專業推薦
年度中文專輯
魏如軒《躲藏不等于忘卻》
單曲時代的專輯夢想。有了一張專輯，它隐約呈現了詩歌戲劇的表象。歌手将歌曲，詩歌，戲劇，現實和心理與充滿大量呼吸的人聲，音色和歌唱方法融為一體。這些歌曲就像莎士比亞中奧菲莉亞的形象，同名歌曲之一，在深藏，溺水和擴張中記憶猶新，極度内向，有時狂野。（李婉）
年度華歌
于可薇《穿越人類世界》
《穿越世界》中的于克偉唱出了自己與自己、小自我與大世界對話的視角，讓人們在音樂内容上更能了解一個深思熟慮的歌手，與世界産生共鳴。這首歌的标題看似輕盈，帶着仙女與世間蜻蜓的露水戀情的感覺，但歌詞中闡述的真相和闡述，卻實在砸碎了生活在人類世界的人們的心中。（三塊石頭和一個聲音）
最佳華人男歌手
周華健《少年》
從民族歌手到回歸原心的老"少年"，周華健多年來在音樂道路上的突破和決心令人欽佩。周華健在《少年》中融入了許多與自己相關的人生經曆、人生回憶和詩情。他的風格不再被市場所左右，他的聲音像少年一樣清晰動人。青少年是周華健身中的一顆心，是不斷追求音樂新體驗的勇氣和信心。（地球）
最佳中文女歌手
從魏如軒的歌曲中，可以感受到她心中有一個非常有趣的靈魂，她演繹了不同風格的歌曲，治愈了不同的歌迷。她可以輕輕地歌唱孤獨和怯懦，她可以用戲劇性的歌聲呈現這個陌生的世界。（林建華）
最佳中國新人男歌手
裘德，"頒獎時我會缺席"
裘德千變萬化的編曲和演繹風格，就像一個不可預測的音樂魔術師，就連歌本都小心翼翼地将每首歌的靈魂與不同的形狀相比對。他帶領知音以強烈的電影感進入了他的音樂國度。（每月貝文）
最佳中國新人女性
于培珍《真話實在》
簡單的迷幻氛圍和直接的樂器編排，凸顯了于培珍的國泰語之間的無縫叙事能力，這是一種摒棄了老式歌唱标準的歌唱手法，獨創性足以強調自身的主觀性。餘佩珍不是唯一一個，而是最具代表性的一個，在她身後，标志着島上音樂創作者和觀衆之間語言分化時代的逝去，一代更加融合的流行音樂發出了自己的聲音。（肖恩）
最佳新樂隊/團體
"我一定說過幾百年前我愛過你"
這五個人首先是時尚，複古的粉絲搖滾與音樂畫面交織在一起，就像時尚大片一樣;五個人也很時髦，嘴唇和牙齒之間有着冷酷而不情願的語氣;五人依然敏銳，他們之間的喃喃自語，微妙地激起了普通現代人沉迷于不安全感卻又不一緻的癡迷神經;五個人詩意十足，在寒冷中急切地跳躍，文字中充滿了異想天開和獨特的浪漫。"我一定說過幾百年前我就愛過你"，顧名思義，讓人一聽就想聽，想一遍又一遍地聽。（盧世偉）
最佳搖滾藝術家
聲音片段"沒有鳥鳴，關上窗戶"
"詩意而内斂，美麗而深刻"是聲音片段樂隊的重要标簽，而這一特質在《沒有鳥鳴，關上窗外》中得到了延續和更極端的表達。優美的旋律、精心編曲、富有想象力的歌詞，使他們的作品在某種程度上超越了搖滾樂本身，甚至超越了詩歌。在服兵役的20年裡，他從沉迷于唱歌到自戀和自殘。他們褪去内心的浮躁，凝視着音樂中的美麗，讓靈魂從生活中汲取真正的力量。（翟毅）
最佳樂隊
木推瓜"孔雀"
噪音，還有一點點實驗，仍然在搖擺。而且，還有一點内容，真的是血、靈、肉。在目前的情況下，這幾乎将不可能變成了一種可能性。中國搖滾鼎盛時期曾經的一把重劍，現在已經斷了，但它仍然提供了獨特的搖滾美學和想象力。最感人的就是唱出自己的生活，過去、現在、想象中，那種凄慘、孤獨、桀骜不馴，既不是一首響亮的流行抒情詩，也不是一首輕柔的民謠崩塌。（李婉）
最佳組合
上海彩虹室内合唱團"日落合唱"
