"生活在世界上的人会掩盖，不会全部露出自己的心。在人类艺术的阶段不是，真诚是荣耀是尊严，在这个群体的生活、行动和生活中，需要真诚，然后真诚。你会发现，真诚的人在艺术上很受欢迎。
谈到北京人民艺术剧院的宝贵精神，方自春在新书《一种蔬菜》中写道。这本书的标题很简单，最早取自京剧台词，在京剧演出中，演员在舞台上每场戏，后来有人建议表演应该像菜一样，有一颗叶心。
1952年，北京人民艺术的创始人贾菊寅先生借用这句话作为人类艺术的精神，强调无论导演、演员，还是幕后，都应该像心里菜一样，菜叶、菜帮周围都是艺术的根，他们是不可或缺的。
新书《一碟》也是一样，笔墨，不仅舞台上的演员、舞台下的导演、幕后道具、灯光，是艺术宿舍交流室的张先生也在尽最大努力为流畅的表演服务。在幕后，每个人的生活都被"玩得比天大"的精神所包围。
蔬菜
方自春回忆说，老一辈的戏剧演员，几乎从剧开始就已经进入了演艺的境界，艺术复合让人觉得"陌生"、"神说话"，演员们经常穿着戏中的长袍，大步回家。有的戏要演员穿高筒靴去演，演员会穿高筒靴回家，在生活中学习穿高筒靴的感觉，摸索出最适合的姿势来移动、行走。也像《茶馆》一样饰演的穷人吃了烤饼，芝麻落在桌上怎么一粒粮就吃了，买回来的烤饼怎么拿，怎么热，为了真正演绎这些剧情，演员们会上街买两粒烤饼，乐于把烤饼抱回家。
正是在这样的专业精神和真诚精神下，北京人民的艺术在经历了66年的霜冻之后，依然为观众上演了一场精彩而生动的戏剧。对演员的才华和努力来说，什么更重要？北京人民艺术排练经典有什么意义？近日，Www.thepaper.cn 采访了《一种蔬菜》的作者方子春，给她讲了人民艺术复合体的故事。
方子春（右二）与弟弟方子哥哥（左一）、于双璇（左二）、剧作家罗金琪
新闻：北京人民艺术不主张演员轻易出去看影视，因为曹先生说："演员出门拍影视，拍出一具麻烦的回击，玩舞台戏水不拉几个，不认真。"今天有越来越多的有才华的演员来接拍影视作品，你怎么看？"
方自春：这句话必须放在时代背景下去理解。曹瑜先生之所以提出这个问题，首先是因为从戏剧演员到影视演员的跨越式转变，两个场景有很大的不同。影视演出的规模比较小，所以剧组演员在影视回到舞台后会出现问题，比如坐在最后一排的观众往往听不到演员的声音。同时，戏剧要取得成功，影视可以一个镜头接一个镜头，不满足于可以再次拍摄。
曹先生说这话的时候，人们对影视的理解还不如今天那么好，现在可能是另一个概念了。但是，舞台剧磨练了人，对演员的要求也更高。演员必须有文化背景才能演好，《文革》之前北京人招募了一批演员，然后就不让他们再演了，只是因为他们是高中毕业生，不是大学生。现在可能没有文化背景的也可以去影视剧，但这样的演员只能是昙花一现。
新闻：这样看来，演员的学习和努力才是更重要的品质？
方子春：我觉得对于演员来说，首先要有机会，第二要有天赋，第三要努力。《文化大革命》我去农村排队的时候，每天在艺术实践中，只想试回北京的文艺团体，每次都以失败告终。有一天，我去朱尹先生的班上，向他吐露心声，他说："只有你才有机会，没有机会失去你。"
我身边有这样的例子，我和俞、李学贤都是邻居、同学，和他们在舞台上还扮演了对手，他们还在扮演次要角色，我扮演的是主角。后来，于双轩进入艺术界，很多好老师都致力于教他，李学剑高到实验剧场，身边有很多兄弟陪他演戏，再加上自己的努力，我曾经觉得戏不是很好，现在他已经成为了一名艺术家，这是一个不同的机会。
除了机会，翟也是一个非常勤奋的演员，这种拼搏不仅在剧中，通常更多的是在文化、文学背景上。一个戏剧演员不可能是没有文化或文学背景的优秀戏剧演员，因为他需要通过这些阅读来增强自己的理解力，熟悉各个年龄段的各种剧作家和风格。
90多岁的蓝天野人参加了《一种蔬菜》的新书分享会
新闻：你提到他最近参加的《杨麻将》正在首都剧场上演，这是一场彩排的戏剧，古典排练是人类艺术的一大特色，你怎么看这些排练？
