专业推荐
年度中文专辑
魏如轩《躲藏不等于忘却》
单曲时代的专辑梦想。有了一张专辑，它隐约呈现了诗歌戏剧的表象。歌手将歌曲，诗歌，戏剧，现实和心理与充满大量呼吸的人声，音色和歌唱方法融为一体。这些歌曲就像莎士比亚中奥菲莉亚的形象，同名歌曲之一，在深藏，溺水和扩张中记忆犹新，极度内向，有时狂野。（李婉）
年度华歌
于可薇《穿越人类世界》
《穿越世界》中的于克伟唱出了自己与自己、小自我与大世界对话的视角，让人们在音乐内容上更能理解一个深思熟虑的歌手，与世界产生共鸣。这首歌的标题看似轻盈，带着仙女与世间蜻蜓的露水恋情的感觉，但歌词中阐述的真相和阐述，却实在砸碎了生活在人类世界的人们的心中。（三块石头和一个声音）
最佳华人男歌手
周华健《少年》
从民族歌手到回归原心的老"少年"，周华健多年来在音乐道路上的突破和决心令人钦佩。周华健在《少年》中融入了许多与自己相关的人生经历、人生回忆和诗情。他的风格不再被市场所左右，他的声音像少年一样清晰动人。青少年是周华健身中的一颗心，是不断追求音乐新体验的勇气和信心。（地球）
最佳中文女歌手
从魏如轩的歌曲中，可以感受到她心中有一个非常有趣的灵魂，她演绎了不同风格的歌曲，治愈了不同的歌迷。她可以轻轻地歌唱孤独和怯懦，她可以用戏剧性的歌声呈现这个陌生的世界。（林建华）
最佳中国新人男歌手
裘德，"颁奖时我会缺席"
裘德千变万化的编曲和演绎风格，就像一个不可预测的音乐魔术师，就连歌本都小心翼翼地将每首歌的灵魂与不同的形状相匹配。他带领知音以强烈的电影感进入了他的音乐国度。（每月贝文）
最佳中国新人女性
于培珍《真话实在》
简单的迷幻氛围和直接的乐器编排，凸显了于培珍的国泰语之间的无缝叙事能力，这是一种摒弃了老式歌唱标准的歌唱手法，独创性足以强调自身的主观性。余佩珍不是唯一一个，而是最具代表性的一个，在她身后，标志着岛上音乐创作者和观众之间语言分化时代的逝去，一代更加融合的流行音乐发出了自己的声音。（肖恩）
最佳新乐队/团体
"我一定说过几百年前我爱过你"
这五个人首先是时尚，复古的粉丝摇滚与音乐画面交织在一起，就像时尚大片一样;五个人也很时髦，嘴唇和牙齿之间有着冷酷而不情愿的语气;五人依然敏锐，他们之间的喃喃自语，微妙地激起了普通现代人沉迷于不安全感却又不一致的痴迷神经;五个人诗意十足，在寒冷中急切地跳跃，文字中充满了异想天开和独特的浪漫。"我一定说过几百年前我就爱过你"，顾名思义，让人一听就想听，想一遍又一遍地听。（卢世伟）
最佳摇滚艺术家
声音片段"没有鸟鸣，关上窗户"
"诗意而内敛，美丽而深刻"是声音片段乐队的重要标签，而这一特质在《没有鸟鸣，关上窗外》中得到了延续和更极端的表达。优美的旋律、精心编曲、富有想象力的歌词，使他们的作品在某种程度上超越了摇滚乐本身，甚至超越了诗歌。在服兵役的20年里，他从沉迷于唱歌到自恋和自残。他们褪去内心的浮躁，凝视着音乐中的美丽，让灵魂从生活中汲取真正的力量。（翟毅）
最佳乐队
木推瓜"孔雀"
噪音，还有一点点实验，仍然在摇摆。而且，还有一点内容，真的是血、灵、肉。在目前的情况下，这几乎将不可能变成了一种可能性。中国摇滚鼎盛时期曾经的一把重剑，现在已经断了，但它仍然提供了独特的摇滚美学和想象力。最感人的就是唱出自己的生活，过去、现在、想象中，那种凄惨、孤独、桀骜不驯，既不是一首响亮的流行抒情诗，也不是一首轻柔的民谣崩塌。（李婉）
最佳组合
上海彩虹室内合唱团"日落合唱"
