置作品了（片名《雪松釣魚隐秘》）。
唐子害怕用李錫古的筆參與魅力王書明，南北兩派在一個熔爐裡，不其他人能來（"雲海浩走出奇峰"）。
方形鍋裡用筆涉獵很多，雖然名字像嶽瓊林神一樣重，也就不能幸免了。是卷筆厚，相當松的錫安神像，外表和哼哼唧唧似的，但足以赢得趙元的單打。玉子冬天從平搬來的大哥哥帶回家，坎青回來了。已經醜醜春三月蕪湖粉絲假視日記（題主面意思為"雲山地圖卷"）。
宋人雙鈎綠竹被應用到花鳥補圖上，沒有特别的作品。從明朝初代的太子講起，金本清是一所完美的學派，獨一無二。從那以後，隻有花僧甚至為它，也很少有學者。
綿羊盛行，書籍死亡，繪畫跟随，生紙占上風，繪畫死亡，書籍随之而來。試着在蘇、黃、大米、蔡、元昭、清新、明珠、王等書商面前看清乾龍，都用極硬的筆。畫唐松上軒，袁六人（高、趙、黃、吳、魏、王）、明四（沈、唐、文、邱）、董二王（煙熏、香璧），都用完了熟紙，沒有用過羊。用羊米筆，在涼山州提倡，用盛軒畫，用盛在石道畫八。此後學者風靡一時，堕入邪道，問不出！不過，八歲石濤，有時還用優秀的側實體治療，也不要拿生紙。
董相光每一次開心學習張僧楊玄無骨綠山，關于僧人楊玉，一定有真實的故事流傳開來。董的目擊證人王元昭也用過它，疑似從玄翟轉學。袁昭衣東最深、後期的銘文，經常對玄翟和宋元說，别人沒見過，俞曾見過。
南田早年（45年前）多畫風景畫，連花十個都不一個，晚年寫花，風景不是一個。早刻鐘太福，方正寬闊沉穩，晚參加河南"蘭庭"，飛得流利，大家都覺得這本書在這裡很好，俞覺得如果不如早年就好了。它的門衛範一（失名）專攻一本書，晚年連蕭，都不能不看一看。四十年前，風景如學石谷，與王家最親密，與王家的心也最親密，往往兩個人合作，筆墨和諧相處，也無法分辨。
石濤畫的人物最精彩，遠不止山水;後者的學者，來自石匠的橫截面，遠在咫尺！
羅二峰都學着石濤鑫羅二，而且法則太密集了。
金東鑫手繪到笨拙，用筆純法出法，其作品全部出兩根峰筆也。
王超林畫梅，都是從王元璋，反而到了時尚的敵人，都卷入了浮躁，然後下一堂課。
宋高宗書研兩王，第一唐人，方圓力量，見千言萬字的書，忽然像"懷仁聖階"，美觀，神的技藝，為世代皇帝的王冠，也就是書商的積累也是稀少之又少。
淑明畫以《清餘隐士》、《葛志川遷徙圖》兩部畢生傑作，看王某的真實故事，無法走出來。如龐氏的《夏山莊》、《丹山渤海》、紫禁城的《古口春耕》、《雅儀山仔》、順德鄧的《風雨大廈茶圖》、鹽官徐新源殿《冬青小屋圖》、四明洲寶米齋《春山閱兵圖》、同鎮徐的《西郊素描圖》、我家的《歌窗讀易圖》、《 也很棒。如果是《林泉清吉圖》，雖然是鲱魚的陳述，但也有三本書，我們可以讨論耳朵。我家松樹窗卷上有一個小字"天起"，叔叔的名字，沒有以前的人性，可以彌補王的小傳記。
陳小德雲《黃皮書》隻是一首七字古詩，是唐代的體質，不僅沒有兩斤，而且六朝也懷念，為什麼決定它比書少，由于山陰道，然後貼在耳朵上。
燕南天是很多别的名字，一個巢楓的客人，看到早年的山水小冊子，一個雪谷草衣，看到紫禁城"九峰圖"，以及杭州的住所當西溪路過，看龐氏藏族古物。
黃子龍《沙圖》中，項的天玉閣老藏，後王煙民，家庭尊敬特别，應該是兒子長久優秀，俞沒看過真話，隻是就故宮博物院電影看，弱無神，不是物品，王氏收藏的這個是嗎？董文敏的《畫禅室筆》雲彩，《沙圖》是無神之作。衆所周知，董氏也不這麼認為，也不是真的。
趙松雪畫馬，全程書房李波，清的老藏李波當"五圖"時，有黃璐直奔講者，現在去東軒，用趙的筆摩幾手。
王岩的客人每年都會當成水墨節的現場，相當石田筆，但不如石田古力，每一次都覺得害羞不舒服，甚至書卷曲的耳朵。煙熏花，除了沒有别的可看的。
79歲煙民過冬後，由于風病，其畫作往往由煙台、石谷等代畫制作，隻有吳興龐氏子書二頁翻開，一本仿雲林，一本仿米家山，裝進小卷裡，後南田題文，為84歲老的煙民作真，用筆更不傷前的古味， 手微微一驚，神奇的兩句話，真的沒人能準備。其他模仿大迷戀淺淺略淡綠色，多太台作品（台灣時間三十年左右），偶爾自封就好了。它的另一支筆，流暢且能力極強的筆，也是石谷演技（石黑一雄大約四十歲）。這兩種畫傳播很多，不能是僞書理論，遮住真耳朵。就俞渝見石古一代四五卷，泰朝有167卷雲藏書。
