克劳德·莫奈（Claude Monet）的《干草堆》（Hay Heap），布面油画，727×92.6cm，1890年以约1.1亿美元的价格售出
2019年，画家莫奈的干草堆以1.1亿美元的价格售出，这是一款令人惊叹的四座车。而德加、雷诺阿、马奈等大师们早已是艺术爱好者竞相追求的"终极梦想"，一幅难觅的画作。然而，如今，时尚芭莎艺术要介绍的"收藏家"却坐拥12000件印象派杰作，坚持"买一个画家买一套全套"的宏伟规范。他是怎么做到的？我看看！
画家🎨的儿子
这位名叫保罗·杜兰德·鲁尔（Paul Durand Ruel）的幸运儿于1831年出生在巴黎。他的家族企业以卖画等文具为主，生活十分富有。浪漫的杰作，如Géricault和Delacroix经常挂在家里的商店里。他的父亲在经营文具的同时出售和出租画作。可以说，Luell从小就沉浸在艺术氛围中。
"保罗·杜兰德·鲁尔"，布面油画，65×55厘米，1910年
虽然从小就在空中，但年轻的Luel并没有走上与艺术有关的道路，而是进入军校学习，然后因身体原因不得不退学。他对艺术的真正兴趣是在1855年的世界博览会上。与他家中零星的悬挂作品不同，Luell能够进入一个充满德拉克洛瓦在世界着名活动中的作品的房间。他被墙上艺术家密集而稀疏的作品所震撼，年轻人的心被深深地触动了。
1855年，巴黎世博会挂上了德拉克洛瓦作品的展厅。
德拉克洛瓦的《萨达纳帕之死》（La Mort de Sardanapale）是卢埃尔在展览中最喜欢的作品，但画中残酷的杀戮场景在当时是有争议的。
受过良好教育的卢埃尔似乎一直在稳步追随这个家庭精心安排的轨迹：虔诚的天主教徒，忠实的保皇党人，已婚妻子，他们是合适的人......他应该是一个"古典品味"的人，在社会环境中用酒杯谈论时事政治，无论他怎么想，都对新事物不屑一顾。然而，这位遵守规则的年轻人一直对艺术有着不同寻常的眼光，他似乎能够看到他同时代人无法企及的遥远。
19世纪的贵族是纵横交错的
💼业务向导
父亲去世后，Luel开始将家族业务的重心转移到他感兴趣的艺术交易上，Delacroix成为他所代表的第一位画家。与此同时，他将目光投向了有争议的巴比松画派。
尽管现实主义的风景和质朴的乡村生活与当时学院对"优雅主题"的定义相去甚远，但艺术家优雅而沉默的农民给生活在喧嚣中的年轻人留下了深刻的印象。米勒特最著名的《晚祷》被卢埃尔买下，跑来跑去推广，他被认为是后来的巴比森学派的历史。帮助年轻画家的努力可能是年轻画家的第一次叛逆，但不是最后一次。
米勒的《天使》，布面油画，55.5×66cm，1857-1859年
"枫丹白露堡"，布面油画，1846年
为了应对民主思想的兴起，当时的统治者拿破仑三世为没有得到官方认可的画家建立了一个额外的"拒绝沙龙"，并向公众开放，这一举动让每个人都有机会表达他们对作品的看法。Luell在这次展览中也首次接触到印象派作品，并从那时起就一直喜欢上了它们。
马奈著名的草地午餐在沙龙展出
"失落的沙龙"的场地
这一时期的印象派画家绝不是收藏家今天在拍卖会上追逐的"大师产品"，它的绘画风格受到当时评论家的攻击："如果有人比这群画家看起来更像疯子，那很可能是买它们的人"。而卢尔就是所谓的"疯子"，不仅要买，还要买整套。除了敏锐的艺术嗅觉外，Luell还以其出色的商业才能而闻名。
杜兰·鲁尔画廊的展览海报
杜兰·卢尔画廊邮票
当艺术家的潜力得到实现时，商人提出买断他的作品。这是一份在艺术市场上从未见过的合同，Luell通过每月付款来总结艺术家未来将制作的所有作品。他之前的作品也被他完全收入囊中，他在1872年购买了23幅马奈的画作。这样，他就完全掌握了市场主动权，多少钱？你们卖了多少件？这一切都取决于卢埃尔一个人。毕竟，收藏家找不到第二种购买方式。
《阿让特伊花园中的马奈家族》，布面油画，61×99.7cm，1874年
马奈的"Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama"被Luell以5，000法郎的价格买下
最关键的问题是，您如何吸引顾客购买这些"臭名昭著"的艺术品？回顾他的营销方式，我们或许会发现，如今很多艺术机构都有一种鲁尔所学的销售模式。
