黃琦（約公元903-965年），大叔一詞，成都（今四川）人。第五代西沂畫院宮廷畫家。17歲時，他曾擔任内廷的畫作，曾擔任漢林的館長，主持漢林畫學院，并擔任駐北京副特使。他從事宮廷畫家已有40多年的曆史。官方到檢查學校部門仍然書和皇家曆史醫生。進入宋朝，仁親王左贊山醫生。它與江南徐溪又稱"黃旭"，形成了五代、松竹花鳥畫兩大流派。黃父子的繪畫風格深受北宋宮廷的歡迎，對宋代的人體彩繪有很大的影響，長期以來已成為畫院花鳥畫的标準。與徐曦一起又稱"黃旭"。風格"黃琦富，徐希怡"。
董元（943年-約962年）：一東元、字淑達、江西中陵（今江西晉賢縣）人，南唐五代著名畫家，南牌山水畫開山祖。董元、李成、範光的曆史和稱，北宋三人，南唐大師李偉當時是北苑的副使節，故又稱"東北元"。根據畫史記載，董的好風景人物，雲龍、牛虎等無所不能，尤其是最著名的山水畫，其山水到江南真山畫而不是奇筆，記載他山水畫江南風景"樸素純真，唐無此類産品"。美宇曾稱贊它的山水："山山高山，雲霧晦澀，不要裝趣，很幼稚。董元在後世具有深遠的影響，在中國山水畫史上是罕見的。
李恭麟（1049-1106）：當詞博，龍枕數。殺州（今安徽）人。北宋著名畫家，宋代現實主義藝術大師。李恭麟是北宋有影響力的人物，他的白畫是世界上第一幅，被稱為"白素描大師"。它比詩歌長，典範書的線有金、宋人的書風格。它也比考古學更長。特别以繪畫著稱，其中的人物、演繹、鞍馬、風景、花鳥，都非常出色，當被推為歌畫中的第一人稱。他擅長畫人物，尤其是畫馬的作品，蘇偉稱贊他："龍睡胸有千，不僅畫肉和骨頭。他發展了"白色素描"的繪畫方法，創造了一種"掃粉，光墨"，"比什丹青，燦爛"。他的人物區分身份，地理和性格與外表。在繪畫方面，他以白色素描而聞名，這對他後代的繪畫有很大的影響。他畫了風景畫，"先站着，布置邊飾為第二"。他一生都在努力，畫了無數的人物、曆史事實、演繹、女人、風景、鞍馬、野獸、花鳥無所不包，包羅萬象。人物、陶對吳道子意志的诠釋，如水流、造型正确、飛翔狀态等;能收集家庭的長度，獲得其成功，教師法自然，大膽創新，白手起家，被後代作為百代族長。
梁開：生于公元1201年至1204年之間，祖籍山東平，南都遷徙後遷至錢塘（今杭州）。創造中國畫史上受儒家、道教影響、诠釋世代三教的新世界;甯宗家泰室（公元1201-1204年）曾經是繪畫學院的候補室。好畫山水，佛道，鬼。梁凱的《李百影圖》是最早的中國簡約筆畫的代表作，也是梁開傳記素描中唯一的一部。梁的畫作在日本受到高度重視，并在日本TheRon商會（1338-1573）之後對畫家産生了巨大影響。梁凱的繪畫和對中國畫的影響都很大。
王振鵬（生卒年不詳），浙江溫州詞鵬梅。元代著名畫家，擅長人物畫和宮廷畫，由袁仁宗賜号"弧雲警長"，與官員一起運送千家萬戶。王振鵬被稱為"元代第一個畫畫的人"。他一生創作了大量的宮廷繪畫作品，在記錄中看到或傳播至今有數十件作品。
張偉：字羽，沒有。江都（今江蘇揚州）人。一個來自江甯（今江蘇省南京市）的男人。明代著名畫家。要人物畫看長，就追求古法，用筆墨。他筆下的女婿，華麗的委婉，但設定了色彩優雅，超輕松的樣子。他畫的風景，花與花，清澈的風景，樹木和石頭郁郁蔥蔥而深邃的展示。他的素描也很好。其《漢溪夜宴地圖》是中國畫史上的一部名著，是中國十大名著之一。這條長長的輥線準确而流暢，精細而動感，充滿表現力。集色彩工作者優雅，層次感豐富，魅力獨特。