黄琦（约公元903-965年），大叔一词，成都（今四川）人。第五代西沂画院宫廷画家。17岁时，他曾担任内廷的画作，曾担任汉林的馆长，主持汉林画学院，并担任驻北京副特使。他从事宫廷画家已有40多年的历史。官方到检查学校部门仍然书和皇家历史医生。进入宋朝，仁亲王左赞山医生。它与江南徐溪又称"黄旭"，形成了五代、松竹花鸟画两大流派。黄父子的绘画风格深受北宋宫廷的欢迎，对宋代的人体彩绘有很大的影响，长期以来已成为画院花鸟画的标准。与徐曦一起又称"黄旭"。风格"黄琦富，徐希怡"。
董元（943年-约962年）：一东元、字淑达、江西中陵（今江西晋贤县）人，南唐五代著名画家，南牌山水画开山祖。董元、李成、范光的历史和称，北宋三人，南唐大师李伟当时是北苑的副使节，故又称"东北元"。根据画史记载，董的好风景人物，云龙、牛虎等无所不能，尤其是最著名的山水画，其山水到江南真山画而不是奇笔，记载他山水画江南风景"朴素纯真，唐无此类产品"。美宇曾称赞它的山水："山山高山，云雾晦涩，不要装趣，很幼稚。董元在后世具有深远的影响，在中国山水画史上是罕见的。
李恭麟（1049-1106）：当词博，龙枕数。殺州（今安徽）人。北宋著名画家，宋代现实主义艺术大师。李恭麟是北宋有影响力的人物，他的白画是世界上第一幅，被称为"白素描大师"。它比诗歌长，典范书的线有金、宋人的书风格。它也比考古学更长。特别以绘画著称，其中的人物、演绎、鞍马、风景、花鸟，都非常出色，当被推为歌画中的第一人称。他擅长画人物，尤其是画马的作品，苏伟称赞他："龙睡胸有千，不仅画肉和骨头。他发展了"白色素描"的绘画方法，创造了一种"扫粉，光墨"，"比什丹青，灿烂"。他的人物区分身份，地理和性格与外表。在绘画方面，他以白色素描而闻名，这对他后代的绘画有很大的影响。他画了风景画，"先站着，布置边饰为第二"。他一生都在努力，画了无数的人物、历史事实、演绎、女人、风景、鞍马、野兽、花鸟无所不包，包罗万象。人物、陶对吴道子意志的诠释，如水流、造型正确、飞翔状态等;能收集家庭的长度，获得其成功，教师法自然，大胆创新，白手起家，被后代作为百代族长。
梁开：生于公元1201年至1204年之间，祖籍山东平，南都迁徙后迁至钱塘（今杭州）。创造中国画史上受儒家、道教影响、诠释世代三教的新世界;宁宗家泰室（公元1201-1204年）曾经是绘画学院的候补室。好画山水，佛道，鬼。梁凯的《李百影图》是最早的中国简约笔画的代表作，也是梁开传记素描中唯一的一部。梁的画作在日本受到高度重视，并在日本TheRon商会（1338-1573）之后对画家产生了巨大影响。梁凯的绘画和对中国画的影响都很大。
王振鹏（生卒年不详），浙江温州词鹏梅。元代著名画家，擅长人物画和宫廷画，由袁仁宗赐号"弧云警长"，与官员一起运送千家万户。王振鹏被称为"元代第一个画画的人"。他一生创作了大量的宫廷绘画作品，在记录中看到或传播至今有数十件作品。
张伟：字羽，没有。江都（今江苏扬州）人。一个来自江宁（今江苏省南京市）的男人。明代著名画家。要人物画看长，就追求古法，用笔墨。他笔下的女婿，华丽的委婉，但设置了色彩优雅，超轻松的样子。他画的风景，花与花，清澈的风景，树木和石头郁郁葱葱而深邃的展示。他的素描也很好。其《汉溪夜宴地图》是中国画史上的一部名著，是中国十大名著之一。这条长长的辊线准确而流畅，精细而动感，充满表现力。集色彩工作者优雅，层次感丰富，魅力独特。他的《剑阁旅行地图》，图中是陡峭而偏僻的山峦，突如陡峭，如建筑，奇峰奇石，雄绠如铁，高耸的山顶，古松远林，云岩溪瀑布，茅玉孤阁，山顶嵌入悬崖缝隙。