<H1級"pgc-h-right-arrow">人有起有落，我國電影經曆了"四次起起伏伏"</h1>
大家好，在座的各位都好好聊聊這部電影，今天在文字中和大家分享一些關于我國電影發展的一些故事
中華人民共和國成立後，中國電影業有了很大的發展。新中國頭17年的電影取得了令人矚目的成就，也經曆了"四風起落"的曲折曆程。
在第一部《起起伏伏》（1950-1952）中，先後制作了《白發少女》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《我的生活》、《新少年英雄》、《南北進軍》等優秀影片。其中："白發女郎"、"我的生活"不僅是意識形态的，而且具有很高的文化、審美價值和鮮明而豐富的民族風格。
第二次"起起落落"出現在"雙百"政策提出之前和之後（1，955 - 1957）。《祝福》（新中國第一部彩色劇情片）、《煙氣芫》、《平原遊擊隊》、《上甘陵》、《李世珍》等至今仍具有藝術魅力的作品在此時問世。本期電影創作也有一個特點，就是電影的主題、風格、風格開始多樣化。《護士日記》、革命性的抒情片《柳堡的故事》和喜劇片《新導演到來之前》都出現在這一時期。
第三個也是最富有成效的創作在1959年紀念中華人民共和國成立十周年的緻敬電影中達到高潮。今年推出了《林則書》、《林家帕戈德》、《青春之歌》、《玉耳》、《火中青春》、《榮民新傳記》、《五朵金花》等一大批好片。作為革命性的現實主義作品，它們在藝術上也越來越成熟。
經過1960年至1962年的三年經濟困難和文藝政策調整，1963年至1964年間出現了短暫的高潮。這兩年産生了《早春二月》這樣的美術作品，也《英雄與兒女》、《舞台姐妹》等優秀影片問世。
20世紀70年代末，在堅持電影社會主義方向的同時，貼近現實生活，表達革命的人性之美，讓觀衆享受健康的審美愉悅，湧現出一大批優秀電影，在電影藝術形态的探索上也取得了突破性進展。如《小花》、《苦笑》等電影，在改變過去電影單調乏味的電影語言中邁出了第一步;《鄰居》、《沙鷗》等電影全面展現了"真實美學"，不僅具有意識，而且取得了突出的成績。《歡樂門》和《人到中年》觸及了廣大農民和知識分子在生活中的普遍意義，在藝術上也有各自的特點：前者以流暢的輕喜劇風格取勝，赢得了多達9億觀衆的聲音，後者以其堅實的文學基礎和潘紅的出色表現為人們所稱。《南城老物語》在中國傳統美學思想的啟發下，營造出一種美好的情境，《駱駝香子》真實生動地再現了老北京的風俗習慣，而申戈娃的精彩表演，也為影片增添了不少色彩。
20世紀80年代，藝術創新探索之路進一步拓寬，突破了前一階段"紀實美學"的格局，"第五代導演"沖擊波，推出了多部以"一八"、"黃土地"為首的"形象美學"風格作品，其中幾部還在重要的國際電影節上獲獎。
現階段，在國内外産生較大影響的電影有：黃土地（1984年）、《山下花環》（1984年）、《孫中山》（1986年）、《老井》（1987年）、《紅高粱》（1987年）、《餘昆侖》（1988年）、《春桃》（1988年）、《晚鐘》（1988年）、《百色起義》（1989年）、《國民大會成立》（1989年）、《豆荒年》（1989年）、 和生命之年（1989年）。） 等等。
《國大成立》等一批革命性曆史電影，在曆史事件的挖掘與提煉、領袖形象的刻畫、環境氛圍的營造與渲染等方面取得了重大突破，是現階段電影創作的一大豐收。
此外，作為中國電影不可分割的一部分，香港和台灣電影在中國電影的發展中也發揮了重要作用。
香港電影是亞洲電影市場的主要力量。香港每年制作超過100部電影，其中一半出口海外，年出口收入約10億港元。由於香港自己的電影市場太小，必須依賴海外收入。據分析，一部香港電影的海外收入（包括電影有線、無線有線電視、視訊等）占總收入的一半以上。
除了香港、澳門和中國特别行政區、台灣省和内地外，香港電影還在東南亞、美國、加拿大、歐洲、澳洲、南韓等地有售。有四個主要因素使它能夠進入海外市場：首先是迎合海外觀衆的口味;
1980年代初，台灣電影市場陷入危機，螢幕上出現暴力和無聊的嬉戲，其中大部分是粗俗的。但當時，《中國影子》堅決讓吳念珍、楊德昌、侯孝賢等多位新編舞家，拍攝出全新的自然，具有台灣本土風味的《廣音故事》、《小碧的故事》等電影，受到觀衆的喜愛，台灣的電影也開始複蘇、完善。随後，以《中國電影》為基地，獨立制片公司也讓年輕的新導演制作新片，如《風櫃人》、《牛的嫁妝》、《餘青玉》、《童年往事》、《強奸籽》等，掀起了台灣電影的新浪潮。随後，《中國電影》精心拍攝了《乒乓》等電影，希望發揚台灣電影現實主義的優良傳統，引入新的聲音、新場景，打造一部掌握觀衆心理和充滿娛樂創意的電影，帶領其他獨立制作公司重振台灣電影市場，在危機中生存下來。
總之，兩岸與港澳電影始終是互相聯系和影響的，其中進步、優秀的電影作品共同創造了燦爛的中國電影文化，并為世界電影藝術的發展做出了重要貢獻。