方子春：老戏很重要，没有继承，没有发展就不能，但如果只谈发展不谈继承也不能，发展必须建立在继承的基础上。老戏，我们最能看到演员的发展，因为每个演员都是个体，对自己不同的角色体验，比如茶馆里同一个角色，每一代这些角色都有不同的理解，不完全是模仿。作为演员，首先要传承、吃遍老一辈人为什么这么玩。
当Joo ju-hsin先生在《茶馆》中排队时，他告诉每个演员每个角色是关于什么的，用我们的行话来说，"只有小演员，没有小角色"。在你知道每个角色是关于什么之前，你不会带出幕后的戏剧。也许我只是在舞台上喝咖啡，但我的咖啡必须与众不同，既不能打扰主剧，也不能傻傻地坐着，这是演员的技巧，戏剧越少，在舞台上就越困难。
北京人民艺术1958年版《茶馆》话剧
以杨立信排《茶馆》，他把时间放在焦先生排戏的时候全部出场，每一个人坐在舞台上，身份被设定，这就是每个导演、演员的区别诠释。
北京人民艺术60周年纪念版《茶馆》话剧
作为苏敏和于爽的父子在《雷雨》中饰演过周平，我问于平是什么感觉，他说："扮演周平这个角色，基本上是按照我父亲的打法，是学习，不是创造，只是自我条件的差异。后来，任宝贤告诉他，"你演得太清楚了"，于双宇被吵醒了，明白要把自己的经历变成活在舞台上的人来演戏，所以每个演员的演绎都会不一样。
于双轩表演雷暴图片
经典作品必须不断后排，才能体验神秘，展现传承与发展的关系。重演不是一成不变的和模仿的，戏剧必须有发展，它是一部非常年轻的戏剧，每个人都要用自己的性格特征来诠释，这就是它的发展。
新闻：《一个蔬菜》有很多老艺术家的故事，他们对演员这个职业充满尊重，今天的年轻演员有没有继承这个优良传统？
方自春：在我写给通讯室的张先生的书里，他平时收信、分报，每天忙得不可开交，但从下午1点到3点30分，院子里悄悄地几乎没有人走动，这期间张道也不发电话，院子里的孩子一定不能跑， 大人一定不能大声说话，保证演员午休，晚上能充满能量，表演万无一失。当时，艺术宿舍里的每个人都知道"戏比天还大"，一切都是为了表演服务。演员们聚在一起，讨论最多的是戏和吃，所以他们那天也叫我写另一门我的吃的艺术，但是戏和吃，归根结底都和戏有关。
我发现很难评估今天的情况，但有一些观察结果。过去，排练室非常严肃，小钟声响起，排练室安静。我书上还说，他小时候，戏不上好，郑伟把他叫到走廊上，叫他玩，不敢打扰舞台上的排练。上次去排练的时候，我看到各种状态的每个人，吃早餐，打电话，走路，然后导演告诉我，现在，不是在那之前。现在的社会是那么的诱人，对于很多演员来说，没有我的戏去，轮到我戏会来，很难看到排练像以前那么神圣，这就是我想写这本书的动力。
编剧老舍（右三）与导演赵菊寅（右一）于1958年3月29日《茶馆》排练后与演员讨论
新闻：你写了一本非常全面的关于艺术大院的书，从沟通室到导演和演员可用的地方。但是也有一些熟悉的艺术总监，演员没有出现，比如林兆华、李六B、陆芳、于立军等等，你是怎么选择写作对象的？
方自春：首先，我要谈谈我写作的第一颗心。我非常喜欢写，2008年那篇博客刚刚兴起，我也刚退休，开始写博客，写到我发现我的博客点击率相当高，我把我的各种博客文章分了好几层，家庭、工作，左邻右几块板，在左边邻居右边的房子这块想写艺术复合。所以我开始从前院写作，从通讯室一直到后院。把它写一遍，然后完成你住的所有过道。写完一些，出版社有出版的意图，经过几次曲折，要完成今天的书，出版社提出"一道菜"作为书名给我的建议，感觉很好，但必须加上"在我眼里北京艺术"，因为书中的人只有我认识和熟悉的艺术家。
所以，有一些人，也是今天很有名的人，但是我不熟悉，比如李六B，还有现任人文艺术总裁任明，我以前不认识他们，比如任明院长到人民艺术学院，我都搬出了艺术。有很多熟悉，但是我写的时候已经很晚了，有些叔叔叔叔生病了，话说不清。我写了我采访过的所有东西，就像一个叔叔一样，我问他和我爸爸的关系是否很好。他说，好吧。我问我父亲是否有任何矛盾。"这并不矛盾，"他说。我问你和我爸爸在一起有什么好玩的？他说他对我很好，给了我好吃的食物。我真的很难过这样的材料不能写。
在这本书中，我没有写太多的人，有太多的无助。在所有权衡之后，呈现了最终的外观。