他的《劍閣旅行地圖》，圖中是陡峭而偏僻的山巒，突如陡峭，如建築，奇峰奇石，雄绠如鐵，高聳的山頂，古松遠林，雲岩溪瀑布，茅玉孤閣，山頂嵌入懸崖縫隙。山間小徑就像蛇一樣，蜷縮着。立交橋空無一人，人行道環繞群山。路上有依靠石頭的計程車人，官方騎馬，還有驢子，背負重擔，背袋的人，人物都很生動。山上到處都是人，沿途的人也進來了。山下小屋店，青青旅遊。山頂用幹墨擦拭，筆伸細，墨迹濃密，集輕巧典雅。這幅畫詳細地展現了李白哀歎的《艱難的道路》。其"Kenge旅行地圖"大小為183.7×102 .8cm估計：5，600，000-9，600，000。價格：7，820，000。
張宏（1577-1652）：字俊度，No.明代著名畫家，明代最成功的山水畫和文字人物畫大師。他開創了具象山水畫，将中國山水畫推向了巅峰，成為明代繪畫界的中堅力量。他用透視法将名山娟江山的靈體融入到繪畫中，通過渲染，展現出一種深遠的氛圍，高而輕松，奇峰奇石、濃密的古木頭、清泉瀑布共同構成了一幅清新典雅、清澈的心情、生動的畫面。他的畫作的特點是石面染色，筆力，墨水濕潤，層疊，秋深，高科技，筆墨動神的組合。他畫的山石質感堅硬，仿佛敲擊聲音，雲山煙樹間流水清澈、往下，使人沉浸其中，恍惚，展現出非凡的精神境界。真正的人都很好。他在繪畫中使用的透視方法與西方的立體繪畫方法相吻合，故宮博物院的專家說："張宏的山水筆墨水在世界上是精緻而罕見的。"它被主要博物館視為市政廳的寶藏。它的文字字形簡單，造型鮮明，線條清晰，輪廓清晰，神的造型好，散落得體，都有自然的興趣，吳仲學者尊重它（《明文記》）。他将筆下的人物靈活運用在山水畫中，在郁郁蔥蔥的森林裡，在奧卡斯珀、巨石在山路上若隐若現，隐約幾鳏夫和路人，為山水增添靈性，在畫中有一種人在畫中遊泳的意義。《明代畫》錄入張宏的《村道柴門圖》，注："張洪山畫風景，重寫"。筆力強，墨迹濕潤，層疊疊，秋深，有元古意味。他畫了石面絲帶，染色有自己的特點。還可以畫字寫字，衆神都好，散落得體，是明代武門畫末期畫骨架的人物。"
生于清康西二十六年（1686年），卒于乾隆二十八年（1763年），字守門、石農、濟進、東新先生、玉柳山先生、曲江、西葉格斯、金牛座、老丁、古泉、竹泉、玉梅主、蓮花、龍梭仙、恪淳、壽道、金雞津、素萬郎（佛教經典"素萬郎"即漢語"金"，素萬路吉素瓦羅是金雞金）， 信義六郎、仙神殿清掃工、金牛座湖遇見老、12尤達富人等錢塘（今浙江杭州）人。清代著名畫家，揚州八奇第一。作品有詩歌和文法，詩歌古奧奇特，精美雕刻，欣賞，好畫竹，李子，鞍馬，佛像，人物，風景。玉晶模因。梅花、枝繁葉茂，充滿活力，古樸而簡約。它也得到了很好的識别。書法創造了一個扁平的筆體，兩種型号，身體趨勢，當被稱為"畫書"。其畫形赤古，善于運用光墨幹筆作花短劇，尤其是畫梅花。金農的畫作在當時是衆所周知的。在詩歌、書籍、繪畫、印刷和鋼琴音樂、欣賞、收藏中人稱，書法在《揚州八奇》中是最成功的一本，尤其是他的台詞和書有着很高而獨特的審美價值。他早期的著作是《隐晦的漢繩墨》，風格濃重而簡約，其筆觸沒有發到前面，結構緊湊，更内向的潮流，而較少的外在姿态，具有簡約簡約的風格，金農的書法藝術用簡單而厚實。他的第一本漆書是一種使用鋼筆和墨水的特殊方法。"Kinnon墨水"厚如顔料，書寫字從紙上突出。用的畫筆，像一把平刷子，用厚厚的墨水，筆隻能折疊，像刷子一樣畫顔料。這種寫字的方法看起來粗俗而簡單，沒有規則可言，其實大眼睛，有一磅魅力。金農書法藝術境界的最好反映，就是他的草。他将是樣闆書的筆，書的筆姿，書的筆意，書的意義進入草地，自成一體，獨一無二。