扬州慢
蒋松
淮留名首都，竹西嘉，解决了马鞍在最初的旅程中少了。
十里在春风中，做成绿麦。
自从胡玛偷看河水就走了，浪费了池树，厌倦了言语。
渐渐黄昏，清澈的角度吹冷，都在空荡荡的城市里。
杜朗君欣赏，数着现在，沉重到惊讶。
就连豆饭字工作者，青楼梦好，难以给予深情。
二十四座桥还在，海浪荡潺，寒月寂静。
读着桥面的红药，年复一年地知道谁出生了。
在有序的云的称号下："西溪仙神到天，到未央。夜雪开始下雪，麦子在一旁看着。进入其城市是到处都是洼地，冷水从蓝色;我很伤心。感受现在和过去，因为这首歌。千岩老人认为还有分离的悲伤。"这个古名词，刚写不久，由他的叔叔萧德佐（即千岩老人）所称的有"离开的悲伤"，而这句悲伤的话的表达，恰恰充分体现了他的诗歌对"昂贵而含蓄"和"文字有回味，文章的意思"（白石诗）命题。可以说是江毅词理学的杰出实践，也是历史上表达"悲哀离去"和丰富珍本作品的滋味。
南宋时期，由于外国统治者的相继入侵，苟安生小廷一直采取屈辱求和的政策，一方面，有辛弃病的工作，陆游派标志着中原慷慨作品的恢复，一些消极思维，刻意注意词汇组的字眼， 虽然不可避免地脱离了现实，但也常常通过委婉的曲折语气，反映出他们低背对世界的不满和一些国家破碎甚至堕落的悲伤。"离开的悲伤"不仅在蒋炜的笔下，在他的话之后，摸了摸这种低背来压抑了很多感情;比如蒋杰的《何夫武》就是用好词来形容袁兵占领后在苏州生活时所经历的流浪生涯。接下来的片段换了个头："只看山如苍老，叹息云朵，这是无情的，也是变成一条狗。明天干装装冷米饭，前小。趁不在头发上，品尝村里的葡萄酒。"文字让人的真实感受是随波逐流的，笔向前也是起起伏伏，但总很难让人联想。在南宋后期，牛耳朵的话语，写了一首歌"一个红色的DempongLege有一种感觉"，是他一生的工作，也充满了思想的余水。下面这一段有这样几句话，显得百感浩瀚："所以乡村山水如山娟，如此园林之心，也像王伟登楼，最负面的是他秦琦化妆镜，好江山这个时候该游什么！"江山很好，但当你游泳的时候，却是在这个国家难以驾驭的岁月里。这个想法并不尖锐，但相比于《扬州慢》的"意向风景，意向的场景"的到来，显得有些空虚、肤浅。这就像屠呦呦的《眉毛戏》。"新月"这个词也写着"分离的悲伤"。接下来的电影开始了;"千年盈亏，叹息慢磨玉斧，难以补金镜。泰液池还在，凄凉的地方，谁重新分配了清扫风景？"用'难补金镜'来解释国家破碎的困难，用"太液池"的前身熙熙攘攘的缓冲着眼前死前夜凄凉的眼神，不能说没有细腻的想法。然而，问题在于，他可以含蓄却不自然，雕刻太多，流淌在默默无闻中，不再是含蓄的，不像姜的话可以含蓄而自然地将两者结合，如后来人们所说的"清净空气空旷"之美："野云独飞，留下不留痕迹。"（戈萨奇的《七个字选》）
蒋玲的第一篇名言可以运用创作实践，很好地印证了他的"残余味觉"命题，首先，就是善于把现实变成虚拟，即从场景的情境出发，将情境的早期凝聚，通过触发当下事物，使其注入到物理情境中， 并通过对场景的描述来表达。不仅使每个场景生动，而且使场景和场景彼此之间以及场景前后的变化画面，反映了文字形象的起伏。正如范轶文的《夜对床说话》（第二卷）云：《四虚秩序》云：不是要虚幻，而是要真实，风景如情，从头到尾，自然就像一股云彩，这也是困难的。"试看《扬州慢》电影，字刚到扬州"一点点初程"，就一系列基于现实的描写。广袤的乡村是一片"菜麦绿"，"呼玛"之后的残余物被破坏，到处都是"垃圾池树"，无边无际的寂静在声音中是"渐渐黄昏，清澈的角度吹冷"。