吸煙者晚年，很多書都讀着漢麗，八十年後，又經常走出公筆。異性娃娃也是代表世代畫的，但遠遠不如煙台的石谷。隻有公衆一代的畫，還有書的錢。看過《戚尚書》完結的一卷舊書，《博謙》回歸後，有梁香蕉林、齊志、成周卷的公雙，也就是說，作品的不同公世也是，給出證據。
董文敏的筆很健壯，畫很勤奮但不喜歡長卷軸，經常是零星的小書，四頁六頁的最多，如果系統龐大，速度就是抓刀。都看過楊的藏族仿制品巨大的高大體，長幾兩尺有怪異，是王玄钊的傑作。這一段也是玄祯書（餘見玄钊董畫了三幅）。很少知道這一點。賢鎮有時也是吸煙者的替代品。
王玄钊後期作品、筆和僞書很多，有薛陳靈軒、朱玲和榮。王占彥高調出訪兒子們，王高都代表。薛柱多僞書，薛畫粗糙無韻，朱畫弱而無氣，高畫圓潤，還丢了薄，但最美的煙熏，但磅對磅的氣氛少。這種神秘的光線是耳朵無法觸及的。
陳美公好假，經常問趙文度、沈子居畫畫，不是錢，是拿着乞丐光名部，是以散東畫，很多沈昭假字簽真書，所有眉毛也都狡猾。
張二一畫不是很好，但上雅聽耳恭聽，被梅玉九個朋友歌頌，便器香燈兩王（煙熏、玄祯）當中，人數也非常幸運，但傳播很少，是以最近世界越貴。
青羽峥畫人後多才多藝，不超過方圓環山，高顯風采，深耕細作，處處可進入古，筆可出新，後悔中路而歸，不大。接下來的華鑫羅，天賦特别勝，而趙媛稍稍左轉，沒能如果方的進和大，但是歲月的享受，那就極緻了，是以名聲也出環山了。
這幅畫四周山，可以南北兩種情況，有侗、巨、有蜻蜓、黃、有馬、有夏天，有文學、沈，又不依法，自帶天宇，甚至人物花，也趕不上雪、橫山，精緻無比。據其老師黃尊國介紹，與門張軒村世代相傳，不能講道理。
董邦達的父子錢維成、奕貴、黃琦、皇帝的六個兒子等進入呈現，都是通俗的工匠作品，與普通的自畫，截然不同。東山擁有優良的産品，在村裡，鵬鑫人以上。金錢也有自己的優勢，不全是邪惡的筆子也一樣。
六如切除的铿，畫上揮舞着，而文衡山處處操作不同，而且它的性質也像畫，是以紙書不是一體的，而紙畫往往是浪費率高的，刻意而永遠也看不到，于見見了外面的"春山同伴地圖"，這很好生存（片名唐玉《雪山會鋼琴》）。
莫京路人早期老師玄祯，晚年隻靠兒子長，舅舅直接進洞，體格巨大，自建環境。道教50歲學校 在澳門，65歲回到上海嘉定，不讓他退出去，他的畫《隐隐隐的山莊》（題目為吳立《山村深藏》）。
石田翁早年學雲林畫，其老師趙同祿筆太複雜，晚年看穿迷戀的人不會覺得它複雜（問沈舟》、《書之歌》）。
清朝沒人能畫出北宗，但王世古、方冠山略顯數個。
耕種煙草早期學派迷戀極好，在老年模仿大迷戀中最無味，不知怎的。還修煉煙草來學習北宗，雖然那天趙千裡、劉松年，真正的氣味隻停留在唐子怕，掩蓋其早期的強勢方式，最終也無法去除。
石谷畫從30年代到40年代，頗受歡迎，和南田非常相似;四十到六十歲以後，中年最精緻的時期;六十歲以後，逐漸松弛;到了七十左右，最堕落的時期，隻剩下渣滓的地方長卷大軸，往往由弟子們，略帶自磨，整齊地停了下來，就是缺乏遠韻，娆石古，大部分都是這樣 ;這種工作，沒有别人能走到盡頭。
法國黃石畫，頗缺乏結構，也不講究筆法，用墨水特别像父親，不知怎麼的就被人稱贊為上級。偶爾畫松石短劇，也有俏皮的味道，大山大水，越複雜越低劣，越密密和粗俗，可以知道，能密集是不容易的。
張玉川嘗到了錢維成筆的味道，餘羽也見過一兩把斧頭。
董邦達真，學西一，染香，石老師，筆又厚又辣，和一個細的，很不一樣。還有另外一種幹枯的老頭，像一顆心，我不知道鵬心為董的代表筆号。
元人書法，可以說是整個研究松雪，就是少見太多，也為松雪抽煙，其餘的不管蛞蝓。
徐天池書法很精彩，用筆墨來細膩，雖然有野發，而且蘊涵程度，不亂說也。唯一的畫不好，沒有真正的是嗎？隻有紫禁城有"雪芭蕉"、"石榴"兩軸，劉海粟家居景觀一軸還是不錯的。
（摘自《中國藝術》）