它的點畫就像一個模型，也像草一樣，長長的水準和垂直的鈎子都是一個字母的形狀，筆的姿勢往往接近魏石，分為力量，精神表現。尤其是那些寫詩信的人，古色古香，有一種真品和心情，讓人愛不釋手。金農的行書從初期就不正常，而以石法和自己的"漆書"手法寫成草書行，用筆率真實、随心所欲，點綴波浪和筆墨醇厚，頭色粗糙，散發出幼稚的興趣，令人印象深刻;它的"雕刻"型樣闆書，似乎符合民間書法，沒有光線變化和圓潤的筆，沒有鐵托在波浪鎬，用均勻的線條和方形的硬轉彎，寫出類似的單片藝術人物，但它也具有古代毛澤東的造型，其書法啟蒙意義非常深遠。它的五十年開始從事繪畫，涉及古老的筆，出于畫家的習慣，善于通過他們看到的紀念碑。其畫馬自稱曹、漢發、趙王孫少于道。其景觀花卉和果實排列奇特，點染閑冷，不複蘇的世界看，覆寫一切卑鄙。問關于床底龍之類的問題。他畫梅，自稱"江路葉梅"，祈求"天上當冷香千裡"，畫馬題詞："今天畫馬，荒涼，有酸酸自憐的狀态，它悲傷跋涉去上班？難道沒有伯樂，也就是說，當他們遇到别人時，他們也走向黃昏？我也不想知道灰塵和沙漠之間。"看到他不會發生的情緒就足夠了。在一頁上，他畫了一個醫生躺在一個遊泳池亭子裡，四面都是通風的水，标題是："風躺在四面八方的中間"。我很自在，離世界不遠，也要"高"自力更生。金農說要把自己的"生命高岸氣"，一見鐘情。"為了表達不均勻性。在一幅《墨竹圖》中，他甚至直直地寫着："磨墨五升，畫這野竹，不抓陽，還有漁王子。快樂畫薄竹，說"畫竹子要薄，瘦生，自然天氣霜耳朵"每幅畫，都必須有銘文，如"思想開明高貴，屹立不屈不撓，久久不改變其鍛煉，竹子的美德也一樣。""它和鄭偉等人一起直面叛逆旗幟，成為清代書路中興的領袖。2009年12月19日，被譽為"揚州八大妖"的金農《花書》以3976萬元創下了杭州拍賣會上最高成交價的紀錄。
黃申：出生于清康熙二十六年（1687年）5月5日（6月14日），乾隆三十五年（1770年）84歲，不詳，第一名，字，恭喜，鞠躬，菊花，沒有。福建甯華人。清代傑出畫家，揚州八大奇特之一。黃申從小畫家成長為"詩畫南北著名的江南"著名藝術家。他是一位具有全方位詩歌和才華的藝術家。擅長人物、風景、花鳥，最突出的人物畫，題材多為仙佛和曆史人物，有一些現實生活中的圖像，很多來自民間生活，很多作品塑造纖維、乞丐、漂泊者、漁民等低級人物，還有一些現實生活中的形象，黃申的詩歌、野草書法， 繪畫被稱為三個最好的。曾三次到揚州，居住時間較長，與鄭潘橋、李（俞）等友好交流。黃申也是一位詩意的藝術家，他所有的繪畫藝術，他的詩意，魅力遠在遠方，煙霧凝結，可以有非凡的境遇。黃申作為畫家，對後世産生了很大的影響：清代的餘震，現代上海的王震，廣東的蘇六筆，福建的李霞，李展和遼南的李楚竹都有大師的作品。齊白石也非常熱衷于黃色的警戒。
李方軒（1695-1755）：字中中清江号不。秋池、豫園人、白衣山人等，通州人（今江蘇南通人）。住在金陵借來的花園，自費借來的花園主人。清代著名詩畫家，"揚州八奇"之一。他來自官邸，曾在樂安縣騎士團、蘭山縣騎士團、潛艇縣騎士團、代理泸州志洲等職務。對于官員來說，當"有有利的政府，有人民的美德"時，被誣告被免職後，去南京官邸借了園林，自封借園主，經常往返揚州賣畫。與李偉、金農、鄭偉等交流，作品詩書、好梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重老師的傳統和創作方法，可自成一體，其筆法古厚重，切割簡單、非正式、活潑生動。