从整体上看，"人要解决马鞍"这个词，是燕良南入侵（1161年）十五年后，战败后（1163年）13年。"人马鞍"这个词的地方是扬州，被铁蹄蹂躏，风景郁闷，是一座"空荡荡的城市"。然而，作者从未为空城的现实写过一个空城，而是表达了"悲哀离去"的情怀。如"青麦"让人想起古代诗人反复叹息的"彼得走"诗句，而从"绿"独有的凄美色彩，增添青山国情怀。"垃圾池"极为肆虐，"树"为国度所爱。日落黄昏时分，我听到一个低角度，情绪引起的抑郁在外面。《空城》，表面上是一个实物，却因为一个"空虚"的字眼，就变成了范伟文所说的"情怀现场"：写着为毁掉的晋军离开这座空城而引起的义愤填膺;
下一部电影换头，把笔往前转，书写杜牧的历史。才华横溢的诗人杜牧写了《春风十溧阳洲路，滚珠帘比好》（《送别》），写《扬州十年梦，得名清楼博佳》（《竹华》），还写《明夜24座桥，玉人教吹"（"千日舟汉绰号评委"）。总而言之，江琦到扬州，不能不想到前任杜牧。不过，很显然，主日字不是评论和想念杜牧，而是还是通过"真成假"的手段，指出这样的"感觉"：即便是杜牧这样一种大众的欣赏，"豆饭字工作者"，但如果现在回到扬州，就会惊讶于江山之间的差异。"计算"字"垂直"字，一个之后的虚法，表达了人们的深切感受。更重要的是借用"杜朗"的历史事实，戏弄和扭转"难"的痛苦。由此可见，灾难发生后的场景由悲痛引起，实在是复杂，真的很长，很难形容，也说明即使他们有杜牧羊人的天赋，但是因为心情在情绪混乱的环境中，心情如此低落，很难有他如此闷热的心情。这样，所谓的"难以给予的感情"，从相反的衬垫，自然导致了接下来的"桥边红药"，由"年复一年"的开花场景，表达了"知道谁活着"的感受。由此可见，虽然"人"这个词说"难以赋值"，但实际上也给予和加深了深厚的感情。
"知道谁出生"的艺术在诗歌中很常见。杜甫的《江头宫锁上千扇门，细柳新普为谁绿"，参与的"宫廷树不知道谁该做，春天还发老花"，陆上游览的"走出断桥，默开无主"，方法大致相似，都是用花、反衬人员不;雪春过冷之后，这无所谓红花，不同的是，李、鲁三部作品写的确实是花已经开过了。这里只是从桥上与红药联想：即使花朵在未来的日子里绽放，恐惧也只是徒劳地增添了空虚之城的感觉。花越艳丽，人就越伤心。虽然鲜花尚未绽放，但鲜花的命运却看得见，二十四桥混乱的景象可见一斑，空荡荡的城中造成的"离去的悲哀"随处可见。整个字是尽自己最大的努力勾勒和渲染这座"空荡荡的城市"的"场景"，把"悲伤远离"这个词的"意义"。
其次，"分离的悲伤"的反现实也表现为善于体现情势的历史特征。这对于过去的感受是必要的，当诗歌如外谷和吉友表达自己的感受时。这恰恰是因为，从现在可以与过去联系起来。虽然过去的历史一般不是正面的写照，而只是通过伤痛和怀古笔墨轻轻地带出来，作为旁观，但不妨让了解自己历史的读者扩大联想、对比，从而丰富他们对当下的理解。正如张元干发给李刚的《快乐新郎》一句话，有这样一句话："十年一个梦想扬州路"。"这句话很少，但似乎有很大的力量。这其中不仅包含了建言新年（1127）宋高宗在南京说，皇帝十年前就已经驻扎在扬州，而且还发出了当时李刚的一段期信息，人民对他的领导的希望，也蕴含着目前为扬州成为被烧毁的金兵后被空城抢劫而伤心的情景。正是这几句七字，写扬州沧桑，并造成了以下的"悲国"。说到感情，它还包括爱抚。与此类似，《余萨蛮夷》，凸显了江西口壁的沧桑，以"清江水下的俞寂"的轰动，不仅书写了"多少行人眼泪"的历史，还写着当前的"江水难过，山莽深闻"。感受时间与福曦在古话中的原话是相辅相成、不可缺少的，但对于《扬州慢》来说，还有两个特点：一是两者交织为一体;
