缘分是什么，也许是命运的安排，也许是人生的聚散，也许是冥冥之中自有天意。这幅山水是清末画家朱鹤年的《梅影书屋》，到了近代此画被海派画家吴湖帆收藏。巧合的是，吴湖帆的书斋就叫“梅影书屋”。多么奇妙的缘分啊，就仿佛前辈画家可以预知未来，与吴湖帆惺惺相惜。
画中有三段题跋，分别是朱鹤年自题、冯超然题字、吴湖帆题字。通过这些字句，就能理清楚这幅画的创作意图和收藏信息。冯超然和吴湖帆是好朋友，他们经常在一起交流切磋绘画技巧。从题字内容可以看出来，冯超然为好朋友收藏到这幅佳作感到开心。
朱鹤年 梅影书屋
说完了这幅画在收藏过程中的轶事，再说说这幅画的绘画风格。朱鹤年生于乾隆年间，病逝于道光年间。他小时候家庭贫困，为了谋生苦练绘画技法。青年时期，朱鹤年前往北京以卖画为生，结交了一众好友，生活才开始好转。
画史上说，他临古出新，画风洒脱自由，有自己的个性。从《梅影书屋》就能看出来，在设色方面上不同于其他画家，色彩不但丰富，而且渲染自然，看上去相当舒服。在审美情趣上，吴湖帆和朱鹤年是知音，虽然他们没有生活在同一时期，但他们的画风极其相似。这是他们之间的又一层缘分。
朱鹤年 梅影书屋 局部
《梅影书屋》采用青绿技法进行创作，自带华美亮丽的视觉效果。朱鹤年以染为主，辅以苔点，画出了春山的气息。画中可以到水破色、水破墨两种画法，用饱含水分的毛笔蘸色渲染。趁着色彩未干的时候，再次用水笔渲染，看上去色彩朦胧，层次丰富，细节饱满。
吴湖帆也喜欢画青绿山水，偶尔也会尝试用水笔创作。这么多巧合凑到一起，难道朱鹤年可以跨越时空，知道半个世纪后会出现一位叫吴湖帆的名家。当然不可能有这些玄之又玄的因素，唯一可以解释的说法是他们都是集古之大成的名家，在创作中审美观相似，实属正常。
朱鹤年在创作上有学习吴历、王翚的痕迹，强调每一笔都要有来历。这幅《梅影书屋》代表了他对文人画风格的理解，故此人们看了觉得亲切熟悉。
朴拙、华美，看似两个无法兼顾的极端，被朱鹤年统一在《梅影书屋》中。画中弥散出清雅含蓄的诗意美感，当吴湖帆收到此画之后，被这份美感吸引。
一幅画，让不可能有交集的画家，跨越时空有了联系。画中的缘分，让朱鹤年和吴湖帆有了知音的感觉。