克勞德·莫奈（Claude Monet）的《幹草堆》（Hay Heap），布面油畫，727×92.6cm，1890年以約1.1億美元的價格售出
2019年，畫家莫奈的幹草堆以1.1億美元的價格售出，這是一款令人驚歎的四座車。而德加、雷諾阿、馬奈等大師們早已是藝術愛好者競相追求的"終極夢想"，一幅難覓的畫作。然而，如今，時尚芭莎藝術要介紹的"收藏家"卻坐擁12000件印象派傑作，堅持"買一個畫家買一套全套"的宏偉規範。他是怎麼做到的？我看看！
畫家🎨的兒子
這位名叫保羅·杜蘭德·魯爾（Paul Durand Ruel）的幸運兒于1831年出生在巴黎。他的家族企業以賣畫等文具為主，生活十分富有。浪漫的傑作，如Géricault和Delacroix經常挂在家裡的商店裡。他的父親在經營文具的同時出售和出租畫作。可以說，Luell從小就沉浸在藝術氛圍中。
"保羅·杜蘭德·魯爾"，布面油畫，65×55厘米，1910年
雖然從小就在空中，但年輕的Luel并沒有走上與藝術有關的道路，而是進入軍校學習，然後因身體原因不得不退學。他對藝術的真正興趣是在1855年的世界博覽會上。與他家中零星的懸挂作品不同，Luell能夠進入一個充滿德拉克洛瓦在世界着名活動中的作品的房間。他被牆上藝術家密集而稀疏的作品所震撼，年輕人的心被深深地觸動了。
1855年，巴黎世博會挂上了德拉克洛瓦作品的展廳。
德拉克洛瓦的《薩達納帕之死》（La Mort de Sardanapale）是盧埃爾在展覽中最喜歡的作品，但畫中殘酷的殺戮場景在當時是有争議的。
受過良好教育的盧埃爾似乎一直在穩步追随這個家庭精心安排的軌迹：虔誠的天主教徒，忠實的保皇黨人，已婚妻子，他們是合适的人......他應該是一個"古典品味"的人，在社會環境中用酒杯談論時事政治，無論他怎麼想，都對新事物不屑一顧。然而，這位遵守規則的年輕人一直對藝術有着不同尋常的眼光，他似乎能夠看到他同時代人無法企及的遙遠。
19世紀的貴族是縱橫交錯的
💼業務向導
父親去世後，Luel開始将家族業務的重心轉移到他感興趣的藝術交易上，Delacroix成為他所代表的第一位畫家。與此同時，他将目光投向了有争議的巴比松畫派。
盡管現實主義的風景和質樸的鄉村生活與當時學院對"優雅主題"的定義相去甚遠，但藝術家優雅而沉默的農民給生活在喧嚣中的年輕人留下了深刻的印象。米勒特最著名的《晚禱》被盧埃爾買下，跑來跑去推廣，他被認為是後來的巴比森學派的曆史。幫助年輕畫家的努力可能是年輕畫家的第一次叛逆，但不是最後一次。
米勒的《天使》，布面油畫，55.5×66cm，1857-1859年
"楓丹白露堡"，布面油畫，1846年
為了應對民主思想的興起，當時的統治者拿破侖三世為沒有得到官方認可的畫家建立了一個額外的"拒絕沙龍"，并向公衆開放，這一舉動讓每個人都有機會表達他們對作品的看法。Luell在這次展覽中也首次接觸到印象派作品，并從那時起就一直喜歡上了它們。
馬奈著名的草地午餐在沙龍展出
"失落的沙龍"的場地
這一時期的印象派畫家絕不是收藏家今天在拍賣會上追逐的"大師産品"，它的繪畫風格受到當時評論家的攻擊："如果有人比這群畫家看起來更像瘋子，那很可能是買它們的人"。而盧爾就是所謂的"瘋子"，不僅要買，還要買整套。除了敏銳的藝術嗅覺外，Luell還以其出色的商業才能而聞名。
杜蘭·魯爾畫廊的展覽海報
杜蘭·盧爾畫廊郵票
當藝術家的潛力得到實作時，商人提出買斷他的作品。這是一份在藝術市場上從未見過的合同，Luell通過每月付款來總結藝術家未來将制作的所有作品。他之前的作品也被他完全收入囊中，他在1872年購買了23幅馬奈的畫作。這樣，他就完全掌握了市場主動權，多少錢？你們賣了多少件？這一切都取決于盧埃爾一個人。畢竟，收藏家找不到第二種購買方式。
《阿讓特伊花園中的馬奈家族》，布面油畫，61×99.7cm，1874年
馬奈的"Le Combat du Kearsarge et de l'Alabama"被Luell以5，000法郎的價格買下
最關鍵的問題是，您如何吸引顧客購買這些"臭名昭著"的藝術品？回顧他的營銷方式，我們或許會發現，如今很多藝術機構都有一種魯爾所學的銷售模式。
