1922年，潘经书三十岁，早年，父亲潘遵年用歌咏宝伦刻南宋经定岁月过生日。因为那一年，信义年，和南宋景帝雕刻了这片"梅花快乐神谱"干枝，潘景书、吴虎樊两人喜胜，也就是"梅景书屋"命名其公寓。
在两人以《梅景书屋》的名义合写《梅景书屋地图》（现藏于上海博物馆）中，几间茅草屋隐藏在山中，白梅花，还有一位文人亚士的家和红衣女子坐在箱子上的历史，甚至吴虎凡和潘经书的精彩刻画。
作为现代艺术界著名的丹清轩，吴虎凡和潘景书不仅是生活中充满爱心的生活伙伴，也是艺术界的伙伴和密友。除了共同创作，芜湖范潘静舒和夫人在临沂美术史上经常合作。
在众多艺术史中，吴虎凡是俞寿平最受尊敬的。吴虎凡曾在历史上被许平的许多作品所认同，学术界也曾被公开讨论过。据不完全统计，由其收藏、题目跋涉和分级的《邵书》大约有20多篇，而且很多题目跋涉，而且在日记中，散文都有较多的记录。
今年秋天，一件书平1684年"山水花书"精品店将亮相中国嘉德拍卖会。而这书页的背后恰好写着吴虎凡的一段书名：八井（1935年）秋天借给梅景书屋，芜湖范潘经书一起读书，和傅志眼。
书行（1633-1690）
风景花书
书页（十打开）墨水、彩色纸
阿兹（1684年）。
尺寸：23.50×36.50厘米（每张图片）
问：（1）千树红霞一根鱼丝，寂寞的歌唱只有蓝云知道。但笑非熊流，白头还是皇帝老师。要成为赵勃华溪渔船。
（二） 林芝鱼藻。林刘伟本.
（3）嘉春双亮。裕华亭系统。
（4）方形锅以漂浮为目的，腐朽天真，脱下龙，超越大象，变龙者也画手。南田。
（5）吹掉琼吞咽的凤凰粉尘，粉末痕迹暗淡的镜子在春中。低垂的绿色袖子红色化妆面，跳舞疲惫的龙和一个美女。书店。
（6）软玉风落在金音之前，长条无法绑住残余的泉水。织锦机不是一个悲伤的织布，空气对流黄一美。书店。
（7）如果你听雨后在空旷的山上，风吹下半个窗帘绿色。等他三英尺的凉园雪，变成了一只白凤凰。林谷波的老人是春天色的。
（8）林旭崇思春风。南田。
（9）吴宇会在预发烟时栖息在溪流上。在秋天响起的地方，风在它的最高分支。曹云熙凤林晚乌鸦.书店。
（10）阿济春三月南田书法古十种。
印刷：南田草大衣（第二）、书堆（三）、叔（第二）、书铺、正书（第二）、书堆、南田小银、于正书（第二）、书堆、书堆、书堆
收藏印刷：宋歌收藏（十次），陶玉透过金石画的眼睛，爱画进骨髓，陶玉心欣赏
吴虎帆扉页底页：八（1935年）秋，借陶玉先生去看梅景书屋。芜湖扇潘经书近一书，并给志眼祝福。印刷：吴虎凡、景书画、梅景书屋
颜德仪题词：燕南天山水花神。陶玉珍的秘密。《新芬之夏》（Summer of Sinn Fein，1941年），松动的窗户。印刷：翟德义
出版：1.清初的正统派，图126，图127，艺术图书公司，1985年。
2. 《于南天画风》，图71，图72，重庆出版社，1995年。
3. "道云轩木中的水印艺术"，图195，上海书画出版社，1997年。
4. 《古画精品书》（第214-234页，长城出版社，2003年。
5. 《余南天园林花神》，西印度群岛出版社，2008年。
6. 《中国花鸟画与真迹》，第46-49页，上海书画出版社，2008年。