上海彩虹室内合唱团为一个狭窄的世界增添了不同的层次，他们总是在反义词之间跳跃，严肃而活泼，传统与时尚，经典与热辣，在古典与快餐之间架起了一座奇特的桥梁，《日落合集》也是一部具有这种矛盾的作品，《风帆》的远端，"椰子椰子"的喜悦与喜悦， 《日落合集》的空虚与孤独，没有答案，你听到的，是什么。（紫薇）
最佳民谣艺术家
张嘎的《黄河歌谣》
如果说胡德夫的音乐能让人"看见"大海，那么张嘎的吟唱就能让你"闻到"西北山间充满黄土的横梁。在他响亮，充满活力，高亢的西北人声中，您可以闻到小麦草的新鲜感，水果的甜味以及烤羊排的气味。民间的吟唱，给了我们久违的心痛无奈和朴素的善良。张嘎的兰州拉面风格特色歌唱手法，带着西北庄稼人的泥土味，这种"土味"从鼻尖跳出来，直接从耳膜倒入脚底。（翟毅）
最佳嘻哈/说唱艺术家
冰纸《成语纸牌》、《人与自然》
对于人类来说，音乐具有记录古代、记录历史、思想和生活的功能。说唱歌手Ice Paper，集歌唱作曲于一体，流畅流畅，扣耳的旋律，批判的歌词，记录时代，观察思考，赋予文字灵性和旋律，逃离主流综艺节目，用两张完整的个人概念专辑在2019年中国嘻哈音乐中占据一席之地，犹如当代吟游诗人。（白天不亮）
最佳爵士/蓝调艺术家
陈英达《脱峰》
《Off the Peak》定位在公路音乐中，有着极好的图形表达，这也是这张专辑的魔力，不需要文字解释，旋律不言自明。走走停停的地铁，熙熙攘攘的人群和霓虹灯描绘了当代人的道路生活。同步录制使场景感觉很棒，气氛是身临其境的。以出色的萨克斯管为首发，拉出主菜爵士吉他，不慌不忙，一丝不苟，鼓打低音配菜，兼具严谨的技巧和即兴演奏，交织成一场美味的音乐味蕾盛宴。（白天不亮）
最佳电子艺术家
Howie Lee《Heaven and Earth Are Not Kind》
《天地间》最鲜明的特色是在前卫电子中加入中国音乐，但时不时呈现的自由爵士乐和前卫爵士乐风味，却是另一个意想不到的隐藏惊喜。此外，还有不同的区域元素，例如非洲，这对Howie Lee来说是迈向更广阔领土的一大步。（陈凌伟）
最佳世界音乐专辑
阿邦"基纳卡母亲的舌头"
《母语》将原住民的大众视野与文化思维相结合，展现了传统与当代创作的可能，它拒绝保守，也拒绝魅力被一触即破的潮流泡沫，舞曲与电音乐等元素调和了当地与世界的关系， 人声的编排，将排湾人的古韵律和部落文化的独特韵律推向了人们，适合过去和现在。（肖恩）
最佳器乐专辑
蝉《走进雾林》
《蝉》总是用音乐、钢琴、吉他和几根琴弦写着自然和大地，构建着海风、高山高峦崑，或轻盈自由，或欢快，或悲哀动人，像大自然一样，总有不同的风格。（陈凌伟）
最佳影视原声带专辑
林胜祥《阳光电影原声带》
为整部剧定稿的片尾主题曲《远方》，就像剧中"先离开/远方"的亲密长子，形式已经过时，却留下了温暖的阳光：呼应着浓重低音的客家口音，即使走在即将离开的器乐音符之间， 依然能照亮家庭和亲戚独有的纠缠和爱的温暖，林胜祥始终富有同情心和温暖。（叶云平）
最佳专辑设计
陈珊妮《少年A》（设计：毕占英）
《少年A》通过光盘等许多精美的设计赋予音乐更多的秘密和意义，与音乐作品本身形成一个不可或缺的整体。因此，唱片设计不再只是一个包装，而是音乐创作的重要组成部分。（爱地人）
技术建议
最佳作词人
陈山妮/卢世轩《成为强大的普通人》（演唱：陈山妮壮举，陆世轩）
