上映至今，《當怪物來敲門》始終處于“無人問津”的境地。
截至目前，總票房也才1200萬不到，和風頭正盛的《摔跤吧！爸爸》、《銀河護衛隊2》相比，太過冷清。
當然，這多少也和影片特殊的題材有關。
以下輕微劇透，不喜可直接下拉底部。
故事的主角康納是一個非常苦逼的小孩。
從小就被父親抛棄，和母親相依為命。
沒過幾年，母親有得了癌症，生命危在旦夕。
在學校裡，康納也屬于邊緣群體，被同學欺負不說，學業上也沒有進步。
小小年紀就得承受生離死别、遭受冷嘲熱諷，忍受孤獨寂寞等，種種負面壓力。
可以說，他的生活一片漆黑，看不到一點希望。
也就在這時候，康納在夢中認識了樹人朋友。
樹人說他是被召喚來的，很聽話，讓它摧毀什麼就摧毀什麼。
這個樹人是真的嗎？
看過的人一般都說“no”，它隻是康納内心恐懼投射出的影像而已。
樹人給康納講了三個童話故事，每個故事，都是對康納現實生活的隐喻。
第一個故事，曾經有一位王子被繼母抛棄，後來殺死夫妻，嫁禍給繼母，傳回王國繼承王位。
這明顯在暗示，康納對于父親早年抛棄自己的憤恨。
第二個故事講，一位牧師迫于女兒病重，隻能向自己所唾棄的藥劑師求助。
這又是在說康納對于母親病重離世的悲觀态度。
第三個故事，一個透明人，總是被周圍人忽視。
很明顯，這個透明人指康納自己。與其說他被人忽視，不如說他更情願被忽視，這樣，也許遭受的苦能少一點。
你看，童話與現實，看似界限分明，卻被導演精心編排，最終交輝相應，彼此緊密關聯在一起。
我們一邊沉浸在童話世界中，一邊對康納的不幸遭遇感同身受。好像整個故事都是從康納眼中看見的一樣。
誠然，《當怪物來敲門》裡的情感非常真摯，特效也在水準之上，但這種講故事的獨特角度，才是我真正欣賞的。
因為它具有一種同情心。
不是說有多可憐人家，而是無限拉近觀衆與主角的距離，從心底體味那番純正的情感。
這樣的例子以前就有，最著名的，當屬《潘神的迷宮》。
一個生長在二戰炮火年間的小女孩，生父離世，母親嫁給德國納粹飽受壓迫，最終，小女孩幻想出了潘神，幫助自己滿足心願。
小女孩有多害怕自己臆想出的怪物，就有多抗拒現實生活帶來的不幸遭遇。
還有宮崎駿的《龍貓》等經典動畫，無一不是通過童話手段，再現孩童純潔無瑕的心靈。
可惜，如今這種走進孩子内心的電影，越來越少了。
我們都知道孩子和大人的思維不同，太多電影用大人的眼光來拍攝孩童的故事，生硬又乏味，完全沒了孩童的朝氣。
這也間接反映了成年人的一絲隐憂，我們活得太機械、太規矩了。
随着年齡增長，閱曆積累，我們都将變得越發成熟。看世界的眼光更加理智。
情商越來越高，人際關系處理地得心應手，與周圍環境相處地更融洽。
我們管這叫成長。
成長也有副作用，孩童時代純潔的童真總會不自覺地流失。
最後，你眼中的世界會越來越無趣、乏味、又功利。
你以為自己不再幼稚，其實是你的心已經蒼老。
10年前，周星馳拍了一部《功夫》。絕大多數人把目光對準了炫目的特效，和向李小龍緻敬上面。
隻有極少數人看見，這是小男孩心中幻想的童話。
回到《當怪物來敲門》。
你當然可以說樹人不存在，是康納内心臆想出來的，是導演的藝術表現手法。
這樣認為很正确，但正确地有點過頭。
為什麼不能像康納一樣，把它當作真的呢？
現實生活這麼辛苦，偶爾看個電影，當一回小孩，有何不可？