《尘埃》传说对研究唐明皇帝的故事具有新的价值
还讨论了中国叙事文化文献收集方法的现实意义
李春燕
简介： 《磨尘书》的传说是在研究唐明皇帝故事中发现的新材料。该剧以黄琦的绰号为指导，培养梨园弟子为主线，唐五代宫廷梨园故事素材聚合与艺术虚构，塑造了"德德艺术双"梨园人群形象，演绎了一位艺术家的眼光，为戏曲梨园创造了历史。该剧丰富了唐明皇帝梨园的故事体系，打开了梨园故事文学文化研究的大门，为梨园的文化定位和梨园文化精神内涵的提炼提供了研究空间。《磨尘之书》传说对唐明皇帝故事研究的新价值，表明了中国叙事文化文学收藏方法的现实意义。
关键词： 中国叙事文化 唐明煌的故事 《尘埃落定》 梨园文化
中国叙事文化是南开大学宁家宇先生提出的一种研究中国古代叙事文学的方法，其特点是文学、文本、文化研究的有机结合。经过近三十年的摸索实践，在文献的收集和使用方面积累了丰富的经验。宁家玉先生认为："从学术界同仁的理论批评文章来看，一般强调的是对中国叙事文化研究的宏观评价和建议，但缺乏直接讨论中国叙事文化研究的一些具体操作方法和步骤的文章。本文从实践者的角度，探讨了传说中发现的"磨尘"对研究唐明皇帝故事的新价值，并与学术界的同事进行探讨，以期将中国叙事文化文学研究的讨论推向更深层次。
一
唐明皇帝是中国历史上的传奇皇帝，明帝的物质故事一直深受文人、画家的喜爱，以《明帝》为作品标题，剧目有《唐明皇帝秋夜雨》《唐明皇帝的月宫》《唐明皇帝的七夜长生庙》等， 画作包括《明帝幸运地图》《明帝命中地图》《明帝命中地图》《张果见明帝地图》《明帝打弓图》等，小说有《明帝杂书》《明帝噩梦广汉宫》《开元明帝俞光玲》《唐明皇帝好路奇观集》等。清虎凤丹特意编辑《马维之——唐明皇帝杨贵妃事迹》16卷，广泛收录了与唐明皇帝杨贵妃的相关信息，其中诗作530余部，画作70余幅。
唐明帝主题故事，作品数量多，质量上乘，传播影响广泛，风靡全球。白古漪的长篇叙事诗《长恨歌》是一部经典作品，奠定了唐明皇帝故事的影响，中日两国画家都曾多次以图片的形式表达长篇恨歌故事，现存的日本江户早期著名画家卡诺山雪的《长恨歌地图》（今爱尔兰藏族切斯特比蒂图书馆）， 用三十多幅不同的图片，立体生动地展现了皇帝的爱情之美风。
历史学家和公众也乐于传播唐明皇帝的故事。宋乐诗的《杨太贞传》正式开启了唐明皇帝的爱情故事，秘密写作传统，小说不断被改写，在明末进入大众色情。新发现的英国木版基金会收藏的《北京学府隐洞春书》中，有一部改编自《杨太贞的旺盛》的色情作品，题为《北京唐朝皇帝杨太贞的外国传记》和《杨泰贞传》，香港大学教授吴殿三推测该书于1644年至1655年间印刷。这部小说广泛传播了唐明皇帝的父女和杨贵妃的宫廷事件，塑造了阳公主多愁善感、激情的美貌形象，影响了京剧《醉皇后》中杨公主的形象。皇帝的故事题材融入大众生活，《北京雕刻的唐明皇帝杨泰珍》是一个活生生的证据，其文字发现，对于研究明清唐明皇帝的故事演变，意义重大。
从经典作品的研究到故事题材的研究，唐明皇帝的故事一直是古代文学研究的热点。1989年，杜六石的《<长寿寺>》，列出了从《长恨歌》到《长生殿》中唐明皇帝杨贵妃演出的诗歌、小说、歌剧、说唱等作品共24种。1994年，孙永儒的《唐明皇帝的传说及其文化启示》将唐明皇帝的传说分为四类：涂福生活、崇道风神、土曲盛宴和《优雅的安禄山》杨贵妃，使用七部小说中引用的《旧唐书》、《长恨歌》、《公开信》、《大唐》、《明代》和《太平光》。2008年，石家佳的《唐玄宗型小说的三种模式及其演化特征》将唐玄宗的小说分为三类：政治事迹、轶事、求仙佛，使用了唐宋元明、清朝的18种小说文学。
