艺术家Quayola操纵机械臂进行雕塑
当代艺术创作过程越来越开放，观众甚至可以参与其中。艺术创作的奥秘逐渐解开，从观众的角度来看，这是旁观者对参与者的转变;
Davide Quayola的个人展览正在上海美术馆举行，是对古典艺术和现代技术的反思。他在现场操作机械臂进行雕刻，为观众提供了全新的体验。这种现场创作方式，让观众成为作品诞生的见证人。
码头雕塑工厂，雕塑，2019
如今，艺术家在现场创作作品并不是什么新鲜事，但像Quarjura这样的现场创作雕塑仍然相对罕见。没有科技手段的帮助，很难准确完成如此复杂的雕刻任务。机械、编程等创作手段的使用，是艺术家大胆探索艺术可能性的表现，也是艺术创作逐渐走向大众化的原因之一。
夸茹拉向艺术家使用机械和数字编程技术复制的雕塑作品致敬
=========
《从秘密到公开》
在古代，艺术创作是一个秘密的过程。一件伟大作品的诞生，需要艺术家不断的反复思考和润色。这个过程通常由艺术家独立完成。当时，艺术是一个非常小众的存在，普通人每天都需要为食物和衣服而奔跑，只有贵族和皇室才会享受和追求艺术。
安妮·卡比廷，《向培根致敬》，麻布油，168×131cm，2007年
在古代欧洲，贵族的青睐往往决定了艺术家能否继续创作。因为只有这样，才能保证创造的基本财政支持。在这种情况下，收藏家更关心作品本身，而对艺术家如何创作不感兴趣。
委拉斯开兹的"Gong'e"，布面油画，318×278cm，1656年，艺术家利用镜子反射的原理记录了他画皇室肖像的场景。
即使是像文森特·梵高这样多产的艺术家也需要财政支持。虽然梵高在27岁时才开始了他的艺术生涯，但他在十年内创作了近2000幅画作。在此期间，他的弟弟西奥无私地赞助了梵高。可以说，西奥间接造就了这位艺术大师。
文森特·梵高，自画像，布面油画，65×54cm，1889年
梵高当时不被理解，甚至被认为是一个"疯子"。他毕生致力于艺术，并继续独自工作，直到他去世，当他逐渐被理解和欣赏时。
文森特·梵高的《红葡萄园》，布面油画，75×93厘米，1888年，是梵高唯一出售的画作。
此外，以前的艺术形式大多是绘画和雕塑导向的，创作方法单一，缺乏观赏性。这也是当时艺术创作过程仍然神秘的原因之一。
在电影"1915年的卡米尔"中，雕塑家罗丹和凯美瑞正在制作雕塑。
艺术创作的私人模式也与艺术家自己的构思有关。美国摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier）的作品近年来被历史学家约翰·马卢夫（John Maloof）发现并展出。
照片底片薇薇安·梅耶尔 由 约翰·马卢夫
薇薇安·梅耶尔的作品非常个人化，被认为是美国最重要的当代摄影师之一。然而，在她的一生中，很少有人知道她正在创作，只是她仔细收集了所有的负面信息。
当代街头摄影师薇薇安·梅耶尔
对于薇薇安·梅耶尔来说，这并不是说她很有名，而是她总是可以和艺术在一起。如今，大众想要了解前艺术家的创作过程，只有用他们的作品和采访材料才能做出大胆的猜测。在人们眼中，这种孤独的创作是孤独的，但对于艺术家来说，却有着一种普通人无法想象的精神满足。
薇薇安·梅耶尔，黑白摄影
"旁观者、见证人、参与者"
艺术创作过程的宣传标志着观众角色的转变。观众感受到的不仅仅是一件单一的艺术品，而是一个完整的艺术创作过程。这种变化让观众对作品的特点有了更清晰的认识，也让观众体会到了创作者的意图。
马塞尔·杜尚，《自行车轮》，装置艺术，1913年
在早期前卫运动的影响下，艺术形式变得多样化，人们的思想开始得到解放。普通人也开始接触和欣赏艺术。1913年，马塞尔·杜尚创作了人类艺术史上第一件装置艺术作品《自行车轮》，标志着艺术家与传统决裂的开始。艺术创作过程不再局限于工作室，艺术家探索艺术的更多可能性，也开始向公众展示自己的创作过程。
蔡国强《下山的狼》，火药，画布，230×387.4cm，2006年
蔡国强："天上的飞碟和神社"，火药，画布，259×339cm，2002年
艺术家的创作过程实际上是他作品的一部分。蔡国强，中国著名当代艺术家，以富有表现力的爆破作品而闻名。他的作品不仅限于画布，每次爆炸的震撼和惊喜是他工作的一部分。
蔡国强，《天梯》，2015
这种高度表现力的艺术方法不仅展示了艺术，也展示了艺术家对生活和创作的看法。观众从旁观者变成了艺术诞生的见证人。