李方軒既不是揚州人，不久就住在揚州賣畫，為什麼要把"揚州八奇"放在其中呢？在這個問題上，1980年的"中國史叢書"、《李方軒》第三輯已經進行了考察，其要點是：一是人物、繪畫等七個人（借助于李偉、王世深、高翔、金農、黃申、鄭偉、羅聘）相當。其次，通州在上年（1723年），隻是一個分散的國家，屬于揚州首府，李方軒在康熙57年（1718年）入學時，原籍是揚州首府通州，是以他是廣義的揚州人。潘橋欽佩李芳的繪畫技巧，并給予高度評價。
寶華（1839-1911）：這個詞是英文的，也是竹莺、竹雲。不。廬山野史、廬山外曆史、竹人、九鋼琴十齋、九鋼琴十研究樓、芙蓉、老公、劍膽鋼琴心房等。浙江省嘉興人。清末著名的著名畫家，與吳固、吳昌碩、任博年一起，被稱為"海派思傑"。他一生都在努力，在晚清上海的繪畫圈留下了很多作品。近年來，他的作品流入海外，被港台文物經銷商收購，進入市場流通。Pohua的許多作品将在紐約和香港拍賣。雖然成交價格不如吳昌碩、任博年等人高，但也非常可觀。
吳昌碩（1844.8.1-1927.11.29）：名俊，又名君俊清，字長碩，并簽了倉石、蒼鹭石、多數，老有蒼晖、老蒼鹭、老頭、苦鐵、聾子、道士、石等。吳村人（今浙江省湖州市安吉縣）。清末以民國時期的著名畫家、書法家、雕刻家為代表，"海後"代表杭州西印第一任總統，與任博念、普華、虛谷一起稱"晚清海派四人"。他以"詩、書、畫、印花"為主體，熔化金石畫為熔爐，被譽為"石鼓書的第一人"、"文畫的最後巅峰"。在繪畫、書法、雕刻上都是旗幟人物，在詩歌、金石等方面都有很高的成就。吳昌碩熱情弘揚，齊柏石、王一庭、潘天壽、陳半丁、趙雲軒、王琦、沙夢海等都曾受訓。作為中國畫界有影響力的大師，海派後期的大師級人物，吳昌碩是中國現代書畫藝術的關鍵人物。他的藝術影響了後來的許多畫家，許多現代畫家要麼來自他的門下，要麼受到他的藝術的影響。如現代"海餡餅"家族、"北京畫派"陳世誠、齊白石等，以及黃冰紅、潘天壽、傅寶石、李克染等也受到吳長碩的影響。吳昌碩在日本叫仁山，用聖王的書，畫出聖武道子、草聖章志的名字。吳昌碩的繪畫主題以花卉為主，偶爾也以風景為主。他最大的特點和優勢是适應和超越。吳昌碩不僅實作了繪畫的表達和高尚的古精神，而且将中國畫推向了一個新的境界，對現代中國畫圈産生了深遠的影響。
任伯年：生于清道光十九年（1840年），卒于光緒二十二年（1896年），始名潤，字遠，小樓，改名當年，字博，另山陰道行者，壽道士等，以字行，浙江山銀銀碼頭山（今杭州蕭山瓜連鎮）人。清代著名人物、花鳥畫家、海畫流派的巨人，是中國現代藝術史上最具影響力的畫家之一，也是清朝60個末代畫派之一。在其"四屆"（任博年、任玉龍、任禹龍、任普雷）中，成績最突出的，是海畫派的領軍人物。任波二十多年的繪畫生涯，留下了上千件作品，是曆史上少有的多産作家。最早的作品是在同一四年内完成的，最新的作品是在光緒的冬天的十月，在他去世前一個月完成的。任博年是一位性格、花鳥、山水好多面的畫家，其花鳥水準足以與人物畫相媲美，也有評論家更推崇其花鳥畫。他的花鳥畫，達到了"火純綠"的好局面，與現代花鳥畫産生了很大的影響。王學濤說他用的顔色很細，尤其是用粉，近百年都沒有他。任正非不僅收藏了海派早期的繪畫作品，還因為他和吳昌碩等人從博士的高标準出發，将傳統文畫的創作取向提升到民間藝術的養分，強化了豐富多彩的逼真造型，表達了個性和人文精神的新氛圍。
