藝術家Quayola操縱機械臂進行雕塑
當代藝術創作過程越來越開放，觀衆甚至可以參與其中。藝術創作的奧秘逐漸解開，從觀衆的角度來看，這是旁觀者對參與者的轉變;
Davide Quayola的個人展覽正在上海美術館舉行，是對古典藝術和現代技術的反思。他在現場操作機械臂進行雕刻，為觀衆提供了全新的體驗。這種現場創作方式，讓觀衆成為作品誕生的見證人。
碼頭雕塑工廠，雕塑，2019
如今，藝術家在現場創作作品并不是什麼新鮮事，但像Quarjura這樣的現場創作雕塑仍然相對罕見。沒有科技手段的幫助，很難準确完成如此複雜的雕刻任務。機械、程式設計等創作手段的使用，是藝術家大膽探索藝術可能性的表現，也是藝術創作逐漸走向大衆化的原因之一。
誇茹拉向藝術家使用機械和數字程式設計技術複制的雕塑作品緻敬
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《從秘密到公開》
在古代，藝術創作是一個秘密的過程。一件偉大作品的誕生，需要藝術家不斷的反複思考和潤色。這個過程通常由藝術家獨立完成。當時，藝術是一個非常小衆的存在，普通人每天都需要為食物和衣服而奔跑，隻有貴族和皇室才會享受和追求藝術。
安妮·卡比廷，《向培根緻敬》，麻布油，168×131cm，2007年
在古代歐洲，貴族的青睐往往決定了藝術家能否繼續創作。因為隻有這樣，才能保證創造的基本财政支援。在這種情況下，收藏家更關心作品本身，而對藝術家如何創作不感興趣。
委拉斯開茲的"Gong'e"，布面油畫，318×278cm，1656年，藝術家利用鏡子反射的原理記錄了他畫皇室肖像的場景。
即使是像文森特·梵高這樣多産的藝術家也需要财政支援。雖然梵高在27歲時才開始了他的藝術生涯，但他在十年内創作了近2000幅畫作。在此期間，他的弟弟西奧無私地贊助了梵高。可以說，西奧間接造就了這位藝術大師。
文森特·梵高，自畫像，布面油畫，65×54cm，1889年
梵高當時不被了解，甚至被認為是一個"瘋子"。他畢生緻力于藝術，并繼續獨自工作，直到他去世，當他逐漸被了解和欣賞時。
文森特·梵高的《紅葡萄園》，布面油畫，75×93厘米，1888年，是梵高唯一出售的畫作。
此外，以前的藝術形式大多是繪畫和雕塑導向的，創作方法單一，缺乏觀賞性。這也是當時藝術創作過程仍然神秘的原因之一。
在電影"1915年的卡米爾"中，雕塑家羅丹和凱美瑞正在制作雕塑。
藝術創作的私人模式也與藝術家自己的構思有關。美國攝影師薇薇安·邁爾（Vivian Maier）的作品近年來被曆史學家約翰·馬盧夫（John Maloof）發現并展出。
照片底片薇薇安·梅耶爾 由 約翰·馬盧夫
薇薇安·梅耶爾的作品非常個人化，被認為是美國最重要的當代攝影師之一。然而，在她的一生中，很少有人知道她正在創作，隻是她仔細收集了所有的負面資訊。
當代街頭攝影師薇薇安·梅耶爾
對于薇薇安·梅耶爾來說，這并不是說她很有名，而是她總是可以和藝術在一起。如今，大衆想要了解前藝術家的創作過程，隻有用他們的作品和采訪材料才能做出大膽的猜測。在人們眼中，這種孤獨的創作是孤獨的，但對于藝術家來說，卻有着一種普通人無法想象的精神滿足。
薇薇安·梅耶爾，黑白攝影
"旁觀者、見證人、參與者"
藝術創作過程的宣傳标志着觀衆角色的轉變。觀衆感受到的不僅僅是一件單一的藝術品，而是一個完整的藝術創作過程。這種變化讓觀衆對作品的特點有了更清晰的認識，也讓觀衆體會到了創作者的意圖。
馬塞爾·杜尚，《自行車輪》，裝置藝術，1913年
在早期前衛運動的影響下，藝術形式變得多樣化，人們的思想開始得到解放。普通人也開始接觸和欣賞藝術。1913年，馬塞爾·杜尚創作了人類藝術史上第一件裝置藝術作品《自行車輪》，标志着藝術家與傳統決裂的開始。藝術創作過程不再局限于工作室，藝術家探索藝術的更多可能性，也開始向公衆展示自己的創作過程。
蔡國強《下山的狼》，火藥，畫布，230×387.4cm，2006年
蔡國強："天上的飛碟和神社"，火藥，畫布，259×339cm，2002年
藝術家的創作過程實際上是他作品的一部分。蔡國強，中國著名當代藝術家，以富有表現力的爆破作品而聞名。他的作品不僅限于畫布，每次爆炸的震撼和驚喜是他工作的一部分。
蔡國強，《天梯》，2015