《成为强大的普通人》用简单的词语来形容许多浪漫、无助、现实、荒谬的社会现象，最终回归歌手的美好视野，写出现实的无助，留下足够积极、开放的意象。（三块石头和一个声音）
最佳作曲家
张健俊伟《穿越人类世界》（歌手：于克伟）
作曲家使用简洁流畅的旋律，逐层宣传和衬托歌曲的主题和意图。看似简单朗朗上口的旋律，以温柔的方式呈现出一种情绪，每句话都有一种残留的香味。（阿青）
最佳编曲
陈珊妮《玉女穿梭》（歌手：陈珊妮）
相比于令人瞠目结舌但暖心的歌词，《玉女穿梭》的编曲恰到好处，至今仍未完成。范御姐的电子节奏是陈珊妮的标志性特征，机械节奏拉动着琵琶的拨弦，让人感觉人性，具有孤独而冰冷的荧光质感。陈珊妮的自爱、自恋和自我放纵......以电子为身体，以民谣音乐为灵魂，看似粗心大意，却聚集了各种丰富多彩、有趣的灵魂。（翟毅）
最佳制片人
陈建琦《躲起来不等于忘乎所以》（歌手：魏如轩）
除了这张专辑多样的音乐风格，每首歌都能营造出一种氛围，而不拘泥于刻意的场景或单一的故事，而触感点就在于此——处理非常自然，歌手音色中的甜点特征都以一种非常合适的内向方式表达出来，即使情感场所没有刻意让人感到强大， 这是最有价值的。（李哲）
最佳录音
HAYA Orchestra "Link" （錄音：Eric Lattanzio/QuanSheng;混音：埃里克·拉坦齐奥;母带制作：卢多维奇·德阿尼洛）
通过严谨细腻的乐器人声编排和录音制作，有机地结合西方和民族的各种元素，追求音乐的质感和艺术理念，达到新的高度。（阿青）
特别推荐
评审团推荐
徐哲培《失落之城》
催眠的经历让许哲培下意识地浏览着自己前世的记忆，而这些混乱的感知，让她创作出一系列像童话故事一样的概念叙事风格作品。前世今世的各种人物，如女巫、战场女人、皇室男孩，相继出现，手风琴、钢琴、吉他、木管乐等器乐不断交织成"过去、现在、未来"的三部曲。（每月贝文）
易千禧的《温差感》
他曾经是青少年偶像，他也是一位高素质的艺人，但他通过专辑《温差感》突破了流行音乐与独立音乐之间的隔阂，通过与多位优秀独立音乐人的合作，易千禧向更多人展示，展现了他包容的音乐美学、开放的音乐格局，他也通过这张专辑， 展现中国未来流行音乐的更多可能。（爱地人）
年度艺术家
吴庆峰
《Astros》的充分表现力，展现了与苏打绿主唱时期的区别，聚焦于人与人之间关系中的时代症状。2019年，吴青峰还在多档综艺节目和音乐节上表现出色，并举办了"巴别塔庆典"概念展。2020年，他推出了专辑《书叶一：一和一》和"16叶"巡演等开创性的音乐体验，打造了一个致力于"吴青峰"的音乐体系。（老丁）
年度特别贡献
腾讯音乐人力量项目
腾讯音乐人致力于制作优质原创音乐内容，积极搭建音乐与多元化内容板块合作的桥梁，腾讯音乐人2020超力计划以"方言民歌"为专项策划主题，推出方言民歌合辑《胜音记忆》;并开启"吉他创作"选拔专项规划;2020年原力计划全国巡演全国10个城市，近50组不同风格的原创音乐人用歌曲唤醒城市共鸣。（老丁）
年度最佳乐队
超级斩
作为在广州成立的新一代乐队，它以其独特的"浩室核心"风格，激情，鲜血，团结，勤奋，甜蜜在重中脱颖而出。这支年轻的乐队是广州的光芒，也是南方的光芒，代表着梦想和希望。（老丁）
向尊敬的音乐家致敬
带无门
在军队服役二十年，乐队始终具有原创性、独立性和艺术性。二十年的重新出发，以无门"从南起"，将再次以"电子摇滚乐团"的潮流开辟新"天堂"的领地。（老丁）