山间小径就像蛇一样，蜷缩着。立交桥空无一人，人行道环绕群山。路上有依靠石头的出租车人，官方骑马，还有驴子，背负重担，背袋的人，人物都很生动。山上到处都是人，沿途的人也进来了。山下小屋店，青青旅游。山顶用干墨擦拭，笔伸细，墨迹浓密，集轻巧典雅。这幅画详细地展现了李白哀叹的《艰难的道路》。其"Kenge旅行地图"大小为183.7×102 .8cm估计：5，600，000-9，600，000。价格：7，820，000。
张宏（1577-1652）：字俊度，No.明代著名画家，明代最成功的山水画和文字人物画大师。他开创了具象山水画，将中国山水画推向了巅峰，成为明代绘画界的中坚力量。他用透视法将名山娟江山的灵体融入到绘画中，通过渲染，展现出一种深远的氛围，高而轻松，奇峰奇石、浓密的古木头、清泉瀑布共同构成了一幅清新典雅、清澈的心情、生动的画面。他的画作的特点是石面染色，笔力，墨水湿润，层叠，秋深，高科技，笔墨动神的组合。他画的山石质感坚硬，仿佛敲击声音，云山烟树间流水清澈、往下，使人沉浸其中，恍惚，体现出非凡的精神境界。真正的人都很好。他在绘画中使用的透视方法与西方的立体绘画方法相吻合，故宫博物院的专家说："张宏的山水笔墨水在世界上是精致而罕见的。"它被主要博物馆视为市政厅的宝藏。它的文字字形简单，造型鲜明，线条清晰，轮廓清晰，神的造型好，散落得体，都有自然的兴趣，吴仲学者尊重它（《明文记》）。他将笔下的人物灵活运用在山水画中，在郁郁葱葱的森林里，在奥卡斯珀、巨石在山路上若隐若现，隐约几鳏夫和路人，为山水增添灵性，在画中有一种人在画中游泳的意义。《明代画》录入张宏的《村道柴门图》，注："张洪山画风景，重写"。笔力强，墨迹湿润，层叠叠，秋深，有元古意味。他画了石面丝带，染色有自己的特点。还可以画字写字，众神都好，散落得体，是明代武门画末期画骨架的人物。"
生于清康西二十六年（1686年），卒于乾隆二十八年（1763年），字守门、石农、济进、东新先生、玉柳山先生、曲江、西叶格斯、金牛座、老丁、古泉、竹泉、玉梅主、莲花、龙梭仙、恪淳、寿道、金鸡津、素万郎（佛教经典"素万郎"即汉语"金"，素万路吉素瓦罗是金鸡金）， 信义六郎、仙神殿清扫工、金牛座湖遇见老、12尤达富人等钱塘（今浙江杭州）人。清代著名画家，扬州八奇第一。作品有诗歌和文法，诗歌古奥奇特，精美雕刻，欣赏，好画竹，李子，鞍马，佛像，人物，风景。玉晶模因。梅花、枝繁叶茂，充满活力，古朴而简约。它也得到了很好的识别。书法创造了一个扁平的笔体，两种型号，身体趋势，当被称为"画书"。其画形赤古，善于运用光墨干笔作花短剧，尤其是画梅花。金农的画作在当时是众所周知的。在诗歌、书籍、绘画、印刷和钢琴音乐、欣赏、收藏中人称，书法在《扬州八奇》中是最成功的一本，尤其是他的台词和书有着很高而独特的审美价值。他早期的著作是《隐晦的汉绳墨》，风格浓重而简约，其笔触没有发到前面，结构紧凑，更内向的潮流，而较少的外在姿态，具有简约简约的风格，金农的书法艺术用简单而厚实。他的第一本漆书是一种使用钢笔和墨水的特殊方法。"Kinnon墨水"厚如颜料，书写字从纸上突出。用的画笔，像一把平刷子，用厚厚的墨水，笔只能折叠，像刷子一样画颜料。这种写字的方法看起来粗俗而简单，没有规则可言，其实大眼睛，有一磅魅力。金农书法艺术境界的最好反映，就是他的草。他将是样板书的笔，书的笔姿，书的笔意，书的意义进入草地，自成一体，独一无二。