"生活在世界上的人會掩蓋，不會全部露出自己的心。在人類藝術的階段不是，真誠是榮耀是尊嚴，在這個群體的生活、行動和生活中，需要真誠，然後真誠。你會發現，真誠的人在藝術上很受歡迎。
談到北京人民藝術劇院的寶貴精神，方自春在新書《一種蔬菜》中寫道。這本書的标題很簡單，最早取自平劇台詞，在平劇演出中，演員在舞台上每場戲，後來有人建議表演應該像菜一樣，有一顆葉心。
1952年，北京人民藝術的創始人賈菊寅先生借用這句話作為人類藝術的精神，強調無論導演、演員，還是幕後，都應該像心裡菜一樣，菜葉、菜幫周圍都是藝術的根，他們是不可或缺的。
新書《一碟》也是一樣，筆墨，不僅舞台上的演員、舞台下的導演、幕後道具、燈光，是藝術宿舍交流室的張先生也在盡最大努力為流暢的表演服務。在幕後，每個人的生活都被"玩得比天大"的精神所包圍。
蔬菜
方自春回憶說，老一輩的戲劇演員，幾乎從劇開始就已經進入了演藝的境界，藝術複合讓人覺得"陌生"、"神說話"，演員們經常穿着戲中的長袍，大步回家。有的戲要演員穿高筒靴去演，演員會穿高筒靴回家，在生活中學習穿高筒靴的感覺，摸索出最适合的姿勢來移動、行走。也像《茶館》一樣飾演的窮人吃了烤餅，芝麻落在桌上怎麼一粒糧就吃了，買回來的烤餅怎麼拿，怎麼熱，為了真正演繹這些劇情，演員們會上街買兩粒烤餅，樂于把烤餅抱回家。
正是在這樣的專業精神和真誠精神下，北京人民的藝術在經曆了66年的霜凍之後，依然為觀衆上演了一場精彩而生動的戲劇。對演員的才華和努力來說，什麼更重要？北京人民藝術排練經典有什麼意義？近日，Www.thepaper.cn 采訪了《一種蔬菜》的作者方子春，給她講了人民藝術複合體的故事。
方子春（右二）與弟弟方子哥哥（左一）、于雙璇（左二）、劇作家羅金琪
新聞：北京人民藝術不主張演員輕易出去看影視，因為曹先生說："演員出門拍影視，拍出一具麻煩的回擊，玩舞台戲水不拉幾個，不認真。"今天有越來越多的有才華的演員來接拍影視作品，你怎麼看？"
方自春：這句話必須放在時代背景下去了解。曹瑜先生之是以提出這個問題，首先是因為從戲劇演員到影視演員的跨越式轉變，兩個場景有很大的不同。影視演出的規模比較小，是以劇組演員在影視回到舞台後會出現問題，比如坐在最後一排的觀衆往往聽不到演員的聲音。同時，戲劇要取得成功，影視可以一個鏡頭接一個鏡頭，不滿足于可以再次拍攝。
曹先生說這話的時候，人們對影視的了解還不如今天那麼好，現在可能是另一個概念了。但是，舞台劇磨練了人，對演員的要求也更高。演員必須有文化背景才能演好，《文革》之前北京人招募了一批演員，然後就不讓他們再演了，隻是因為他們是高中畢業生，不是大學生。現在可能沒有文化背景的也可以去影視劇，但這樣的演員隻能是昙花一現。
新聞：這樣看來，演員的學習和努力才是更重要的品質？
方子春：我覺得對于演員來說，首先要有機會，第二要有天賦，第三要努力。《文化大革命》我去農村排隊的時候，每天在藝術實踐中，隻想試回北京的文藝團體，每次都以失敗告終。有一天，我去朱尹先生的班上，向他吐露心聲，他說："隻有你才有機會，沒有機會失去你。"
我身邊有這樣的例子，我和俞、李學賢都是鄰居、同學，和他們在舞台上還扮演了對手，他們還在扮演次要角色，我扮演的是主角。後來，于雙軒進入藝術界，很多好老師都緻力于教他，李學劍高到實驗劇場，身邊有很多兄弟陪他演戲，再加上自己的努力，我曾經覺得戲不是很好，現在他已經成為了一名藝術家，這是一個不同的機會。
除了機會，翟也是一個非常勤奮的演員，這種拼搏不僅在劇中，通常更多的是在文化、文學背景上。一個戲劇演員不可能是沒有文化或文學背景的優秀戲劇演員，因為他需要通過這些閱讀來增強自己的了解力，熟悉各個年齡段的各種劇作家和風格。
90多歲的藍天野人參加了《一種蔬菜》的新書分享會
新聞：你提到他最近參加的《楊麻将》正在首都劇場上演，這是一場彩排的戲劇，古典排練是人類藝術的一大特色，你怎麼看這些排練？