秦衛文（1803-1873）：字玉雲，無錫，江蘇伊庭。晚清60人之一，晚清"玉東畫派"主要畫家之一（其畫作被列入國家文物局"各時期品質代表作品名錄"），清代著名畫家和理論家。陶光二十年（1840年）養人，官武江，官家戶主。三上春天，在北京待八年。再試一試，打字機全是北邊的。送愛詩酒、旅行、精品欣賞，一切隐藏精品。畫好山水，王健第一師，繼宗黃公旺之後，烏鎮，其勝利。陶光三十年（1850年）拉8、河南金石周學闵與王廷茹、王偉、秦偉文、葉道芬、馮培遠、張世寶、華一倫、嚴鳳涵，在北京松玉合作出版《清畫家詩史》。鹹豐八年（1858年），周休閑生活蘇州。陶琦、黃竹、于、陳偉、秦偉文合作《番湖素描卷》給周休閑（《海洋莫林》）。鹹豐十年（1860年），山東畫家張世寶和秦偉文，王書明等于北京松玉協會。鹹豐十一年（1861年），上海平華社被詩社更名為繪畫學會，邀請了二十四名會員，有顧春福、周閑置、錢惠安、包子良、王麗、陶錐、朱夢泉、朱仁峰、秦衛文、吳大成等（《海洋莫林》第三卷）。同濟十一年（1872年），趙志謙和朋友胡偉合作為秦偉文（以亭）制作《三人生地圖》，祝他生日快樂。公元十二年（1873年），秦啟文去世，享年71歲。1930年，秦衛文孫秦潛意識雕刻《曝光後繪畫》，包括秦衛文的遺産水墨和祖傳收藏。
趙子謙（1829-1884）：第一個字義夫，數冷俊，改字後叔叔，傷号、梅巍、無無聊等。浙江省紹興市人。清代著名畫家、雕刻家。趙紫陽的雕刻成就巨大，對子孫後代影響深遠。現代吳昌碩、齊白石等畫家都從其他地方受益。趙啟謙是晚清藝術史上最重要的藝術家之一。在繪畫方面，他是"海畫派"的先驅，用書本和版畫創造了"金石畫風格"，對現代書寫花的發展産生了很大的影響，紀念碑的技術方法體系進一步趨于完善，進而成為清代以來第一個正面的， 線、線、體真正全面研究紀念碑模型的手段創造性地繼承了鄧石"出書"的創作模式，開辟了前所未有的新境界。趙骞雕刻前八部，追校後，參與版、中國鏡、錢币、瓦當、泥等，形成了多變的篇章，清新獨特的風格，并創造了楊文的邊緣，其藝術将詩歌、書籍、繪畫和印刷有機地結合在一起，在晚清藝術界産生了巨大的影響。他一生在詩歌、書籍、繪畫中，意義不懈努力，最終成為一代大師。趙啟庚創作了清末時期寫成的新花卉風格，創作了許多極具現代氣息的作品。
錢惠安：道光生于十三年（1833年），玄玄晚于辛亥（1911年）三年去世，享年78歲。名字叫桂昌，字吉生，不。青鹿漁夫，青溪樹枝，還老一輩，雙管樓老闆。寶山高橋鎮花園村（今上海浦東）。清末，海派的著名畫家和代表畫家之一，"城市寺廟畫派"代表了畫家。當胡公壽、任博年是最傑出的，第二個畫人物是錢惠安，都出名了一段時間，直到他生命的盡頭，畫家還在拖後。程十發 飾 "海派藝術族長"（《陳慧安評論》）。錢慧安将文畫、庭院畫風格融入楊柳青春畫中，打破其對稱的構圖，色調由豐富到優雅，突出文畫的元素，有一種清爽的感覺。錢惠安對民國時期的景德鎮瓷畫風格産生了廣泛的影響，包括竹山八位朋友王偉等。
齊白石（18641.1-1957.9.16）：出生于湖南省長沙市湘潭市（今湖南省湘潭市），祖籍安徽省廬山市。原名是純氣，字清清，字蘭亭。改名後，字字即将誕生，白石、白石山、老平、餓了，借山誦經的主人，送平堂上老人，三百石印刷豐富。曾任北京中國畫研究會會長、中國美術家協會首任理事長、中央美術博物館館長、中央美術學院名譽教授、中國現代水墨畫傑出大師、書法家、世界文化名人。1953年1月7日，北京文藝界200多人參加了齊白石90歲生日慶典，文化部授予齊白石"傑出人民藝術家"稱号。