他首先改變了傳統繪畫的懸挂方式。當時，大學沙龍會把大大小小的畫作牆壁上遮得大大小小的，眼花缭亂，很多放在頂樓的作品根本看不出來。在盧埃爾的畫廊中，畫作被放置在人眼可以向下看的高度，并水準排列（幾乎就像我們今天在大多數博物館中看到的那樣）。這樣，每件作品的每一個細節都清晰可見，繪畫的神秘感不言而喻。
1787年盧浮宮的官方沙龍
1905年，Luell在倫敦的格拉夫頓畫廊為印象派畫家展出。
他還發明了第一個"個展"來推廣一位藝術家，讓藝術家的精彩展覽得以充分展現。此外，他的畫廊甚至私人住宅都免費向公衆開放，沒有任何門票，遊客源源不斷。
通過這種方式，Luell增加了印象派的群衆基礎和知名度。與此同時，他四處旅行，為他的畫家尋求學術支援。為此，他成為兩本藝術雜志的出版商，帶領文學界和學術界的有影響力的人物讨論印象派的價值觀。
Luell的私人客廳，雷諾阿着名的"Danse s. la ville"懸挂在那裡。
雷諾阿的"Danse s. la ville"，布面油畫，180×90cm，1883年
🎲"死賭徒"
Luell是一位必備的藝術家和大人物，他很快就遇到了經濟問題，他意識到引入外部資金的重要性。他選擇讓金融機構參與進來，向銀行尋求貸款，這對随後的藝術市場産生了深遠的影響。印象派作品在當時"一文不值"，但盧埃爾選擇保護攜帶這些畫作的昂貴架構，進而獲得大筆資金。
與Luel合作的L'Union Générale的海報。該銀行于1884年宣布破産。
在很長一段時間裡，盧埃爾是印象派畫家的唯一買家。他并不富裕，從不讨價還價，為莫奈和其他人提供畫作，以支付他的生活（雷諾阿的房租經常由盧埃爾結算;莫奈的吉維尼花園，在他晚年畫睡蓮，也是由他贊助的）。
比薩羅是一個無政府主義者，莫奈和馬奈都是共和國的支援者，保守的盧埃爾能夠抛開所有與藝術無關的想法，全心全意地支援它們，從不幹涉，保護藝術家的全部創作自由。盧埃爾把印象派畫家們放在自己的羽翼下，把它們扔進維護中，賭上他所有的财産，甚至他的債務。
1900年，盧埃爾的兒子喬治和莫奈在吉維尼花園。
莫奈的故居，吉維尼花園
然而，Luell的辛勤工作并沒有立即得到回報。他為印象派畫家舉辦的幾次展覽并沒有激起多少水，他和他的畫廊反而被攻擊為"精神疾病"的"精神病患者"。借給盧埃爾先生的銀行被宣布破産，給他留下了一百萬法郎的債務，但他仍然不想放棄。如果歐洲不能接受這種藝術形式，也許有可能在美國試試運氣。在印象派畫家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）的介紹下，他長途跋涉，進入了美國頂級富豪的社交圈。
卡薩特的《劃船派對》，布面油畫，90×117.3厘米，1893-1894年
卡薩特的藍色扶手椅，布面油畫，89.5 ×129.8cm，1878年
盧埃爾似乎終于得到了幸運女神的祝福，1886年在麥迪遜廣場花園的一次展覽使印象派畫家在美國聲名鵲起。大洋彼岸的媒體和公衆似乎都喜歡這些"怪異"的畫作。"說到繪畫，美國人總是評論很少，買得很好。在此期間，許多石油大亨和工業大亨成為盧埃爾先生的客戶，他的财務狀況大大緩和。
馬奈的靜物畫《Le Saumon》被美國糖業大亨哈維·邁爾斯（Harvey Myers）買下，他成為印象派最重要的收藏家之一。
哈維·邁耶夫婦捐贈了大量他們從盧埃爾去世後買來的印象派作品，紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）豐富的印象派藏品都來自它。
Luell先生早些時候曾高瞻遠矚地在倫敦、布魯塞爾和柏林等主要城市設立分支機構，建立了穩定的"交易網絡"。1888年，他的畫廊在紐約開業。美國人對印象派的熱情也感染了以前冷漠的大陸，在那裡，莫奈等大師的價值觀被重新讨論。自1890年以來，雷諾阿、皮薩羅和莫奈在巴黎展出了200多場展覽。
盧埃爾在他自己的畫廊裡
最後，印象派大師們赢了，就像1830年的天才（巴比森學派）一樣。我所謂的瘋狂終于變成了智慧。如果我隻活到60歲，我就會悲慘地死去，背負着無數難以償還的債務，周圍都是世人還不為人知的寶藏。"
當他91歲去世時，Luell已經購買了大約12，000件印象派作品。可能很難知道信仰是如何強大的，它能盡一切努力去做一些不被世人認可的事情。幸運的是，Luell的"人生賭博"赢得的勝利比你想象的要漂亮......
編輯，溫唐嶽
本文最初由時尚巴沙藝術部建立，未經許可不得轉載