它的点画就像一个模型，也像草一样，长长的水平和垂直的钩子都是一个字母的形状，笔的姿势往往接近魏石，分为力量，精神表现。尤其是那些写诗信的人，古色古香，有一种真品和心情，让人爱不释手。金农的行书从初期就不正常，而以石法和自己的"漆书"手法写成草书行，用笔率真实、随心所欲，点缀波浪和笔墨醇厚，头色粗糙，散发出幼稚的兴趣，令人印象深刻;它的"雕刻"型样板书，似乎符合民间书法，没有光线变化和圆润的笔，没有铁托在波浪镐，用均匀的线条和方形的硬转弯，写出类似的单片艺术人物，但它也具有古代毛泽东的造型，其书法启蒙意义非常深远。它的五十年开始从事绘画，涉及古老的笔，出于画家的习惯，善于通过他们看到的纪念碑。其画马自称曹、汉发、赵王孙少于道。其景观花卉和果实排列奇特，点染闲冷，不复苏的世界看，覆盖一切卑鄙。问关于床底龙之类的问题。他画梅，自称"江路叶梅"，祈求"天上当冷香千里"，画马题词："今天画马，荒凉，有酸酸自怜的状态，它悲伤跋涉去上班？难道没有伯乐，也就是说，当他们遇到别人时，他们也走向黄昏？我也不想知道灰尘和沙漠之间。"看到他不会发生的情绪就足够了。在一页上，他画了一个医生躺在一个游泳池亭子里，四面都是通风的水，标题是："风躺在四面八方的中间"。我很自在，离世界不远，也要"高"自力更生。金农说要把自己的"生命高岸气"，一见钟情。"为了表达不均匀性。在一幅《墨竹图》中，他甚至直直地写着："磨墨五升，画这野竹，不抓阳，还有渔王子。快乐画薄竹，说"画竹子要薄，瘦生，自然天气霜耳朵"每幅画，都必须有铭文，如"思想开明高贵，屹立不屈不挠，久久不改变其锻炼，竹子的美德也一样。""它和郑伟等人一起直面叛逆旗帜，成为清代书路中兴的领袖。2009年12月19日，被誉为"扬州八大妖"的金农《花书》以3976万元创下了杭州拍卖会上最高成交价的纪录。
黄申：出生于清康熙二十六年（1687年）5月5日（6月14日），乾隆三十五年（1770年）84岁，不详，第一名，字，恭喜，鞠躬，菊花，没有。福建宁华人。清代杰出画家，扬州八大奇特之一。黄申从小画家成长为"诗画南北著名的江南"著名艺术家。他是一位具有全方位诗歌和才华的艺术家。擅长人物、风景、花鸟，最突出的人物画，题材多为仙佛和历史人物，有一些现实生活中的图像，很多来自民间生活，很多作品塑造纤维、乞丐、漂泊者、渔民等低级人物，还有一些现实生活中的形象，黄申的诗歌、野草书法， 绘画被称为三个最好的。曾三次到扬州，居住时间较长，与郑潘桥、李（俞）等友好交流。黄申也是一位诗意的艺术家，他所有的绘画艺术，他的诗意，魅力远在远方，烟雾凝结，可以有非凡的境遇。黄申作为画家，对后世产生了很大的影响：清代的余震，现代上海的王震，广东的苏六笔，福建的李霞，李展和辽南的李楚竹都有大师的作品。齐白石也非常热衷于黄色的警戒。
李方轩（1695-1755）：字中中清江号不。秋池、豫园人、白衣山人等，通州人（今江苏南通人）。住在金陵借来的花园，自费借来的花园主人。清代著名诗画家，"扬州八奇"之一。他来自官邸，曾在乐安县骑士团、兰山县骑士团、潜艇县骑士团、代理泸州志洲等职务。对于官员来说，当"有有利的政府，有人民的美德"时，被诬告被免职后，去南京官邸借了园林，自封借园主，经常往返扬州卖画。与李伟、金农、郑伟等交流，作品诗书、好梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重老师的传统和创作方法，可自成一体，其笔法古厚重，切割简单、非正式、活泼生动。李方轩既不是扬州人，不久就住在扬州卖画，为什么要把"扬州八奇"放在其中呢？在这个问题上，1980年的"中国史丛书"、《李方轩》第三辑已经进行了考察，其要点是：一是人物、绘画等七个人（借助于李伟、王世深、高翔、金农、黄申、郑伟、罗聘）相当。其次，通州在上年（1723年），只是一个分散的国家，属于扬州首府，李方轩在康熙57年（1718年）入学时，原籍是扬州首府通州，所以他是广义的扬州人。潘桥钦佩李芳的绘画技巧，并给予高度评价。