周恩來出席了當晚的慶典宴會。1954年4月28日，中國美術家協會在故宮博物院舉辦了齊白石畫展。1956年4月27日，世界和平理事會宣布授予齊白石國際和平獎，9月1日，在北京舉行了頒獎典禮。周恩來總理親自到場祝賀他。1957年5月15日，齊白石成為北京中國畫院名譽院長。6月5日，制作最後一部作品《牡丹》。他于9月16日在北京醫院去世。9月22日上午，嘉興寺舉行公開祭典，周恩來總理等中央上司出席了儀式。1963年，齊白石入選世界十大文化名人之一。畢加索：齊白石是中國偉大的畫家！這位中國畫家真是太神奇了！齊白石墨畫魚沒有上色，但人們可以看到長長的河水和遊魚。"郎少軍："在吳昌碩之後，齊白石将中國傳統繪畫更進一步，進入了生命的新鮮血液。齊白石是一位多面手，齊白石賦予作品簡單而清新的農民情感，賦予文學繪畫形式新的生命力和現代性。齊柏石作為孜孜不倦的追求者，有着百年奮鬥中展現出的楷模精神。"
陳半丁（1876-1970）：即陳，1876年（青光緒二世）出生于5月14日，浙江山陰（今紹興）人。字半丁（有《陳半丁圖畫書》），一字半癡迷，不墨迹迷戀，還有景山字。用一句話半。數字半丁老人，半丁，半上，半野老，山陰半老，山陰道人，沒必要，老福鼎，竹環快主，湖釣者，蓬萊山人，輕蔑的世界頭。房間名稱為草堂、五畝園、竹環齋戒、莫子明堂。他是京津畫派的典型代表人物，北京畫院副院長，中國畫研究會會長，中國美術家協會二級理事，現代著名畫家。擅長花卉、風景、人物、野獸，寫花卉最為人所知。在中國現代繪畫舞台上，有三大流派，包括南海派和嶺南畫派，北屬于京津畫派，陳半丁先生是京津畫派的典型代表。陳半丁出名較早，上世紀初在北方畫界享有盛譽。
徐曉紅（1895-1953）：原名徐守康，江蘇省宜興市人。中國著名畫家、藝術教育家。回國後，他在法國學習西方繪畫，長期從事藝術教育，在國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院、北平藝術學院任教。1949年後，他成為中央美術學院院長，擅長人物、獸、花、鳥，崇尚現實主義，在傳統上特别尊重任博年，強調中國畫向西方繪畫技法的改革，繪畫提倡光線、形狀、物體的解剖結構，骨骼的準确把握，并強調作品的思想内涵， 當時的中國畫界産生了很大的影響，與張樹奇、劉子古三人一起被譽為畫界的"金靈三傑"。中國畫是用墨水畫的，特别是以馬的名義。作為中國現代藝術教育的創始人，他倡導發展"中國傳統繪畫"的改進，以中國現代現實主義藝術為基礎，在現代中國畫頹廢的背景下提出了"中國畫改進理論"。1953年9月26日，徐某因腦出血去世，享年58歲。
劉海粟（1896.3.16-1994.8.7）：姓名，字，字濟芳，編号。江蘇常州。中國現代藝術的創始人，傑出的畫家，藝術教育家，黃山畫派的重要代表。擅長油畫、中國畫藝術教育。曾任中國美術家協會第三屆理事會成員、上海美術家協會第四屆顧問、名譽會長。劍橋國際傳記中心頒發了傑出成就獎。意大利歐洲科學院授予歐洲棕榈金獎。死去的荷蘭畫家梵高稱他為"藝術叛徒"。"沒有偉大的人物，沒有偉大的人，沒有偉大的藝術家，"文章說。
新新（1896.9.2-1963）：原名愛新桂羅，第一個字鐘恒，改姓心，自稱皇帝，西山義石。北京人，滿族人，是清前親王俞欣的孫子。一位傑出的現代畫家。他曾在德國學習，是一位詩人、畫家，并取得了巨大的成功。它的繪畫作品風景，也有好的人物，花卉和書法。新軒和著名畫家張大千（和張大千有"南張北汽"的美譽），也和吳虎帆一起被稱為"南吳北倪"。