在中国叙事文化视野下对唐明皇帝的故事文学进行搜索，将传统文学与现代电子检索相结合（如"中国基本古代图书馆"、"国宝书"），收集以唐明皇帝为中心或主要人物为主要人物的叙事文学作品，获得近50种小说和约60种戏曲。与之前的研究相比，唐明煌故事研究的文学布局有了很大的拓展。根据这些文件，唐明皇帝的故事内容可以分为四类：皇后的故事，朝臣的故事，好路的故事，梨园的故事。其中，展现李阳公主的爱情故事是最知名的，也是研究成果最多的。1994年，龚晓轩先生的《唐玄宗杨魂的故事的演变》，开启了李洋爱情故事研究的学术圈，至今已有10多篇，单篇论文还有几十篇，涉及主题、人物形象的演变、文化内涵的探索等，其中最能代表曾立军的《爱与政治》 ： 《杨贵妃故事的叙事变迁及其文化原因》，《杨贵妃的故事因杨贵妃与唐玄宗的特殊关系而受到人们的重视......杨贵妃与唐玄宗的结合，正处在这个兴衰的转折点上，所以他们之间的爱情关系往往成为人们讨论唐玄宗政治统治得失的先河故事，以及古代知识的历史总结和现在......贯穿始终的政治伦理批评都是借用皇帝爱情悲剧和王妃的愤世嫉俗，唐玄宗沉迷于政治批判，以'女人的邪恶国家'政治批判，到'女人救国'的政治赞美，从历史的角度探讨杨公主故事的文学演变，运用李洋主题小说， 歌剧文本共有11种文学作品，但本土剧《醉后》并未列入调查范围。
唐明皇帝的朝臣，好故事有一些单一的论文结果。相对而言，唐明帝梨园的故事研究最弱，研究的重点是历史考核，如梨园的历史考核、唐梨园弟子考核、老朗神信仰和雷海清信仰研究，唐明帝梨园故事体系尚未被发现， 更不用说梨园文化价值的发掘了。
国家是文艺兴旺发达，汉武的统治是音乐之家的繁荣，开放世界有梨园的遗产。唐明帝梨园故事是指以唐代，以唐明皇帝创造梨园，培养宫廷艺术家为表演诗歌、小说、戏曲作品，以唐明帝、梨园弟子、教会艺术家为主要公众，表演梨园创作、才艺表演和史诗背景艺术家忠诚与衰落的故事。唐明帝和梨园弟子的故事，在唐朝五代笔记小说中为零散点而存在，以明清时期出现了单一的剧本演绎，除了邓志姆《唐原鼓》、唐颖《女弹道》、杨超关《金碧钟寿重表》（又名《赤俑丽士祭祀海清》）等单折剧， 有一个"磨尘"的传说，"鸡"的传说。
然而，历史和文学研究者都习惯于将梨园和梨园弟子视为历史存在。李昌集《唐朝朝朝乐人考试》考核《唐代勒人事迹现存史料》为题材，虽然使用了《大唐新语》《唐家》《唐瑜史》《玉阳杂项》《唐林》等笔记新颖的教材，但意向仍在历史考核中。左汉林的《唐梨园弟子考证与答辩》考察了梨园弟子的生平故事，广泛使用《唐书》《全唐诗集》《全唐文》《唐国史补编》《乐福作文》《教诲》《明帝杂书》《东城古父传记》《毕记曼志》《太平广书》《太平帝观》等文献。而文学研究，如曹经义的《<长圣寺>》、<《桃花扇>最优秀人物的形象》等，追溯了雷海清的故事，所用的材料只是《明帝杂记》。剧《明清梨园》这部剧，剧中唐明帝梨园的故事，尚未进入研究者视野，导致唐明帝梨园故事文学文化研究的大门迟迟没有打开。
二
《磨尘》传说是已知现存文献中第一部充分演绎唐明帝梨园故事的作品，将是唐代梨园弟子们要剧改的故事素材，具有二十六个出尺度，巧妙的戏剧结构和人物塑造， 传达"歌剧道德化"的概念，发挥歌剧艺术家对梨园的眼睛，创造历史。这部作品是唐明帝梨园弟子故事演化链上的重要文本，对于丰富唐明帝梨园的故事内容，丰富唐明帝的故事体系具有重要意义。