但第二年，吴虎凡买了一本《书堆花书》（现藏于上海博物馆）。根据其中一本《芜湖扇》的标题可以看出：为了许愿，芜湖扇考虑过一晚，决定给家里的一本文和温家画扇卖掉，先花钱买回这本花书。
比较这两本书的篇幅，不仅还原了中华民国初期吴虎凡追求于寿平的传奇，也为邵氏作品集增添了研究文献;
吴虎凡称赞于寿平为"千年之首"
心连心写好话
明末清初著名画家于寿平，常州画校开山大师，他的花鸟来自北宋徐崇思，将无骨技艺推向一个新的高度。《石运河三辑》主编胡静在《国朝宫廷图画》一书中对寿平进行了评论："国朝的花朵，当人民代表大会的一生为首。"
1938年，吴虎凡拿到一本《书堆花书》八张（现藏在上海博物馆），高兴、高兴地写道："俞最爱南田翁花，遮盖其才华前所未有，虽然徐、黄未必能通过，然后如南沙、鑫罗也无法跳出笼子。"
于寿平会不会被评为"史无前例"，对于这部《中国花鸟史第一人称》这部作品，吴虎帆有多爱？
据江苏省国家画院研究员黄鹏介绍，吴虎凡后来收藏的这本于寿平花书，画在康熙B丑（1685年），也就是俞寿平画作《山水花书》的第二年。他非常喜欢这本书，以至于他在每一页的边缘都跋涉，涵盖了书法和绘画欣赏的各个方面。
右图：嘉德书平《山水花书》在中国的拉面地图上印有"书堆"
左图：吴虎凡在藏族旧花书上的"书堆"印
黄鹏指出，这个月花开的这朵花在标题跋涉中，吴虎凡写道："B难看，这个'书扑'朱文店'平'下直弯已经折断了，比如阿兹之前，'平'还是完了。"这是关于作者共同的版画穿戴程度的探索，这种对绘画真实性和舞台的探究，将起到重要的作用。
他在书名中继续说道："今年秋天要看这本书，从过去，展现过去的精神，古索珍惜昂，日日夜夜，是老藏明清文的画作将面临一卷去，回归大金，许愿。"
吴虎凡在当年（1938年）被授予"书堆花书"称号，现藏于上海博物馆
可以看出，为了能够收藏出自己喜欢的画作，吴虎凡不惜一切代价卖掉了温家和温家的画作，并加大了购买力度。最后，他毫不掩饰自己对于寿平的爱，"......皇冠上的白牡丹一帧，尤其是清华朗润，凝固的月亮，光射十步也是，是神的意思，谁不合适？1938年冬，吴虎凡，潘经书宝藏。"
在南画大本营长大的吴虎凡，除了戴西，还重新学习了法正统和董启昌，包括文正明、唐六，也开始接触于书平。俞寿平显然是年轻时让吴虎凡倾倒的画家，吴在南田，可以称之为每一个景象。
在众多丹青中，潘景书特别喜欢各种花草，她的画画优雅典雅，整部作品美观，颇有宋元的气息。
中国佳德秋的拍摄即将出现在《山水花书》中，包括五朵开花、五幅开阔的风景画，每一页都有自己的题词诗或画名，诗画"三个独特"的，是玉寿平最精雕细琢的风景画作品，花卉，也可以称得上中国美术史上的"无骨之神"。
五朵花包括牡丹、桃花、蝴蝶花、绣球花、拉美花等四次花，无骨生活一直以火纯绿色;
除了最后一页乌虎凡的标题跋涉"借来"的东西外，还有一套印刷品"宋歌藏"、"陶玉通过金石画"，《陶纬》是民国时上海收藏家徐俊清、彭磊辰的眼睛，他和庞福斋、吴虎凡友好、庞福斋多次参加由徐俊清亲手办的画作展。
徐某的古画收藏颇为抢眼，据《武虎凡日记》记载，他有王伟、于元轩、于寿平、王伟等人的精工作品。