上海彩虹室内合唱團為一個狹窄的世界增添了不同的層次，他們總是在反義詞之間跳躍，嚴肅而活潑，傳統與時尚，經典與熱辣，在古典與快餐之間架起了一座奇特的橋梁，《日落合集》也是一部具有這種沖突的作品，《風帆》的遠端，"椰子椰子"的喜悅與喜悅， 《日落合集》的空虛與孤獨，沒有答案，你聽到的，是什麼。（紫薇）
最佳民謠藝術家
張嘎的《黃河歌謠》
如果說胡德夫的音樂能讓人"看見"大海，那麼張嘎的吟唱就能讓你"聞到"西北山間充滿黃土的橫梁。在他響亮，充滿活力，高亢的西北人聲中，您可以聞到小麥草的新鮮感，水果的甜味以及烤羊排的氣味。民間的吟唱，給了我們久違的心痛無奈和樸素的善良。張嘎的蘭州拉面風格特色歌唱手法，帶着西北莊稼人的泥土味，這種"土味"從鼻尖跳出來，直接從耳膜倒入腳底。（翟毅）
最佳嘻哈/說唱藝術家
冰紙《成語紙牌》、《人與自然》
對于人類來說，音樂具有記錄古代、記錄曆史、思想和生活的功能。說唱歌手Ice Paper，集歌唱作曲于一體，流暢流暢，扣耳的旋律，批判的歌詞，記錄時代，觀察思考，賦予文字靈性和旋律，逃離主流綜藝節目，用兩張完整的個人概念專輯在2019年中國嘻哈音樂中占據一席之地，猶如當代吟遊詩人。（白天不亮）
最佳爵士/藍調藝術家
陳英達《脫峰》
《Off the Peak》定位在公路音樂中，有着極好的圖形表達，這也是這張專輯的魔力，不需要文字解釋，旋律不言自明。走走停停的地鐵，熙熙攘攘的人群和霓虹燈描繪了當代人的道路生活。同步錄制使場景感覺很棒，氣氛是身臨其境的。以出色的薩克斯管為首發，拉出主菜爵士吉他，不慌不忙，一絲不苟，鼓打低音配菜，兼具嚴謹的技巧和即興演奏，交織成一場美味的音樂味蕾盛宴。（白天不亮）
最佳電子藝術家
Howie Lee《Heaven and Earth Are Not Kind》
《天地間》最鮮明的特色是在前衛電子中加入中國音樂，但時不時呈現的自由爵士樂和前衛爵士樂風味，卻是另一個意想不到的隐藏驚喜。此外，還有不同的區域元素，例如非洲，這對Howie Lee來說是邁向更廣闊領土的一大步。（陳淩偉）
最佳世界音樂專輯
阿邦"基納卡母親的舌頭"
《母語》将原住民的大衆視野與文化思維相結合，展現了傳統與當代創作的可能，它拒絕保守，也拒絕魅力被一觸即破的潮流泡沫，舞曲與電音樂等元素調和了當地與世界的關系， 人聲的編排，将排灣人的古韻律和部落文化的獨特韻律推向了人們，适合過去和現在。（肖恩）
最佳器樂專輯
蟬《走進霧林》
《蟬》總是用音樂、鋼琴、吉他和幾根琴弦寫着自然和大地，建構着海風、高山高巒崑，或輕盈自由，或歡快，或悲哀動人，像大自然一樣，總有不同的風格。（陳淩偉）
最佳影視原聲帶專輯
林勝祥《陽光電影原聲帶》
為整部劇定稿的片尾主題曲《遠方》，就像劇中"先離開/遠方"的親密長子，形式已經過時，卻留下了溫暖的陽光：呼應着濃重低音的客家口音，即使走在即将離開的器樂音符之間， 依然能照亮家庭和親戚獨有的糾纏和愛的溫暖，林勝祥始終富有同情心和溫暖。（葉雲平）
最佳專輯設計
陳珊妮《少年A》（設計：畢占英）
《少年A》通過CD光牒等許多精美的設計賦予音樂更多的秘密和意義，與音樂作品本身形成一個不可或缺的整體。是以，唱片設計不再隻是一個包裝，而是音樂創作的重要組成部分。（愛地人）
技術建議
最佳作詞人
陳山妮/盧世軒《成為強大的普通人》（演唱：陳山妮壯舉，陸世軒）
