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虎琴起源于公琴，自公元8世纪以来一直用于唐朝宫廷，被称为公琴。北宋的独奏非常熟练。随着戏曲艺术的发展，胡琴逐渐成为不可或缺的伴奏乐器，用来支撑戏曲的演唱，小提琴家成为该剧伴奏的主要角色。20世纪上半叶，刘天华作为最具代表性的胡琴艺术家，从传统文化和新文化艺术中汲取营养，创作出新的创作，贡献了一批吸引世界瞩目、深受中国人民喜爱的胡琴艺术经典。本期经典艺术演讲厅，著名二胡演奏家宋飞将向您介绍胡琴艺术家刘天华的音乐生涯和对二胡经典作品的演绎，带领大家走进二胡艺术殿堂。
在中国现代音乐史的发展中，刘天华（1895-1932）作为中国现代民族音乐一代当之无愧的大师，就他的贡献和成就而言，可以说为中国民族器乐艺术的发展开辟了一条新的道路，奠定了百年之久的基础。作为作曲家和表演者，刘天华的音乐实践被世界学者（黄子，王伟安莲）称为"乐福太斗"，"中国和西方都擅长两者"。刘天华的音乐实践是以民族音乐的振兴为基础，与世界音乐"并行"为己任。出生于江苏省江阴市的刘天华，年轻时，对传统音乐产生了浓厚的兴趣，他从江南著名人物周少美二胡那里学习，到代表龚崇明学校学习和掌握了《禹州古曲》全套的演奏谱系，成为正宗的民族音乐传承。
刘天华被认为是中国二胡演奏学校的创始人。在二胡创作中，他以民族音乐的语言和表达为基础进行传承和创新，同时借鉴西方器乐的创作和表演技巧，巧妙地将民族音乐语言的表达与西方作曲的创作和表演技巧相结合，并将其应用于演奏技巧揉弦， 轮指、泛音、颤音弓、拱门、独奏弦乐和多位置演奏方法的建立和运用，通过拓展二胡的创作语言，丰富二胡的演奏技巧，深化二胡表演的情感内涵，赋予二胡作品新的创作主题。
刘天华的音乐创作成果，主要表现在民族器乐上，其创作的10首二胡歌曲，每个首都都有自己独特的风格，每个首都都是中国二胡艺术作品中不可替代的经典。
《病中歌唱》
又名《安士》或《胡石》，是刘天华先生的处女作，从初稿到终稿，共八年。天华先生说，"病态的吟唱"不是病的意义，而是心里和病一样苦涩，是苦涩之歌的心。笔者会郁闷的心情，生活安慰的叹息，在逆境中挣扎而无路可投的音乐，透过音乐，有时会淡淡地唱歌，有时会愤怒地唱歌，有时深情地吐露，有时呻吟和叹息，表现出最生动。
《空山鸟语言》
它的初稿写于1918年，书名取自唐王威诗《空山看不见，却听见人声》（鹿翟）。在这首歌中，刘天华创造性地运用三弦拉扯式的练习方式，描绘了深山深峻的山谷，鸟儿哭泣的美丽情绪，是一部非常富有形象的作品。从这部作品中，也体现了中西合璧概念的可行性和重要性。《空山鸟语》显然在技术和思想上走在了时代前面，借鉴了许多新的创作手段和方法，追求作品的思想本质。他极大地挖掘了二胡的表现力，引进了新技术，改革了乐器，改进了配乐方法等，对二胡的演奏艺术起到了很大的推动作用。
蜡烛阴影摇动红色
这是刘天华创作的最后一首二胡歌曲，写于1932年。这首歌是一首舞曲，由广东歌名中的三拍华尔兹节奏，将传承和借鉴人们在面前的结合展现出华丽、绚丽的舞蹈场景，展现出独特的风格。音乐欢快，旋律流畅，让人陶醉，但这首歌却没有充满欢乐，就像一个被压抑的歌手，灿烂的笑容，婆婆的舞蹈，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲伤和涟漪，它的意义深远而令人回味。
这首歌用音乐现场写的象征的哀悼标题和旋律写出一座建筑会倾斜，疯狂地靠近，当唤醒电话结束时的情感复杂，隐藏着"泰山坏，光束柱毁灭，因为鼻涕"的时代感觉快节奏透露出的忧虑， 幸福的一幕折射出悲伤，展现了美丽冰冷、无助的喜悦、沉重的苦涩与不可预测的死亡，将国家破碎的家庭仇恨交织在一起，用象征性的暗示、冰冷的焦虑感交织在一起，感受着"悲伤的奏鸣曲"。它的标题是诗意的，但它包含了同情和警告;它的节奏是西方舞蹈，但它也透露出一丝忧郁和多愁善感;它的风格是传统的音乐，但它具有哀悼和长期仇恨的含义;而题材则充满了对时代觉醒、民族危难和民族繁荣与死亡的深刻感。
本期主讲人简历
宋飞，著名虎琴行为艺术家、教育家、博士、硕士生导师。曾就职于中央民族乐团和中国音乐学院。现任中国戏剧学院副院长、教授。中国音乐家协会副会长，中国音乐家协会表演艺术委员会主任，二胡会会长。曾获国务院颁发特别贡献奖，被国家认定为"中青年工艺美术"称号。曾获中国"金唱片"奖（2003年）、中国"金唱片"奖（2005年）、2006年中国十大发烧唱片奖（2005年）、中国音像博览会"特别金奖"（2006年）、亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖及最佳表演奖（2007年）、杰出民谣音乐人（2017年）等主要奖项。
教育部/艺术普及规划部
宋飞/温
卢天一/整理