宝华（1839-1911）：这个词是英文的，也是竹莺、竹云。不。庐山野史、庐山外历史、竹人、九钢琴十斋、九钢琴十研究楼、芙蓉、老公、剑胆钢琴心房等。浙江省嘉兴人。清末著名的著名画家，与吴固、吴昌硕、任博年一起，被称为"海派思杰"。他一生都在努力，在晚清上海的绘画圈留下了很多作品。近年来，他的作品流入海外，被港台文物经销商收购，进入市场流通。Pohua的许多作品将在纽约和香港拍卖。虽然成交价格不如吴昌硕、任博年等人高，但也非常可观。
吴昌硕（1844.8.1-1927.11.29）：名俊，又名君俊清，字长硕，并签了仓石、苍鹭石、多数，老有苍晖、老苍鹭、老头、苦铁、聋子、道士、石等。吴村人（今浙江省湖州市安吉县）。清末以民国时期的著名画家、书法家、雕刻家为代表，"海后"代表杭州西印第一任总统，与任博念、普华、虚谷一起称"晚清海派四人"。他以"诗、书、画、印花"为主体，熔化金石画为熔炉，被誉为"石鼓书的第一人"、"文画的最后巅峰"。在绘画、书法、雕刻上都是旗帜人物，在诗歌、金石等方面都有很高的成就。吴昌硕热情弘扬，齐柏石、王一庭、潘天寿、陈半丁、赵云轩、王琦、沙梦海等都曾受训。作为中国画界有影响力的大师，海派后期的大师级人物，吴昌硕是中国现代书画艺术的关键人物。他的艺术影响了后来的许多画家，许多现代画家要么来自他的门下，要么受到他的艺术的影响。如现代"海馅饼"家族、"北京画派"陈世诚、齐白石等，以及黄冰红、潘天寿、傅宝石、李克染等也受到吴长硕的影响。吴昌硕在日本叫仁山，用圣王的书，画出圣武道子、草圣章志的名字。吴昌硕的绘画主题以花卉为主，偶尔也以风景为主。他最大的特点和优势是适应和超越。吴昌硕不仅实现了绘画的表达和高尚的古精神，而且将中国画推向了一个新的境界，对现代中国画圈产生了深远的影响。
任伯年：生于清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年），始名润，字远，小楼，改名当年，字博，另山阴道行者，寿道士等，以字行，浙江山银银码头山（今杭州萧山瓜连镇）人。清代著名人物、花鸟画家、海画流派的巨人，是中国现代艺术史上最具影响力的画家之一，也是清朝60个末代画派之一。在其"四届"（任博年、任玉龙、任禹龙、任普雷）中，成绩最突出的，是海画派的领军人物。任波二十多年的绘画生涯，留下了上千件作品，是历史上少有的多产作家。最早的作品是在同一四年内完成的，最新的作品是在光绪的冬天的十月，在他去世前一个月完成的。任博年是一位性格、花鸟、山水好多面的画家，其花鸟水平足以与人物画相媲美，也有评论家更推崇其花鸟画。他的花鸟画，达到了"火纯绿"的好局面，与现代花鸟画产生了很大的影响。王学涛说他用的颜色很细，尤其是用粉，近百年都没有他。任正非不仅收藏了海派早期的绘画作品，还因为他和吴昌硕等人从博士的高标准出发，将传统文画的创作取向提升到民间艺术的养分，强化了丰富多彩的逼真造型，表达了个性和人文精神的新氛围。