从原《山水花书》和临本芜湖范芷书《林南田园林花》两者对比，画面形象、版面、笔墨几乎一模一样，只有林本多看新，诗、跋涉和段落一模一样，只是书法具有不同的个人风格。
于寿平《山水花书》书页（十开）墨水、彩纸（本地）
吴虎帆、潘经书、林南天山水花（十开）墨水、彩纸（本地）
共有芜湖扇印，犹如春山万书花、吴盘景书、吴虎番、临本湖、芜湖扇印刷、梅景书屋、梅景书屋、湖帆、景蜀画、潘景书、吴盘书、吴盘书、吴芜书、芜荔史、 景朔画、吴虎凡潘经书等31方合作印刷，可见其全部青睐。
而著名画家、鉴赏家肖平认为，女画家一般都喜欢青雅的作品，而青雅必须有很高的文艺修养，才能退到"普通"这个词，"所以女画家学习这种生活方式特别多，五虎凡夫妇临沂这本《山水花书》，《芜湖禹临沅风景画》，《潘经书临沂花》。吴虎凡是著名画家、大估价师、海上大收藏家，自己心连心追求的作品无疑是一流的作品。"
《山水花书》是邵氏收藏的杰作
研究清代文画的模型
吴虎帆、潘经书对《风景花书》的生活赞不绝口，并非没有道理。
《山水花书》创作于1684年，是于寿平回到家乡常州后的第二年。当时，他在白云溪轮渡南岸修建了"余香厅"，并定居在这里，有时前往苏州、常熟、宜兴、无锡、昆山、杭州等地。
在他生命的最后六七年里，他致力于绘画和绘画。萧平认为："于寿平分为早期山水画和后期花鸟画两个阶段，这本书的页面是他很好的时期作品，年纪大了，绘画这条路的详细绘画会有问题;
其山水画第一学派元代黄公旺、王萌，深冷安静，需求量大"潜力"，小"趣味"，送来悠闲、干跑、轻而奇、自成一体的图案，有"四王"不去的地方。
从清代到近代，学术界以郑农昌、黄炳红、傅保士为首，都有书屏山水高于山水四王的艺术理论，吴虎凡评价它是自董启昌以来最贴近文艺家精神的。
这套书在五开阔的山水覆盖的青山和水墨景观中，山水不仅独树一帜，而且具有优美的秀丽、鲜明的个性特征，可以看出其"走出自己的心意"，独特的简约清新风格，自成一体。
其中，林柳玉林的《池鱼藻》实用开花法、游鱼、无骨运藻法，与55岁的《花图》中的"鱼藻图"页面非常相似，只是宗米元略显详细，董元的绘画风格长;曹志白的《风林晚乌鸦图》，笔尖利落，墨迹清澈，树状，还颇有曹成立、郭传统笔墨的特点;，它体现了赵氏对枯木竹石法的深刻理解。
这本书的精妙之处在于，晚年他并没有放弃对山水画的追求，更是最高的艺术水准。
于寿平在《余翔博物馆收藏补画跋涉》中的六次自我评价，"进进出出风雨，滚蜀绿，走在千里端，可以红姑，笑范宽，醉醺醺地骂马远的人。"
虽然传统文画倾向于强调神的魅力，不追求形状，但俞寿平强调在生活中先有形的外表，然后才能传给神。在上海博物馆《石榴图》的粉丝页面上，他写道："书写家庭的魅力就在眼前，就像下一张一样。如果你失去了外表，你不必问它的魅力。"
他还曾经说过："白阳，宝山素描不像精彩，所以不是。但它非常相似，它被称为花神。"可以看出，只有极其相似，才能把神灵传给鲜花。
于寿平的《亲徐崇寿春风图》
黄鹏认为，这是于寿平非常重要的观点，也是他的画作如此受欢迎的原因。
这样，《山水花书》可谓是首平收藏的杰作，也是研究山水画和清代文画路径的重要典范。
书升博物馆级重器皿
"一等于二。
