<H1级"pgc-h-right-arrow">人有起有落，我国电影经历了"四次起起伏伏"</h1>
大家好，在座的各位都好好聊聊这部电影，今天在文字中和大家分享一些关于我国电影发展的一些故事
中华人民共和国成立后，中国电影业有了很大的发展。新中国头17年的电影取得了令人瞩目的成就，也经历了"四风起落"的曲折历程。
在第一部《起起伏伏》（1950-1952）中，先后制作了《白发少女》、《钢铁战士》、《翠岗红旗》、《我的生活》、《新少年英雄》、《南北进军》等优秀影片。其中："白发女郎"、"我的生活"不仅是意识形态的，而且具有很高的文化、审美价值和鲜明而丰富的民族风格。
第二次"起起落落"出现在"双百"政策提出之前和之后（1，955 - 1957）。《祝福》（新中国第一部彩色故事片）、《烟气芫》、《平原游击队》、《上甘陵》、《李世珍》等至今仍具有艺术魅力的作品在此时问世。本期电影创作也有一个特点，就是电影的主题、风格、风格开始多样化。《护士日记》、革命性的抒情片《柳堡的故事》和喜剧片《新导演到来之前》都出现在这一时期。
第三个也是最富有成效的创作在1959年纪念中华人民共和国成立十周年的致敬电影中达到高潮。今年推出了《林则书》、《林家帕戈德》、《青春之歌》、《玉耳》、《火中青春》、《退伍军人新传记》、《五朵金花》等一大批好片。作为革命性的现实主义作品，它们在艺术上也越来越成熟。
经过1960年至1962年的三年经济困难和文艺政策调整，1963年至1964年间出现了短暂的高潮。这两年产生了《早春二月》这样的美术作品，也《英雄与儿女》、《舞台姐妹》等优秀影片问世。
20世纪70年代末，在坚持电影社会主义方向的同时，贴近现实生活，表达革命的人性之美，让观众享受健康的审美愉悦，涌现出一大批优秀电影，在电影艺术形态的探索上也取得了突破性进展。如《小花》、《苦笑》等电影，在改变过去电影单调乏味的电影语言中迈出了第一步;《邻居》、《沙鸥》等电影全面体现了"真实美学"，不仅具有意识，而且取得了突出的成绩。《欢乐门》和《人到中年》触及了广大农民和知识分子在生活中的普遍意义，在艺术上也有各自的特点：前者以流畅的轻喜剧风格取胜，赢得了多达9亿观众的声音，后者以其坚实的文学基础和潘红的出色表现为人们所称。《南城老物语》在中国传统美学思想的启发下，营造出一种美好的情境，《骆驼香子》真实生动地再现了老北京的风俗习惯，而申戈娃的精彩表演，也为影片增添了不少色彩。
20世纪80年代，艺术创新探索之路进一步拓宽，突破了前一阶段"纪实美学"的格局，"第五代导演"冲击波，推出了多部以"一八"、"黄土地"为首的"形象美学"风格作品，其中几部还在重要的国际电影节上获奖。
现阶段，在国内外产生较大影响的电影有：黄土地（1984年）、《山下花环》（1984年）、《孙中山》（1986年）、《老井》（1987年）、《红高粱》（1987年）、《余昆仑》（1988年）、《春桃》（1988年）、《晚钟》（1988年）、《百色起义》（1989年）、《国民大会成立》（1989年）、《豆荒年》（1989年）、 和生命之年（1989年）。） 等等。
《国大成立》等一批革命性历史电影，在历史事件的挖掘与提炼、领袖形象的刻画、环境氛围的营造与渲染等方面取得了重大突破，是现阶段电影创作的一大丰收。
此外，作为中国电影不可分割的一部分，香港和台湾电影在中国电影的发展中也发挥了重要作用。
香港电影是亚洲电影市场的主要力量。香港每年制作超过100部电影，其中一半出口海外，年出口收入约10亿港元。由於香港自己的電影市場太小，必須依賴海外收入。据分析，一部香港电影的海外收入（包括电影有线、无线有线电视、视频等）占总收入的一半以上。
除了香港、澳门和中国特别行政区、台湾省和内地外，香港电影还在东南亚、美国、加拿大、欧洲、澳大利亚、韩国等地有售。有四个主要因素使它能够进入海外市场：首先是迎合海外观众的口味;
1980年代初，台灣電影市場陷入危機，螢幕上出現暴力和無聊的嬉戲，其中大部分是粗俗的。但当时，《中国影子》坚决让吴念珍、杨德昌、侯孝贤等多位新编舞家，拍摄出全新的自然，具有台湾本土风味的《广音故事》、《小碧的故事》等电影，受到观众的喜爱，台湾的电影也开始复苏、完善。随后，以《中国电影》为基地，独立制片公司也让年轻的新导演制作新片，如《风柜人》、《牛的嫁妆》、《余青玉》、《童年往事》、《强奸籽》等，掀起了台湾电影的新浪潮。随后，《中国电影》精心拍摄了《乒乓》等电影，希望发扬台湾电影现实主义的优良传统，引入新的声音、新场景，打造一部掌握观众心理和充满娱乐创意的电影，带领其他独立制作公司重振台湾电影市场，在危机中生存下来。
总之，两岸与港澳电影始终是相互联系和影响的，其中进步、优秀的电影作品共同创造了灿烂的中国电影文化，并为世界电影艺术的发展做出了重要贡献。