秦卫文（1803-1873）：字玉云，无锡，江苏伊庭。晚清60人之一，晚清"玉东画派"主要画家之一（其画作被列入国家文物局"各时期质量代表作品名录"），清代著名画家和理论家。陶光二十年（1840年）养人，官武江，官家户主。三上春天，在北京待八年。再试一试，打字机全是北边的。送爱诗酒、旅行、精品欣赏，一切隐藏精品。画好山水，王健第一师，继宗黄公旺之后，乌镇，其胜利。陶光三十年（1850年）拉8、河南金石周学闵与王廷茹、王伟、秦伟文、叶道芬、冯培远、张世宝、华一伦、严凤涵，在北京松玉合作出版《清画家诗史》。咸丰八年（1858年），周休闲生活苏州。陶琦、黄竹、于、陈伟、秦伟文合作《番湖素描卷》给周休闲（《海洋莫林》）。咸丰十年（1860年），山东画家张世宝和秦伟文，王书明等于北京松玉协会。咸丰十一年（1861年），上海平华社被诗社更名为绘画学会，邀请了二十四名会员，有顾春福、周闲置、钱惠安、包子良、王丽、陶锥、朱梦泉、朱仁峰、秦卫文、吴大成等（《海洋莫林》第三卷）。同济十一年（1872年），赵志谦和朋友胡伟合作为秦伟文（以亭）制作《三人生地图》，祝他生日快乐。公元十二年（1873年），秦启文去世，享年71岁。1930年，秦卫文孙秦潜意识雕刻《曝光后绘画》，包括秦卫文的遗产水墨和祖传收藏。
赵子谦（1829-1884）：第一个字义夫，数冷俊，改字后叔叔，伤号、梅巍、无无聊等。浙江省绍兴市人。清代著名画家、雕刻家。赵紫阳的雕刻成就巨大，对子孙后代影响深远。现代吴昌硕、齐白石等画家都从其他地方受益。赵启谦是晚清艺术史上最重要的艺术家之一。在绘画方面，他是"海画派"的先驱，用书本和版画创造了"金石画风格"，对现代书写花的发展产生了很大的影响，纪念碑的技术方法体系进一步趋于完善，从而成为清代以来第一个正面的， 线、线、体真正全面研究纪念碑模型的手段创造性地继承了邓石"出书"的创作模式，开辟了前所未有的新境界。赵骞雕刻前八部，追校后，参与版、中国镜、钱币、瓦当、泥等，形成了多变的篇章，清新独特的风格，并创造了杨文的边缘，其艺术将诗歌、书籍、绘画和印刷有机地结合在一起，在晚清艺术界产生了巨大的影响。他一生在诗歌、书籍、绘画中，意义不懈努力，最终成为一代大师。赵启庚创作了清末时期写成的新花卉风格，创作了许多极具现代气息的作品。
钱惠安：道光生于十三年（1833年），玄玄晚于辛亥（1911年）三年去世，享年78岁。名字叫桂昌，字吉生，不。青鹿渔夫，青溪树枝，还老一辈，双管楼老板。宝山高桥镇花园村（今上海浦东）。清末，海派的著名画家和代表画家之一，"城市寺庙画派"代表了画家。当胡公寿、任博年是最杰出的，第二个画人物是钱惠安，都出名了一段时间，直到他生命的尽头，画家还在拖后。程十发 饰 "海派艺术族长"（《陈慧安评论》）。钱慧安将文画、庭院画风格融入杨柳青春画中，打破其对称的构图，色调由丰富到优雅，突出文画的元素，有一种清爽的感觉。钱惠安对民国时期的景德镇瓷画风格产生了广泛的影响，包括竹山八位朋友王伟等。
齐白石（18641.1-1957.9.16）：出生于湖南省长沙市湘潭市（今湖南省湘潭市），祖籍安徽省庐山市。原名是纯气，字清清，字兰亭。改名后，字字即将诞生，白石、白石山、老平、饿了，借山诵经的主人，送平堂上老人，三百石印刷丰富。曾任北京中国画研究会会长、中国美术家协会首任理事长、中央美术博物馆馆长、中央美术学院名誉教授、中国现代水墨画杰出大师、书法家、世界文化名人。1953年1月7日，北京文艺界200多人参加了齐白石90岁生日庆典，文化部授予齐白石"杰出人民艺术家"称号。周恩来出席了当晚的庆典宴会。