这套《山水花书》可以说是当之无愧的中国艺术史上"无骨之神"，从中年浓郁、清新转向老年淡雅典雅，无骨花更火烧绿，彰显"洁净如水，洁净如霜露"的特点。五花以桃花、梅花、蝴蝶花纯转运无骨法，花瓣形状轮廓显色和厚深，再勾选出花卉和花朵，牡丹、月月、绣球花用很浅的颜色线条或墨水线条光勾勒，然后用颜色细淡淡染;
它的无骨方法究竟是如何形成的？面对当时越来越小的花鸟画，于寿平开始蜕变。他声称模仿了徐崇寿的"无骨法"，主要是指"无骨花鸟法"，但徐崇史的无骨作品现在已经不复存在，于淑萍大约已经没有看到，其实"无骨法"的传承是"从古至今借来的"。
因此，作为一套"无花之杖法"，具有开创性的意义，明末清初的花画具有"起起伏伏"的功夫，被尊为"体面的文字"。《国代画》上传："最近，不管江南江北，南田没有家，家是舅舅，那么就有了'常州派'的目的。
"世界不像一个奇妙"，然而，花鸟画的于寿平却显得不像，画风清新雅丽，其无骨画法大行其道，追随者众多，中国画史上有常州画家多达一百多人。在继承徐崇思无骨花画法的基础上，他还结合黄琦和徐崇思的精髓，重视图像写作，"用鲜花传播上帝"。"点花粉脂肪，点后点染色笔脚"，笔与书写融为一体的精髓，既有作品笔触的逼真形式，又有绘画的用心。方凡认为这是"以前人没有传授过这种方法，是其独特之处"的新风格，而于寿平自称"徐家传武法"。
以极轻的色彩、典雅，笔极其简约、柔和，笔墨、色彩融合融合，深邃传花的自然出众姿态，其杰出的创新成果，如朋友王世古在《国项春旗图轴》中在《北宋许崇思创作》的标题中评注。没有骨花，遥远的僧侣，傅染得精彩，作品的黄色轮廓，盖上没有墨水笔，染成彩色，阴阳背，扭曲自己的状态，超越规律，在自然界中，终极生活也。南天子提出神灵，真的可以创造没有敌人的近在世界的意义。萧平认为，于寿平借用了古今，其实是用徐崇寿的名字进行自我研究和创作的，"于淑萍优雅，优雅，优雅，'雅'字占据了，完全用无骨的手法，画得如此美丽，古色古香非常困难。他很有创意地画出如此优雅的东西。这本书页既有景观产品，也有无骨花卉，从收藏的价值来看，一本书等于两本书。清朝以后，于寿平自古以来就被誉为花鸟画大师。任博年、齐柏石、吴昌硕等名人都曾研究过他的作品，从海派到岭南画派都受到其影响。清代开始300年间的花鸟画创作，在于寿平的无骨技法的影响下，呈现出丰富多样的外观。
对比北京故宫博物院收藏的于寿平两幅作品，1675年43岁时创作的《园林花鸟图集》和1687年55岁时创作的《花图集》，前者用笔还算，色彩更鲜艳，是典型的中年风格;这一次，《山水花书》与后者非常接近，尤其是《瘸腿》的绘画手法非常一致，稀有程度极为罕见。
著名艺术史学者唐志明说："这件作品，即使放在博物馆里，也是一件沉重的乐器。特别是五花的艺术水平是首屈一指的，其中一种是开牡丹，也是被上海书画出版社《花鸟画》选为封面。南京博物院收藏了不少精品，其展览艺术研究总监万新华看到这件作品时说："这件作品可以与故宫博物院、南京博物院收藏的作品相媲美，是一件博物馆级的作品。"
五虎凡潘经书两人临沂的《山水花书》在2003年嘉德春拍出惊艳亮相，而这本《山水花书》在2007年以806万元卖出，14年后原本再现，或将继续写出新诗集的好话。