"磨尘"传说已经存在了400年，文字记录在"古戏系列三集"中已经复印了60多年，但没有人注意到它的价值。许多人把它看作历史资料，而忽略了《磨尘之书》作为文学作品的虚构特征。从歌剧音乐的角度来看，《磨尘》被称为对《骷髅格》真实性和素材来源的考验，"唯一记录《骷髅格》的书是清朝抄袭的传说《磨尘》。这个传说往往成为证明《骷髅格子》真实性的学术论据，比如周卫沛的《<骷髅>检查》中引用《磨尘》的内容，得出的结论是《骷髅网格》不是一个按钮少一点优雅的伪作，任蓉认为《骷髅》记住的"不够相信"。魏洪洲的《汉唐古谱》<骷髅格>真伪检验"关注学者们证明，"磨尘"是靠按钮做出的不那么优雅，坚持"骷髅格子"的错误说法。陈志永在《老郎神的信仰民间调查》中提到《磨尘》的传说人物，唐明皇帝、黄义一、清音少年、执行局郎君，都是老郎庙的主要祭祀和神灵"，在剧场世界的"磨尘"中，以及研究者曾经把"磨尘"打成梨园的历史情境。
第一本记录《磨尘》的《国度卫之歌》的书，被列为无题作品。由郑振轩、庄义福、郭英德、吴树印等学者可以看出，《尘埃》创作于明万历四十七年（1619年），作者是民间艺术家——歌剧演奏家阮少亚，现存清代梨园手稿《新磨尘》出自《金羽晨旧集》，后程玉秋的玉霜收藏， 是《古歌剧系列三集》影印。
《尘埃》属于艺术家创作的民间传说。从文学的角度来评价"磨尘"的人，或者认为它的成就不高，形容是小人物，或者谴责其最后一卷《剧作》为"连载，从第四部出到九出尾，占四部剧中的一部，相当怀疑主宾不顾一切。结束播放也是毫无意义的，并且"是处理长度不当的结果"。在对《长寿寺》主题的研究，提到了《磨尘之书》，甚至连作品都被误认为是该物业的作品，是冯梦龙的小说。而"磨粉尘"却不被重视，可以看出。
《磨粉》分为两卷，共26卷，目录如下：
第1-13卷出：戏剧、奉献、教育、戏剧、音乐、救父、好力、监狱、转世、奖状、早妆、醉公主、清月
第14-26卷出：撤退、叛逃、西游、刺绣铠甲、牺牲俘虏、三义人、刺、说、破、计划、欢迎、梦想、奖赏
以黄琦进入光谱的介绍戏剧，训练出的美德好梨园弟子为主线剧情，《磨尘》开篇唐明帝，黄琦的梨园创作，下一卷要演天宝危机——郭子蛮贼的安糯战， 以及梨园丁的报纸Junyi。
演戏是《磨尘之书》的结构特色。《尘埃之书》卷中的两部"剧中戏"，在整体戏剧结构编排和剧中的主要表现形式上都巧妙，它不仅是黄琦显赫打造梨园的目的——向戏曲人灌输，也是为下一卷的内容而写的——梨园弟子忠义来自精神。《磨尘》的感性，以此为例，生动地传达了作者以道德为基础的梨园文艺观，"这部剧的目的是为了提倡忠诚，前半部分用汉史，后半段用唐事，有历史作为因果关系的镜子"， 这是一句话。
《尘埃》的传说是唐明皇帝故事链条中情节和人物形象变化的一部作品。
就王后公主的故事体系而言，《尘埃之书》继承了唐明皇帝恋情的故事，暗写情境，以民间视角，沿皇后公主的路演绎皇后公主的故事，在第十二部《醉公主》中首次塑造了皇帝冷落的形象， 郁闷醉醺醺的杨公主，开启了清代剧、儿童读物和地方剧，在王后醉酒的演进之路上为演进的故事提供了新的空间。
就唐明帝梨园的故事体系而言，《尘埃之书》传说的情节和人物变化表现在以下三个方面：
首先，梨园的演变。《尘书》用戏曲梨园取代了唐明帝的音乐梨园，唐明皇帝自称"梨园弟子"，以及杀害安禄山太监李猪作为梨园弟子的历史。