1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办了齐白石画展。1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖，9月1日，在北京举行了颁奖典礼。周恩来总理亲自到场祝贺他。1957年5月15日，齐白石成为北京中国画院名誉院长。6月5日，制作最后一部作品《牡丹》。他于9月16日在北京医院去世。9月22日上午，嘉兴寺举行公开祭典，周恩来总理等中央领导出席了仪式。1963年，齐白石入选世界十大文化名人之一。毕加索：齐白石是中国伟大的画家！这位中国画家真是太神奇了！齐白石墨画鱼没有上色，但人们可以看到长长的河水和游鱼。"郎少军："在吴昌硕之后，齐白石将中国传统绘画更进一步，进入了生命的新鲜血液。齐白石是一位多面手，齐白石赋予作品简单而清新的农民情感，赋予文学绘画形式新的生命力和现代性。齐柏石作为孜孜不倦的追求者，有着百年奋斗中展现出的楷模精神。"
陈半丁（1876-1970）：即陈，1876年（青光绪二世）出生于5月14日，浙江山阴（今绍兴）人。字半丁（有《陈半丁图画书》），一字半痴迷，不墨迹迷恋，还有景山字。用一句话半。数字半丁老人，半丁，半上，半野老，山阴半老，山阴道人，没必要，老福鼎，竹环快主，湖钓者，蓬莱山人，轻蔑的世界头。房间名称为草堂、五亩园、竹环斋戒、莫子明堂。他是京津画派的典型代表人物，北京画院副院长，中国画研究会会长，中国美术家协会二级理事，现代著名画家。擅长花卉、风景、人物、野兽，写花卉最为人所知。在中国现代绘画舞台上，有三大流派，包括南海派和岭南画派，北属于京津画派，陈半丁先生是京津画派的典型代表。陈半丁出名较早，上世纪初在北方画界享有盛誉。
徐晓红（1895-1953）：原名徐守康，江苏省宜兴市人。中国著名画家、艺术教育家。回国后，他在法国学习西方绘画，长期从事艺术教育，在国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院、北平艺术学院任教。1949年后，他成为中央美术学院院长，擅长人物、兽、花、鸟，崇尚现实主义，在传统上特别尊重任博年，强调中国画向西方绘画技法的改革，绘画提倡光线、形状、物体的解剖结构，骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵， 当时的中国画界产生了很大的影响，与张树奇、刘子古三人一起被誉为画界的"金灵三杰"。中国画是用墨水画的，特别是以马的名义。作为中国现代艺术教育的创始人，他倡导发展"中国传统绘画"的改进，以中国现代现实主义艺术为基础，在现代中国画颓废的背景下提出了"中国画改进理论"。1953年9月26日，徐某因脑出血去世，享年58岁。
刘海粟（1896.3.16-1994.8.7）：姓名，字，字济芳，编号。江苏常州。中国现代艺术的创始人，杰出的画家，艺术教育家，黄山画派的重要代表。擅长油画、中国画艺术教育。曾任中国美术家协会第三届理事会成员、上海美术家协会第四届顾问、名誉会长。剑桥国际传记中心颁发了杰出成就奖。意大利欧洲科学院授予欧洲棕榈金奖。死去的荷兰画家梵高称他为"艺术叛徒"。"没有伟大的人物，没有伟大的人，没有伟大的艺术家，"文章说。
新新（1896.9.2-1963）：原名爱新桂罗，第一个字钟恒，改姓心，自称皇帝，西山义石。北京人，满族人，是清前亲王俞欣的孙子。一位杰出的现代画家。他曾在德国学习，是一位诗人、画家，并取得了巨大的成功。它的绘画作品风景，也有好的人物，花卉和书法。新轩和著名画家张大千（和张大千有"南张北汽"的美誉），也和吴虎帆一起被称为"南吴北倪"。