潘天壽（1897.3.14-1971.9.5）：當天的原名，大字，自署阿壽，壽，早年自簽名懶惰，心艾倫若主持，晚年從東越、翁、雷波頭峰等。浙江省甯海人。現代傑出的畫家和教育家是傳統繪畫的最後一位大師，它最接近現代，從未進入現代。曾任中國美術家協會副會長、浙江美術學院院長、蘇聯美術學院名譽院士。他是最後一位最接近傳統繪畫的大師，從未進入現代時代。"潘天壽的畫作令人震驚。充滿感情和興趣的生活，精神緊張和自豪的勃起。前者基于自然滲出，而後者則是故意操作的。他一生的奮鬥，與中國藝術的西方藝術潮流起伏不定的同時，他認為中外藝術的融合可以促進藝術的輝煌發展，但他自己的創作是一生堅持傳統，不向外來的因素學習。他與吳、齊、黃在風格上的差異，并沒有超越傳統物質工具、表達和審美品味的統一。是以，他所追求的宏大、危險、強烈的審美性格，依然沒有走出"壯麗"這一傳統審美範疇，沒有從西方文化精神中學習而走向崇高。他是最後一位最接近傳統繪畫的大師，從未進入現代時代。（人民網評論）2015年5月17日嘉德拍賣會——中國畫珍品拍賣會上，潘天壽的傑作《鷹石山花圖》從6800萬場拍賣中，經過數十輪競拍，最終拍賣額為2.43億元，由神秘買家的手機購買。該作品創作于20世紀60年代，面積約為23.3平方英尺。
林散（1898-1989.12.6）：名字，又名蜻蜓，字散，三号，左耳，河上的老人等等。安徽省吳江鄉人。中國現代詩歌、書籍、繪畫的藝術界，是現在當代草書的聖地。曾任江蘇省國家書畫院畫家、中國書法家協會名譽理事長、江蘇省書法家協會名譽會長、南京書畫學院院長。氣功看到林世特的草書三鞠躬，書法上大家郭沫若代表中國說林氏的草書，日本書法巨星青山冷杉雨稱贊林世特的"草聖法在洋蔥上"。他從小就喜歡畫畫和繪畫。1972年，當中日書法交流選拔一舉成名時，趙樸初、氣功等詩、書、畫，"當代三佳"。林伊什特是典型的"大晚"。也正是因為它的名氣很晚，幾十年的冷光刻苦學習，滋養了它書的精神、韻律、寓意、好玩，讓它能夠達到非凡的高境界。也因為它的書具有非凡的狀态，深刻而永恒的魅力，才能使書界人對商品的欣賞時間更長，越來越多，感覺越深，了解越深。優越的實力使其赢得了"草聖"的美譽，其草書被尊為"森林體"。林書豪的父親林承軒是一位有着天生和無意聲譽的讀者，他的性格和教育背景對林書豪有着直接的遺傳影響。
張大千（1899.5.19-1983.4.2）：四川内江人，原産于廣東番禺，出生于蜀湘門地。中國現代優秀水墨畫家、書法家。20世紀50年代，張大千周遊世界，獲得了巨大的國際聲譽，被西方藝術界譽為"東方筆"。他與二哥張善子一起創辦了中國綜合繪畫學校之一，"大風學校"（大千學校）。因其詩、書、畫和齊白石、齊信義，故又稱"南張北汽"和"南張北汽"。與黃俊軒、尹新軒同名"渡海三"。二十多歲時，他留着胡子，成為張大奇未來的特殊象征。曾與齊柏石、徐曉紅、黃俊輝、黃炳紅、于如如、郎景山等西班牙抽象畫家畢加索合作。張大千是一位全能的中國畫大師，其創作達到"包的長度，南北兩面的豐富"，集文學畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術于一體。在中國畫中，人物、風景、花鳥、魚蟲、野獸、筆、無所不能，無所不包，無缺。