他首先改变了传统绘画的悬挂方式。当时，大学沙龙会把大大小小的画作墙壁上遮得大大小小的，眼花缭乱，很多放在顶楼的作品根本看不出来。在卢埃尔的画廊中，画作被放置在人眼可以向下看的高度，并水平排列（几乎就像我们今天在大多数博物馆中看到的那样）。这样，每件作品的每一个细节都清晰可见，绘画的神秘感不言而喻。
1787年卢浮宫的官方沙龙
1905年，Luell在伦敦的格拉夫顿画廊为印象派画家展出。
他还发明了第一个"个展"来推广一位艺术家，让艺术家的精彩展览得以充分展现。此外，他的画廊甚至私人住宅都免费向公众开放，没有任何门票，游客源源不断。
通过这种方式，Luell增加了印象派的群众基础和知名度。与此同时，他四处旅行，为他的画家寻求学术支持。为此，他成为两本艺术杂志的出版商，带领文学界和学术界的有影响力的人物讨论印象派的价值观。
Luell的私人客厅，雷诺阿着名的"Danse s. la ville"悬挂在那里。
雷诺阿的"Danse s. la ville"，布面油画，180×90cm，1883年
🎲"死赌徒"
Luell是一位必备的艺术家和大人物，他很快就遇到了经济问题，他意识到引入外部资金的重要性。他选择让金融机构参与进来，向银行寻求贷款，这对随后的艺术市场产生了深远的影响。印象派作品在当时"一文不值"，但卢埃尔选择保护携带这些画作的昂贵框架，从而获得大笔资金。
与Luel合作的L'Union Générale的海报。该银行于1884年宣布破产。
在很长一段时间里，卢埃尔是印象派画家的唯一买家。他并不富裕，从不讨价还价，为莫奈和其他人提供画作，以支付他的生活（雷诺阿的房租经常由卢埃尔结算;莫奈的吉维尼花园，在他晚年画睡莲，也是由他赞助的）。
比萨罗是一个无政府主义者，莫奈和马奈都是共和国的支持者，保守的卢埃尔能够抛开所有与艺术无关的想法，全心全意地支持它们，从不干涉，保护艺术家的全部创作自由。卢埃尔把印象派画家们放在自己的羽翼下，把它们扔进维护中，赌上他所有的财产，甚至他的债务。
1900年，卢埃尔的儿子乔治和莫奈在吉维尼花园。
莫奈的故居，吉维尼花园
然而，Luell的辛勤工作并没有立即得到回报。他为印象派画家举办的几次展览并没有激起多少水，他和他的画廊反而被攻击为"精神疾病"的"精神病患者"。借给卢埃尔先生的银行被宣布破产，给他留下了一百万法郎的债务，但他仍然不想放弃。如果欧洲不能接受这种艺术形式，也许有可能在美国试试运气。在印象派画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）的介绍下，他长途跋涉，进入了美国顶级富豪的社交圈。
卡萨特的《划船派对》，布面油画，90×117.3厘米，1893-1894年
卡萨特的蓝色扶手椅，布面油画，89.5 ×129.8cm，1878年
卢埃尔似乎终于得到了幸运女神的祝福，1886年在麦迪逊广场花园的一次展览使印象派画家在美国声名鹊起。大洋彼岸的媒体和公众似乎都喜欢这些"怪异"的画作。"说到绘画，美国人总是评论很少，买得很好。在此期间，许多石油大亨和工业大亨成为卢埃尔先生的客户，他的财务状况大大缓和。
马奈的静物画《Le Saumon》被美国糖业大亨哈维·迈尔斯（Harvey Myers）买下，他成为印象派最重要的收藏家之一。
哈维·迈耶夫妇捐赠了大量他们从卢埃尔去世后买来的印象派作品，纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）丰富的印象派藏品都来自它。
Luell先生早些时候曾高瞻远瞩地在伦敦、布鲁塞尔和柏林等主要城市设立分支机构，建立了稳定的"交易网络"。1888年，他的画廊在纽约开业。美国人对印象派的热情也感染了以前冷漠的大陆，在那里，莫奈等大师的价值观被重新讨论。自1890年以来，雷诺阿、皮萨罗和莫奈在巴黎展出了200多场展览。
卢埃尔在他自己的画廊里
最后，印象派大师们赢了，就像1830年的天才（巴比森学派）一样。我所谓的疯狂终于变成了智慧。如果我只活到60岁，我就会悲惨地死去，背负着无数难以偿还的债务，周围都是世人还不为人知的宝藏。"
当他91岁去世时，Luell已经购买了大约12，000件印象派作品。可能很难知道信仰是如何强大的，它能尽一切努力去做一些不被世人认可的事情。幸运的是，Luell的"人生赌博"赢得的胜利比你想象的要漂亮......
编辑，温唐岳
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