方子春：老戲很重要，沒有繼承，沒有發展就不能，但如果隻談發展不談繼承也不能，發展必須建立在繼承的基礎上。老戲，我們最能看到演員的發展，因為每個演員都是個體，對自己不同的角色體驗，比如茶館裡同一個角色，每一代這些角色都有不同的了解，不完全是模仿。作為演員，首先要傳承、吃遍老一輩人為什麼這麼玩。
當Joo ju-hsin先生在《茶館》中排隊時，他告訴每個演員每個角色是關于什麼的，用我們的行話來說，"隻有小演員，沒有小角色"。在你知道每個角色是關于什麼之前，你不會帶出幕後的戲劇。也許我隻是在舞台上喝咖啡，但我的咖啡必須與衆不同，既不能打擾主劇，也不能傻傻地坐着，這是演員的技巧，戲劇越少，在舞台上就越困難。
北京人民藝術1958年版《茶館》話劇
以楊立信排《茶館》，他把時間放在焦先生排戲的時候全部出場，每一個人坐在舞台上，身份被設定，這就是每個導演、演員的差別诠釋。
北京人民藝術60周年紀念版《茶館》話劇
作為蘇敏和于爽的父子在《雷雨》中飾演過周平，我問于平是什麼感覺，他說："扮演周平這個角色，基本上是按照我父親的打法，是學習，不是創造，隻是自我條件的差異。後來，任寶賢告訴他，"你演得太清楚了"，于雙宇被吵醒了，明白要把自己的經曆變成活在舞台上的人來演戲，是以每個演員的演繹都會不一樣。
于雙軒表演雷暴圖檔
經典作品必須不斷後排，才能體驗神秘，展現傳承與發展的關系。重演不是一成不變的和模仿的，戲劇必須有發展，它是一部非常年輕的戲劇，每個人都要用自己的性格特征來诠釋，這就是它的發展。
新聞：《一個蔬菜》有很多老藝術家的故事，他們對演員這個職業充滿尊重，今天的年輕演員有沒有繼承這個優良傳統？
方自春：在我寫給通訊室的張先生的書裡，他平時收信、分報，每天忙得不可開交，但從下午1點到3點30分，院子裡悄悄地幾乎沒有人走動，這期間張道也不發電話，院子裡的孩子一定不能跑， 大人一定不能大聲說話，保證演員午休，晚上能充滿能量，表演萬無一失。當時，藝術宿舍裡的每個人都知道"戲比天還大"，一切都是為了表演服務。演員們聚在一起，讨論最多的是戲和吃，是以他們那天也叫我寫另一門我的吃的藝術，但是戲和吃，歸根結底都和戲有關。
我發現很難評估今天的情況，但有一些觀察結果。過去，排練室非常嚴肅，小鐘聲響起，排練室安靜。我書上還說，他小時候，戲不上好，鄭偉把他叫到走廊上，叫他玩，不敢打擾舞台上的排練。上次去排練的時候，我看到各種狀态的每個人，吃早餐，打電話，走路，然後導演告訴我，現在，不是在那之前。現在的社會是那麼的誘人，對于很多演員來說，沒有我的戲去，輪到我戲會來，很難看到排練像以前那麼神聖，這就是我想寫這本書的動力。
編劇老舍（右三）與導演趙菊寅（右一）于1958年3月29日《茶館》排練後與演員讨論
新聞：你寫了一本非常全面的關于藝術大院的書，從溝通室到導演和演員可用的地方。但是也有一些熟悉的藝術總監，演員沒有出現，比如林兆華、李六B、陸芳、于立軍等等，你是怎麼選擇寫作對象的？
方自春：首先，我要談談我寫作的第一顆心。我非常喜歡寫，2008年那篇部落格剛剛興起，我也剛退休，開始寫部落格，寫到我發現我的部落格點選率相當高，我把我的各種部落格文章分了好幾層，家庭、工作，左鄰右幾塊闆，在左邊鄰居右邊的房子這塊想寫藝術複合。是以我開始從前院寫作，從通訊室一直到後院。把它寫一遍，然後完成你住的所有過道。寫完一些，出版社有出版的意圖，經過幾次曲折，要完成今天的書，出版社提出"一道菜"作為書名給我的建議，感覺很好，但必須加上"在我眼裡北京藝術"，因為書中的人隻有我認識和熟悉的藝術家。
是以，有一些人，也是今天很有名的人，但是我不熟悉，比如李六B，還有現任人文藝術總裁任明，我以前不認識他們，比如任明院長到人民藝術學院，我都搬出了藝術。有很多熟悉，但是我寫的時候已經很晚了，有些叔叔叔叔生病了，話說不清。我寫了我采訪過的所有東西，就像一個叔叔一樣，我問他和我爸爸的關系是否很好。他說，好吧。我問我父親是否有任何沖突。"這并不沖突，"他說。我問你和我爸爸在一起有什麼好玩的？他說他對我很好，給了我好吃的食物。我真的很難過這樣的材料不能寫。
在這本書中，我沒有寫太多的人，有太多的無助。在所有權衡之後，呈現了最終的外觀。