蔡国强《天空花城》2018
艺术作为社会的人文产物，在发展过程中必须与时代的特征相碰撞。沉浸式艺术是艺术与技术融合后诞生的一种新的表达形式，这种艺术形式越来越受欢迎，毕竟图片和音频可以从网络下载，但沉浸在整体感觉中只能在现场体验。
詹姆斯·泰勒，《内心之路》，1999年
美国大师詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）将原本是配角的光芒变成了艺术品的主角。透过画面，观众只能看到鲜艳的色块，只有在现场时才能感受到光和色彩的震撼。
James Terrell， The Light Inside， 1999
根据都铎王朝时期的作家托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）改编，根据都铎王朝时期作家托马斯·塔利斯（Thomas Tallis）的合唱团"向主而不是他的愿望"同时播放了40首赞美诗。
珍妮·卡迪夫，40声部赞美诗，装置，2014
观众可以通过调整位置来听到每个歌手的声音，在装置的中心，他们可以感受到合奏的效果。这件作品在大都会艺术博物馆展出时感动了数百万观众，《纽约时报》称其为"优秀"的艺术品。
观众在现场体验不同地点的艺术效果
现在互动艺术成为时尚，观众的角色再次转变为"参与者"。最早的互动艺术可以追溯到20世纪20年代的超现实主义艺术实践。杜尚1920年的"旋转玻璃盘"让观众第一次参与到艺术创作中来，当作品开始时，机器旋转产生的视觉错觉可以从一米远的地方看到。
马塞尔·杜尚，旋转玻璃圆盘，装置艺术，1920年
说到互动艺术，人们必须想到行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）在纽约现代艺术博物馆（MoMA）的行为艺术，"玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场"。这个看似简单的设定，其实是艺术家与观众之间的情感交流：艺术家将过去的经历融入到创作中;观众带着好奇心和自己对作品的理解看着艺术家。
"玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家的存在"回顾展场景
艺术家凯特琳德 r.c.布朗）组成了一个由6000盏白炽灯组成的巨大"云"，悬挂的绳子就像从云层中落下的"雨滴"，与蜷缩在云底下的人和每天躲避雨水的人形成鲜明对比。整个工作是在人们打开和关闭灯泡的过程中完成的。这样的互动艺术作品不仅满足了人类全方位的感官体验，也让人们对日常生活的方式有了新的视角。
凯特琳德·布朗，云，装置艺术，2012
人们聚集在"云"下感受艺术
"有价值的参与"
互动艺术将观众的参与变成了艺术创作过程的重要组成部分。它使"高冷"的艺术不再遥不可及，观众可以真正"触摸"艺术，而不是通过玻璃墙盲目地观看作品。
工作室猪新春天，装置，2017
兰登国际雨屋， 2015
从艺术家的独创到现代科技手段与艺术的融合，艺术家不断开拓艺术的未知领域。观众参与艺术创作，不仅扩大了艺术对现实的影响，也使艺术的发展更加可能。同时，在观众参与的过程中，艺术家可以根据人们的反应进行总结，产生更多的灵感。
TeamLab，回声光森林 - 一个，装置艺术，2016
艺术创作从神秘到开放是时代进步的象征，它代表着艺术可以整合越来越多的领域。同时，这也表明，社会生活水平的提高，只有基本的生存需求才得到满足，人们才会追求艺术作为一种精神娱乐形式。
草间弥生的《消失的房间》中，艺术家邀请观众在纯白色的房间中粘贴彩色圆点进行装饰，整个作品在与观众的互动中完成。
一切都有两面性。艺术创作的开放性在于，艺术家为了更好地表达自己的创意，而不是成为商家吸引游客的噱头，为了参与艺术只会成为"旅游胜地"。
卢浮宫的人们正忙着拍摄名画，使欣赏的艺术正式化。
艺术家在他们的创作中是有目的的，无论创作的形式是什么，都是作品诞生的过程。艺术创作从神秘到开放的转变，只是为了让观众对艺术有更直接的认识。如果你把互动当成一个游戏，你就失去了它的原始价值。
好评：
什么？！男人打扮而不失去女人？
从街道到寺庙：街头艺术家的边缘和反边缘
艺术与灾难有什么关系？人类应该如何看待灾难？
[编辑，文字/张新通]
[本文最初由Harper's Bazaar艺术部制作，未经许可不得转载]