二是海清殉道故事的演变。《磨尘》将雷海清改名为雷江城，而虚构的青阴儿、执行局郎君两个梨园弟子，海清骂小偷扩大到"三义人"骂贼。
第三，黄琦故事的演变。《磨尘》传说中传授音乐的黄琦绰号接下来要创造梨园仙女，他以道士的形象出现，在货车下扛着宝物《骷髅格子》《磨尘》，帮助唐明皇帝打造梨园，训练梨园弟子排，教他们忠心，被封印为"曲圣仙女""星鲜进化真人"。被朝臣弹劾后，黄琦被昵称为隐藏玉峰山;一个世平，黄琦在剧末在场，忠心耿耿地说话，最后，他带着青阴少年的忠实灵魂，板朗君骑凤凰十二红;
在使用历史资料上，或者因为作者的历史知识有限，《磨尘》传说中第二出王后和王妃杨贵、张九龄、郭元贞和舅舅杨国忠，养子安禄山一起摧毁了太平公主等，展现了时空与人物的错位， 事件。但上面提到的梨园故事和历史，显然是作者有意识的虚构，尤其是对黄琦形象的变异最为突出。
黄琦的肖像史有自己的民族，是唐明帝身边的音乐家，他通过节奏、和声和嘲讽，《因为文字》第四卷赞美"优秀的人，假笑话时，主的警告，解决很多事情救祸，真好笑男"。黄琦的嘲讽故事见于笔记小说《题词》《二刘老故事》、《玉阳杂事》、《教会》、《松窗》、《开放日传记》和《鼓唱片》。。黄琦足够机智，用知识解决困难。《余鼓书》有他著名的声音来规避灾难的故事，《宇阳杂交》续集第四卷《玄宗尝到了左右虎叉黄琦进池水里》，他从水里出来，说："看曲远笑，太阳遇见了，为什么在这里？"《老刘二》回忆起安石的混乱，黄琦绰号安庐山胁迫，曾经打算为它的梦想而相遇。玄宗也是在朝代之后，黄琦被曝光。他重新开启了自己的梦想，让贤正笑了起来，并没有追究自己的冤枉。
阮少雅嘲笑黄毅的嘲讽，说他放弃了这个故事，没有接受它，故意无视他的机智和脱节。在《磨尘》中，黄琦不是艺术家的形象，而是梨园的灵魂。相反，《尘埃记》中对其他梨园丁的处理方式，要么改名（如雷江城），要么化名（如青阴男、执行郎俊）或强行拉进来（如李猪），这说明作者的创作意图是突出黄琦对歌剧《梨园》的贡献，强调他与歌曲《骷髅》这首歌的联系。
"南曲九宫是开始"的纽扣 Lessya 自己录下了他躲避雨的陌生人，在王某的地方看到了"骷髅格子"的事情，而同一本书冯旭序列中说，"骷髅格子"是黄伟昵称苗族人的纽扣礼物。国图藏文抄本的《骷髅格子》法谱，该卷有《直传》《骷髅格子》出自黄琦，并说《骷髅格子》之前形容唐天子"优秀歌曲，每首诗都用诗轻松歌"。甚至看重风景，就是事物吟唱、恨不了作。长长叹息道："当世界文斯·韦星想做歌时，没有确定性。"当时作曲家黄琦绰号两三个朝臣，以《骷髅格子》进入现在。明帝开读，忘了累，轻松享受，并建起了梨园，大兴歌曲......因此，梨园儿，名振中，"唐明皇帝沉浸在音乐中，无视朝代，引发了大臣对黄琦的弹劾。黄琦在一次疾病和死亡之后被迫离开隐藏玉峰山的宫殿。
进入光谱、创造梨园、被弹劾、返身躲藏等经历，在黄琦之前的故事中是看不到的，但与《尘埃之书》中黄琦的遭遇是一致的。《中国作家辞典》（明代卷）《钮霖瑶》一文称"黄奕是唐代，邵瑶子彪......这出戏是自封的结尾音乐，传播昆曲的东西。通过将《骷髅格直》《南宋九宫》的序列与《磨尘书》中黄琦的消解故事相结合，可以得出结论，"骷髅网格"评分是假的，而《骷髅故事》传说是作为古代家谱附着在"骷髅"身上的最大烟雾弹。