這種高度表現力的藝術方法不僅展示了藝術，也展示了藝術家對生活和創作的看法。觀衆從旁觀者變成了藝術誕生的見證人。
蔡國強《天空花城》2018
藝術作為社會的人文産物，在發展過程中必須與時代的特征相碰撞。沉浸式藝術是藝術與技術融合後誕生的一種新的表達形式，這種藝術形式越來越受歡迎，畢竟圖檔和音頻可以從網絡下載下傳，但沉浸在整體感覺中隻能在現場體驗。
詹姆斯·泰勒，《内心之路》，1999年
美國大師詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）将原本是配角的光芒變成了藝術品的主角。透過畫面，觀衆隻能看到鮮豔的色塊，隻有在現場時才能感受到光和色彩的震撼。
James Terrell， The Light Inside， 1999
根據都铎王朝時期的作家托馬斯·塔利斯（Thomas Tallis）改編，根據都铎王朝時期作家托馬斯·塔利斯（Thomas Tallis）的合唱團"向主而不是他的願望"同時播放了40首贊美詩。
珍妮·卡迪夫，40聲部贊美詩，裝置，2014
觀衆可以通過調整位置來聽到每個歌手的聲音，在裝置的中心，他們可以感受到合奏的效果。這件作品在大都會藝術博物館展出時感動了數百萬觀衆，《紐約時報》稱其為"優秀"的藝術品。
觀衆在現場體驗不同地點的藝術效果
現在互動藝術成為時尚，觀衆的角色再次轉變為"參與者"。最早的互動藝術可以追溯到20世紀20年代的超現實主義藝術實踐。杜尚1920年的"旋轉玻璃盤"讓觀衆第一次參與到藝術創作中來，當作品開始時，機器旋轉産生的視覺錯覺可以從一米遠的地方看到。
馬塞爾·杜尚，旋轉玻璃圓盤，裝置藝術，1920年
說到互動藝術，人們必須想到行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）在紐約現代藝術博物館（MoMA）的行為藝術，"瑪麗娜·阿布拉莫維奇：藝術家在場"。這個看似簡單的設定，其實是藝術家與觀衆之間的情感交流：藝術家将過去的經曆融入到創作中;觀衆帶着好奇心和自己對作品的了解看着藝術家。
"瑪麗娜·阿布拉莫維奇：藝術家的存在"回顧展場景
藝術家凱特琳德 r.c.布朗）組成了一個由6000盞白熾燈組成的巨大"雲"，懸挂的繩子就像從雲層中落下的"雨滴"，與蜷縮在雲底下的人和每天躲避雨水的人形成鮮明對比。整個工作是在人們打開和關閉燈泡的過程中完成的。這樣的互動藝術作品不僅滿足了人類全方位的感官體驗，也讓人們對日常生活的方式有了新的視角。
凱特琳德·布朗，雲，裝置藝術，2012
人們聚集在"雲"下感受藝術
"有價值的參與"
互動藝術将觀衆的參與變成了藝術創作過程的重要組成部分。它使"高冷"的藝術不再遙不可及，觀衆可以真正"觸摸"藝術，而不是通過玻璃牆盲目地觀看作品。
工作室豬新春天，裝置，2017
蘭登國際雨屋， 2015
從藝術家的獨創到現代科技手段與藝術的融合，藝術家不斷開拓藝術的未知領域。觀衆參與藝術創作，不僅擴大了藝術對現實的影響，也使藝術的發展更加可能。同時，在觀衆參與的過程中，藝術家可以根據人們的反應進行總結，産生更多的靈感。
TeamLab，回聲光森林 - 一個，裝置藝術，2016
藝術創作從神秘到開放是時代進步的象征，它代表着藝術可以整合越來越多的領域。同時，這也表明，社會生活水準的提高，隻有基本的生存需求才得到滿足，人們才會追求藝術作為一種精神娛樂形式。
草間彌生的《消失的房間》中，藝術家邀請觀衆在純白色的房間中粘貼彩色圓點進行裝飾，整個作品在與觀衆的互動中完成。
一切都有兩面性。藝術創作的開放性在于，藝術家為了更好地表達自己的創意，而不是成為商家吸引遊客的噱頭，為了參與藝術隻會成為"旅遊勝地"。
盧浮宮的人們正忙着拍攝名畫，使欣賞的藝術正式化。
藝術家在他們的創作中是有目的的，無論創作的形式是什麼，都是作品誕生的過程。藝術創作從神秘到開放的轉變，隻是為了讓觀衆對藝術有更直接的認識。如果你把互動當成一個遊戲，你就失去了它的原始價值。
好評：
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從街道到寺廟：街頭藝術家的邊緣和反邊緣
藝術與災難有什麼關系？人類應該如何看待災難？
[編輯，文字/張新通]
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