錢松岩（1899.9.11-1985.9）：江蘇宜興人。中國現代山水畫的主要代表人物之一，傑出的藝術人人，20世紀傑出成就的藝術大師。曾任中國美術家協會第三屆理事會常務理事、第四屆顧問、江蘇省美術家協會會長、江蘇省國家畫院院長、第四屆、第五屆、第六屆全國人民代表大會。雖然錢松岩不是毛澤東詩歌和革命聖題的先行者，但以革命經典為主題的幅員遼闊、數量多，是其他畫家無法比拟的。特别是以革命聖地為主題的偉大成就是最了不起的。但在藝術市場上，它的作品在1980年代中期每平方英尺隻有1000多元，而且它的藝術價值有很大的差距。1992年，香港某拍賣行拍賣錢松燕的《美麗河山泉》（250厘米×470厘米），成交價143萬港元，為錢松燕作品在國内市場的崛起開辟了道路。1956年，他的畫作《梅園新村》（約2.9平方英尺）于2005年在江蘇省舉行的拍賣會上以400萬元人民币（約合每平方英尺138萬元）的價格被香港買家出售。錢松岩1965年的《井岡山之歌》在相隔僅兩年的2002年中貿三家拍賣會上以6萬元成交，在上海嘉泰2004年秋季拍賣會上，又以16萬元成交。錢松岩創作于1975年左右的《井岡山龍淵口》，1994年拍賣價3.5萬元，2005年春北京榮寶春季拍賣會上，這幅畫以57萬元成交，11年又增加了54萬元。
林鳳面（1900.11.22 - 1991.8.12）：林鳳鳴，原名，出生于廣東省梅縣。中國現代藝術教育與現代繪畫的創始人之一，20世紀中國藝術界的精神領袖，創新藝術大師，著名的現代畫家和藝術教育家。
傅寶士（1904-1965）：原名長生，瑞林，持有石齋的所有者編号。出生于江西省南昌市，祖籍江西省新餘市。現代中國的傑出畫家和開宗時期的藝術大師。
陳自莊（1913.10.15-1976.07.03）：原名陳福軒，又名思金，名。蘭源、南苑、12樹梅書屋主、下裡巴人、石盆山人、A九人等，晚年直接稱石盆。四川省榮昌縣（今重慶市榮昌縣）人，現代著名畫家。1988年，在中國美術館舉辦了一場傑作展。方毅、肖可、張愛平以及文藝名人吳祖仁、馮其勇、氣功、吳冠中對本次展覽給予了高度評價。"驚喜北京，震撼世界"展覽自中華人民共和國成立以來就很少見。
劉大偉：1945年出生，祖籍山東省。中國美術學院副會長，中國美術家協會第五屆、第六屆理事會副會長，第七屆、第八屆會長，中國人民解放軍美術學院美術系教授、主任，聯合國教科文組織國際塑膠藝術家協會會長。
範曾（1938.7.5-），字十翼，不簽主，江蘇南通人。中國美術學院終身院士，聯合國教科文組織多元文化特别顧問，英國格拉斯哥大學榮譽文學博士，加拿大阿爾伯塔大學榮譽文學博士。終身作品等，先後出版了160多種詩歌、繪畫、哲學，國家圖書館收藏了119種。範曾主張"回歸古典，回歸自然"，身體貫徹"詩歌為靈魂，書籍為骨"的美學原則，為中國畫的發展做出了貢獻，創造了"新古典主義"藝術的前奏。1984年，日本岡山範禅美術館成立，1986年，捐贈建制并主持了南開大學東方藝術系，2008年，南通大學範禅美術館揭幕，并于2011年獲得中國藝術獎終身成就獎。
徐偉超：字。1972年5月生于山東省東明市。20世紀90年代中後期，他向藝術旗手王偉、畫家劉偉森作教師緻敬，并在北京故宮博物院仔細參觀了大量博物館，收集聖賢的珍品。他現在是中國奢侈品風格中軒繪畫的創始人，國家級藝術家。王偉、李立生等幾十位書畫大師，都把他們的鐘畫定位為"墨骨畫的靈魂"。2016年3月，吉尼斯世界上海總部經專家準許，确定其鐘聲是吉尼斯世界最大的（中國最大的）。
徐偉超中軒繪畫作品2
徐偉超的畫作3
徐偉超的畫作 4
徐偉超的畫作 5
徐偉超的畫作 6
徐偉超的畫作 7
徐偉超的畫作 8