传说《尘埃》虚构了一个戏曲梨园创造历史，其题材价值在于重建黄琦的形象，用灵魂最大限度地集结唐代梨园弟子，在王朝兴衰的背景下，演绎了一个可歌可歌的艺术家榜样故事， 不仅丰富了唐明帝梨园故事内容，打开了唐明帝梨园故事的文学研究大门，也有利于解决戏曲界的突出问题。
三
《尘尘》传说的文学研究，为唐明皇帝故事中梨园文化的研究打开了大门，为研究梨园文化取向和梨园文化精神内涵开辟了一条新途径。
20世纪80年代，学者李雨白对梨园进行了研究，将梨园定义为"我国历史上第一所培养演员（弟子）和肩上的综合性皇家音乐、舞蹈和戏剧学校"，除了唱歌跳舞外，梨园还包括球类、竞技体育、 代表了一种宫廷休闲文化。以上研究资料大多是《唐书》《全唐文》、《教舍》《全唐诗》等文献，对使用《扬州画》的影响，但都偏向于历史考察。
2004年，何玉仁将梨园文化定义为"中华民族最具个性文化"，分析了梨园文化的狭义和广义两个层次，呼吁振兴梨园文化。然而，梨园文化研究却处于高调、内心空洞的尴尬状态。长期以来，剧圈关注梨园文化的广阔性，将其视为广义的戏曲文化景观，导致梨园的文化内涵空洞，使用较为随意，如李家乐的《论明清时期的苏州梨园文化》仅以苏州裕裕及其背景为例，本文探讨了吴心淼的《私人住宅制度与晚年文化》《清梨园》和李碧、彭志的《晚清京沪梨园观诗与文化变迁》，虽然对《梨园文化》的基调词没有深入研究。
《磨尘》传说的文化意义，首先在于将历史上唐明帝的音乐剧舞蹈梨园改写为梨园，并首次将梨园文化的狭隘层次（唐明宫梨园）与广义的层次（元明、清戏的梨园）连接起来， 为确定梨园文化本质、深化梨园文化内涵研究提供了开放空间。
源于盛唐的梨园文化，其精髓是休闲娱乐文化，从宫廷到民间，梨园文化呈现出不断市民化和普及化的趋势，其文学载体也经历了从唐代宫廷音乐舞剧到明清戏曲的转变。宁家玉先生在《中国传统文化理论》一文中总结了中国传统文化与帝王文化、圣人文化、公民文化的发展历程，提出："公民文化是中国传统文化转型深化的时期，形成以公民为主体、以公民阶级为主体、以公民阶级为主要服务对象的各种文化风情的城市文化气息， 以及相应的思想建构，构成了公民文化的主体。元明清是市民文化形成和发展的时期，也是梨园文化形成和发展的时期。这种演变可以通过检查前几代人文献中"梨园"的频率分布来验证。在中国基础古图书馆中搜索"梨园"，得到4531。其中，唐朝260余人，宋金元730余人，明朝近800人，清朝2600余人，民国40余人。分析历代"梨园"一词可以看出，唐代"梨园"是指唐明时期建立宫廷音乐机构，宋元开始指音乐舞蹈、戏曲等文化娱乐，自明代以来，"梨园"成为戏剧类的特称，晚清时期"梨园"经常使用， 成为"梨园"（表演艺术）的名字，这可以决定"梨园"文化娱乐的基本内涵。在4000多份文献中，90%以上与唐朝朝朝廷的梨园和元明清戏的梨园有关，可以看出，清代梨园文化最为繁荣。
唐明皇帝精通节奏，宫廷上下聚集了不少艺术家，形成了浓郁的艺术氛围，梨园弟子名气大，非常有名。由于这些历史资料，艺术家在后期文学作品中的形象逐渐清晰起来，歌舞的艺术品味、艺术家的专业形象逐渐凸显，宫廷音乐舞蹈和宫廷艺术家逐渐脱离政治附庸，成为一种独立的存在。后来，梨园虽然被废除了，但这种对艺术的强调，对艺术家传统的重视在一定程度上得以保留。明清剧艺术家向唐明皇帝致敬，纪念唐代梨园弟子的荣耀，因此，唐明宫梨园和元明清戏院梨园聚集在梨园作曲家创作的"磨尘"传说中。