《成為強大的普通人》用簡單的詞語來形容許多浪漫、無助、現實、荒謬的社會現象，最終回歸歌手的美好視野，寫出現實的無助，留下足夠積極、開放的意象。（三塊石頭和一個聲音）
最佳作曲家
張健俊偉《穿越人類世界》（歌手：于克偉）
作曲家使用簡潔流暢的旋律，逐層宣傳和襯托歌曲的主題和意圖。看似簡單朗朗上口的旋律，以溫柔的方式呈現出一種情緒，每句話都有一種殘留的香味。（阿青）
最佳編曲
陳珊妮《玉女穿梭》（歌手：陳珊妮）
相比于令人瞠目結舌但暖心的歌詞，《玉女穿梭》的編曲恰到好處，至今仍未完成。範禦姐的電子節奏是陳珊妮的标志性特征，機械節奏拉動着琵琶的撥弦，讓人感覺人性，具有孤獨而冰冷的熒光質感。陳珊妮的自愛、自戀和自我放縱......以電子為身體，以民謠音樂為靈魂，看似粗心大意，卻聚集了各種豐富多彩、有趣的靈魂。（翟毅）
最佳制片人
陳建琦《躲起來不等于忘乎是以》（歌手：魏如軒）
除了這張專輯多樣的音樂風格，每首歌都能營造出一種氛圍，而不拘泥于刻意的場景或單一的故事，而觸感點就在于此——處理非常自然，歌手音色中的甜點特征都以一種非常合适的内向方式表達出來，即使情感場所沒有刻意讓人感到強大， 這是最有價值的。（李哲）
最佳錄音
HAYA Orchestra "Link" （錄音：Eric Lattanzio/QuanSheng;混音：埃裡克·拉坦齊奧;母帶制作：盧多元奇·德阿尼洛）
通過嚴謹細膩的樂器人聲編排和錄音制作，有機地結合西方和民族的各種元素，追求音樂的質感和藝術理念，達到新的高度。（阿青）
特别推薦
評審團推薦
徐哲培《失落之城》
催眠的經曆讓許哲培下意識地浏覽着自己前世的記憶，而這些混亂的感覺，讓她創作出一系列像童話故事一樣的概念叙事風格作品。前世今世的各種人物，如女巫、戰場女人、皇室男孩，相繼出現，手風琴、鋼琴、吉他、木管樂等器樂不斷交織成"過去、現在、未來"的三部曲。（每月貝文）
易千禧的《溫差感》
他曾經是青少年偶像，他也是一位高素質的藝人，但他通過專輯《溫差感》突破了流行音樂與獨立音樂之間的隔閡，通過與多位優秀獨立音樂人的合作，易千禧向更多人展示，展現了他包容的音樂美學、開放的音樂格局，他也通過這張專輯， 展現中國未來流行音樂的更多可能。（愛地人）
年度藝術家
吳慶峰
《Astros》的充分表現力，展現了與蘇打綠主唱時期的差別，聚焦于人與人之間關系中的時代症狀。2019年，吳青峰還在多檔綜藝節目和音樂節上表現出色，并舉辦了"巴别塔慶典"概念展。2020年，他推出了專輯《書葉一：一和一》和"16葉"巡演等開創性的音樂體驗，打造了一個緻力于"吳青峰"的音樂體系。（老丁）
年度特别貢獻
騰訊音樂人力量項目
騰訊音樂人緻力于制作優質原創音樂内容，積極搭建音樂與多元化内容闆塊合作的橋梁，騰訊音樂人2020超力計劃以"方言民歌"為專項策劃主題，推出方言民歌合輯《勝音記憶》;并開啟"吉他創作"選拔專項規劃;2020年原力計劃全國巡演全國10個城市，近50組不同風格的原創音樂人用歌曲喚醒城市共鳴。（老丁）
年度最佳樂隊
超級斬
作為在廣州成立的新一代樂隊，它以其獨特的"浩室核心"風格，激情，鮮血，團結，勤奮，甜蜜在重中脫穎而出。這支年輕的樂隊是廣州的光芒，也是南方的光芒，代表着夢想和希望。（老丁）
向尊敬的音樂家緻敬
帶無門
在軍隊服役二十年，樂隊始終具有原創性、獨立性和藝術性。二十年的重新出發，以無門"從南起"，将再次以"電子搖滾樂團"的潮流開辟新"天堂"的領地。（老丁）