潘天寿（1897.3.14-1971.9.5）：当天的原名，大字，自署阿寿，寿，早年自签名懒惰，心艾伦若主持，晚年从东越、翁、雷波头峰等。浙江省宁海人。现代杰出的画家和教育家是传统绘画的最后一位大师，它最接近现代，从未进入现代。曾任中国美术家协会副会长、浙江美术学院院长、苏联美术学院名誉院士。他是最后一位最接近传统绘画的大师，从未进入现代时代。"潘天寿的画作令人震惊。充满感情和兴趣的生活，精神紧张和自豪的勃起。前者基于自然渗出，而后者则是故意操作的。他一生的奋斗，与中国艺术的西方艺术潮流起伏不定的同时，他认为中外艺术的融合可以促进艺术的辉煌发展，但他自己的创作是一生坚持传统，不向外来的因素学习。他与吴、齐、黄在风格上的差异，并没有超越传统物质工具、表达和审美品味的统一。因此，他所追求的宏大、危险、强烈的审美性格，依然没有走出"壮丽"这一传统审美范畴，没有从西方文化精神中学习而走向崇高。他是最后一位最接近传统绘画的大师，从未进入现代时代。（人民网评论）2015年5月17日嘉德拍卖会——中国画珍品拍卖会上，潘天寿的杰作《鹰石山花图》从6800万场拍卖中，经过数十轮竞拍，最终拍卖额为2.43亿元，由神秘买家的手机购买。该作品创作于20世纪60年代，面积约为23.3平方英尺。
林散（1898-1989.12.6）：名字，又名蜻蜓，字散，三号，左耳，河上的老人等等。安徽省吴江乡人。中国现代诗歌、书籍、绘画的艺术界，是现在当代草书的圣地。曾任江苏省国家书画院画家、中国书法家协会名誉理事长、江苏省书法家协会名誉会长、南京书画学院院长。气功看到林世特的草书三鞠躬，书法上大家郭沫若代表中国说林氏的草书，日本书法巨星青山冷杉雨称赞林世特的"草圣法在洋葱上"。他从小就喜欢画画和绘画。1972年，当中日书法交流选拔一举成名时，赵朴初、气功等诗、书、画，"当代三佳"。林伊什特是典型的"大晚"。也正是因为它的名气很晚，几十年的冷光刻苦学习，滋养了它书的精神、韵律、寓意、好玩，让它能够达到非凡的高境界。也因为它的书具有非凡的状态，深刻而永恒的魅力，才能使书界人对商品的欣赏时间更长，越来越多，感觉越深，理解越深。优越的实力使其赢得了"草圣"的美誉，其草书被尊为"森林体"。林书豪的父亲林承轩是一位有着天生和无意声誉的读者，他的性格和教育背景对林书豪有着直接的遗传影响。
张大千（1899.5.19-1983.4.2）：四川内江人，原产于广东番禺，出生于蜀湘门地。中国现代优秀水墨画家、书法家。20世纪50年代，张大千周游世界，获得了巨大的国际声誉，被西方艺术界誉为"东方笔"。他与二哥张善子一起创办了中国综合绘画学校之一，"大风学校"（大千学校）。因其诗、书、画和齐白石、齐信义，故又称"南张北汽"和"南张北汽"。与黄俊轩、尹新轩同名"渡海三"。二十多岁时，他留着胡子，成为张大奇未来的特殊象征。曾与齐柏石、徐晓红、黄俊辉、黄炳红、于如如、郎景山等西班牙抽象画家毕加索合作。张大千是一位全能的中国画大师，其创作达到"包的长度，南北两面的丰富"，集文学画、作家画、宫廷画和民间艺术于一体。在中国画中，人物、风景、花鸟、鱼虫、野兽、笔、无所不能，无所不包，无缺。