《磨尘书》的文化意义还在于，通过拓展"海清烈士节"的故事，塑造了"美德双歌"的梨园化人群形象，展现了梨园的忠诚，凸显了梨园教育的积极意义。演进到"磨尘"的传说，唐明帝梨园的故事充分展现了梨园文化精神的内涵，即灌输、艺术和娱乐，具体表现为生死爱国精神、精益求精精神和"美德双歌"艺术家的毕生追求。
梨园文化精神的本质是娱乐，百合花的文化传统试图传授音乐，甚至灌输娱乐的封面，突出"音乐"的实用性。正是唐明皇帝的爱戴、掌握和提升，正是为梨园文化精神注入了对艺术的追求。由此，娱乐、灌输和艺术三条腿站稳脚跟，共同打造了中国梨园文化精神。在唐明帝梨园故事的演变中，唐代的零散记录基本上都是三个，宋元是以娱乐为突破口，不少批评唐明皇帝娱乐灾难之乡;
此外，"德国艺术加倍"作为评价语言，在现代被频繁使用，但很少有学者关注其内涵的产生。以"德国艺术双唱"为关键词，在中国做题材搜索，可以得到第1115条，只有马杰的《论德国艺术双唱》，叶孟轩的《检验儒家对德国艺术的看法》分析了德国艺术双唱的含义，后者对德国艺术的诠释，阐述了美德与艺术的辩证关系。《尘埃》的传说是中国第一部展示艺术家榜样故事的戏剧作品，也是开展"德国艺术双歌"历史和文学渊源研究的最佳文学文献。
唐明皇梨园故事形成了中国历史上最具影响力的艺术家故事群，几乎涵盖了整个娱乐和文化产业，包括音乐、舞蹈、歌剧制作、艺术家培训、大众娱乐方式的态度，以及对艺术家的态度。研究梨园文化可以为现代大众娱乐的发展提供当地的文化参考。追溯"德文艺术双唱"的历史和文学渊源，为现代艺术家提供历史文化借鉴，使他们更好地提炼技艺，修炼美德，更好地实践"美德双唱"。
四
在国际传播渠道多样、古籍整理、数字化的今天继续推进，文献收集的难度大大降低，这为古文研究提供了便利，同时，也对研究提出了新的要求：一方面，要收藏整体，另一方面要深入挖掘， 这需要研究方法的指导。
20世纪以来，以文体史和古典作品研究为中心的研究范式影响了古代文学研究的专业格局，按风格或朝代划分，研究领域明确，小说家不熟悉歌剧，作者不涉足白话，有利于研究的细化， 但也造成文学研究对象失衡、研究空间有限等。中国叙事文化的案例故事研究不同于传统小说剧起源的研究，最大的区别在于研究重点从作品转向故事主题和情节单元。在文学收藏中，贯彻"全"和"贯"的概念，通过风格，通过历代，突破古典作品的局限，突破文学文学的壁垒，穷醺醺文集，不以流行度为标准来判断作品的研究价值，这就是解决文学研究对象不平衡的问题， 探索古代文学研究的新领域，寻求学术成长点，是一个有用的尝试。
宁家玉先生高度承诺从《西方对中国人身体的运用》的范式重构中研究中国叙事文化。《磨尘》传说的发现，不仅为研究唐明皇帝的故事提供了新的素材，丰富了故事类型的研究，也开辟了梨园文化研究的新领域，展示了中国叙事文化文学收藏方法的现实意义。
传奇剧《莫陈健》为唐明皇的故事创作的新研究价值
——同时谈中国叙事文化收藏方法的现实意义
李春燕
摘要：传奇剧《莫陈鉴》是研究唐明皇故事的新发现素材。该剧的主线是黄范卓的歌书致敬和训练歌剧演员，改编了唐梨园的故事，塑造了艺术家的榜样形象，他在行为和技巧上享有良好的声誉，在艺术家眼中表演了歌剧梨园的创作历史。丰富了唐明皇音乐官的故事体系，打开了音乐官故事文学文化研究的大门，为戏剧文化的取向和精神内涵提供了研究空间。传奇剧《莫陈健》为唐明皇的故事所具有的新研究价值，展现了中国叙事文化收藏方法的现实意义。
关键词：中国叙事文化;唐明皇的故事;莫陈健;戏剧文化
（原载于《文学与文化》2021年第2期）