读陈丹青《退步集》前言

我是学声乐专业的，并不太懂中国的画，总感觉这几年中国优秀的画家突然销声匿迹了，很难再见到特别有影响力的画家，比如自己的创作风格独特，有自己的思想，有自己的认解和自己感情的作品出现。相反，中国文艺出现盛大的局面时，一切以艺术为关的作品突然出现下滑趋势，大多都是以商业形式出现，当然包括一切为艺术载体的艺术大类，就是临摹大多国际上出名的作品，很少看到以自己为元素进行的原创作品，没有自己对艺术的思考，机械式的出品，大多以考试，商业，为主。感觉当今艺术不具有纯性，而带有一丝赚钱的工具意味。总觉得艺术在当今突然被约束起来，不具备活力，文艺越来越趋于平庸化，低端化，进行大量创作的人则更少的可怜，像皇帝的新装，业界的人士谁也不愿意说破，看似被人贻笑大方。新型的传媒出现逐渐代替老的艺术，当然我们可以欣喜的说，我们正在与世界同步，而且可以说是比较超前的那种，可以肯定的说人类在进步，想工业革命那样，这是一个具有里程碑似的时代，我们在改变传统。可透过现象看本质，是创新能力不够永远走在别人的脚步里，举步维艰。大部分人被胜越感，憧憬着这种错误的判断，那就是我们不动用思维去思考，因为大方向已经存在，而我们所做的是，迎头而上，奋力追赶新潮流，这样才不能落下任何一只脚印。我们害怕追赶不上，不自信，不勇敢，不大胆。是的，好的作品需要通过长期的经验和丰富的专业技术，还有对事物的认知能力。只有赶得上，没有画不出，这种思维根深蒂固。