钱松岩（1899.9.11-1985.9）：江苏宜兴人。中国现代山水画的主要代表人物之一，杰出的艺术人人，20世纪杰出成就的艺术大师。曾任中国美术家协会第三届理事会常务理事、第四届顾问、江苏省美术家协会会长、江苏省国家画院院长、第四届、第五届、第六届全国人民代表大会。虽然钱松岩不是毛泽东诗歌和革命圣题的先行者，但以革命经典为主题的幅员辽阔、数量多，是其他画家无法比拟的。特别是以革命圣地为主题的伟大成就是最了不起的。但在艺术市场上，它的作品在1980年代中期每平方英尺只有1000多元，而且它的艺术价值有很大的差距。1992年，香港某拍卖行拍卖钱松燕的《美丽河山泉》（250厘米×470厘米），成交价143万港元，为钱松燕作品在国内市场的崛起开辟了道路。1956年，他的画作《梅园新村》（约2.9平方英尺）于2005年在江苏省举行的拍卖会上以400万元人民币（约合每平方英尺138万元）的价格被香港买家出售。钱松岩1965年的《井冈山之歌》在相隔仅两年的2002年中贸三家拍卖会上以6万元成交，在上海嘉泰2004年秋季拍卖会上，又以16万元成交。钱松岩创作于1975年左右的《井冈山龙渊口》，1994年拍卖价3.5万元，2005年春北京荣宝春季拍卖会上，这幅画以57万元成交，11年又增加了54万元。
林凤面（1900.11.22 - 1991.8.12）：林凤鸣，原名，出生于广东省梅县。中国现代艺术教育与现代绘画的创始人之一，20世纪中国艺术界的精神领袖，创新艺术大师，著名的现代画家和艺术教育家。
傅宝士（1904-1965）：原名长生，瑞林，持有石斋的所有者编号。出生于江西省南昌市，祖籍江西省新余市。现代中国的杰出画家和开宗时期的艺术大师。
陈自庄（1913.10.15-1976.07.03）：原名陈福轩，又名思金，名。兰源、南苑、12树梅书屋主、下里巴人、石盆山人、A九人等，晚年直接称石盆。四川省荣昌县（今重庆市荣昌县）人，现代著名画家。1988年，在中国美术馆举办了一场杰作展。方毅、肖可、张爱平以及文艺名人吴祖仁、冯其勇、气功、吴冠中对本次展览给予了高度评价。"惊喜北京，震撼世界"展览自中华人民共和国成立以来就很少见。
刘大伟：1945年出生，祖籍山东省。中国美术学院副会长，中国美术家协会第五届、第六届理事会副会长，第七届、第八届会长，中国人民解放军美术学院美术系教授、主任，联合国教科文组织国际塑胶艺术家协会会长。
范曾（1938.7.5-），字十翼，不签主，江苏南通人。中国美术学院终身院士，联合国教科文组织多元文化特别顾问，英国格拉斯哥大学荣誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。终身作品等，先后出版了160多种诗歌、绘画、哲学，国家图书馆收藏了119种。范曾主张"回归古典，回归自然"，身体贯彻"诗歌为灵魂，书籍为骨"的美学原则，为中国画的发展做出了贡献，创造了"新古典主义"艺术的前奏。1984年，日本冈山范禅美术馆成立，1986年，捐赠建制并主持了南开大学东方艺术系，2008年，南通大学范禅美术馆揭幕，并于2011年获得中国艺术奖终身成就奖。
徐伟超：字。1972年5月生于山东省东明市。20世纪90年代中后期，他向艺术旗手王伟、画家刘伟森作教师致敬，并在北京故宫博物院仔细参观了大量博物馆，收集圣贤的珍品。他现在是中国奢侈品风格中轩绘画的创始人，国家级艺术家。王伟、李立生等几十位书画大师，都把他们的钟画定位为"墨骨画的灵魂"。2016年3月，吉尼斯世界上海总部经专家批准，确定其钟声是吉尼斯世界最大的（中国最大的）。
徐伟超中轩绘画作品2
徐伟超的画作3
徐伟超的画作 4
徐伟超的画作 5
徐伟超的画作 6
徐伟超的画作 7
徐伟超的画作 8