让我们从交织开始。这个词从一开始就认为，过去的扬州是历史上的"名都"和"好地方"，是一个繁华的度假胜地。但笔向前一转，展现了扬州的现实，也分裂成破碎的凄凉，仿佛是"空城"的一块。接下来的电影从现实走向历史，展现出这种难以塑造的墨迹的"可悲悲愁"的深厚感情，哪怕像诗人杜牧的才华，恐怕也难以形容。至于这种"深情"，那是什么？"人"这个词没有给出肯定的答案，而只是展示了二十四座桥和桥边的红药的照片。这不仅仅是凝视当下，更是关于春花时空的悬念。总的说来，现在与过去的交织，不仅体现在现在与过去的过渡上，更体现了书写过去、书写过去、书写过去的艺术特色，为深邃的"呼玛窥视河"扬州这个特殊的"空城"历史的艺术境界铸就。
然后，反向衬里。因为时间感和爱抚交织在一起，所以防衬里成为不可或缺的因素。如历史上的"京名"对立今天的"空城"，用原的"杜朗君欣赏"、"豆饭字工作者"，反衬"难以给予亲情";过去的繁荣已经足够了，今天的萧条就看得出来了。这正是王甫所说的"用音乐写悲伤，用悲伤写悲伤，加倍悲伤"（姜斋诗）。因为两者的相互促进，开辟了人们的想象领域，丰富了色彩的情感对比。这样，这个词的回味就更深了。
第三，通过小场景的细微雕刻，意向渲染"空城"的特定氛围，也是这首歌的有趣因素之一。如果说《空城》是一个大场景，全景、"十里过春风，还有绿麦"，还有《荒池树》等等，都是鸟瞰线云流水等的描绘，那么，在洞穴的上下膜中，作者安排了两个类似的特写镜头， 它属于小场景。文字中的两个小场景并没有着重于场景外表的具体描绘，而只是意在一定的时间、地点、条件下渲染两件小事独特的氛围，空气和情感感染到人身上。
片上结"新黄昏，清角吹冷，空城"主打神山岁月的六都市感凄美。这种角度声音是一种特定的角度声音，表现为特定的大气层。它不是范中盾在西北边疆前线听到的四面声音（费舍尔骄傲）的声音，也不同于刘水逐渐呜咽的声音，画出声音的数量（齐在读秋夜时的声音。这喇叭的声音是在雾城之后的雪地里响起的，是暮色渐渐变浓的时候发出的声音。它不仅加深了迷茫和寒意，让人感到郁闷和悲伤，也让人悲伤到时间所有的风景都带来了"分离的悲伤"，也就是上洞里的四个字说——"都在空荡荡的城市里"。视觉所看的"黄昏"，听觉所听见的"清晰的角度"，触觉所感受到的"寒意"，这些感官因素，都有自己鲜明的个性，它们彼此之间有着一定的内在联系，确实，就像"全都空城"这个词的"全都"字样。所谓"全有"，就是要表现一些造成"分离的悲伤"的场景和感觉，用言语来说，"精彩"（王府的《江斋诗》），在特殊的场景氛围中融入到一种特殊的感觉氛围中，空气。
下一部电影的结也是洞穴的全字，"看桥边的红药，年复一年地知道谁出生了"，是描述吴成的画龙整理笔。"人"字首先从那标志着过去的扬州魅力的二十四桥"静止"来写，暗点场景依然存在，人员已不复存在。但"人"这个词并不能直接形容人员的沧桑，而只是从桥下的波浪和月初起的波浪中，写着即使湖面波浪汹涌澎湃，却投射在凄凉的月亮水面上，却总是静静地写着。甚至能给读者带来这样另一种遐想：湖面的波浪，但毕竟因为寒冷的月光笼罩着，即使漂浮着，也并非不可避免地显得寂静，一切都安静了下来。难道24号桥还在那里吗？桥下的"冷月"已经寂静无声了，那么红药呢？当它在未来的日子里绽放时，它将被没有人问过的事实所掩盖。从桥到花，从海浪到月亮，你只能说几道风景，而在几道风景中只抓住了一点点它的特点，用一点点的胜利和更多，"在几句话和万物"（方洞树《赵千栈言》），最终使境界整体出来。这就是歌曲中人西町所说的"赖德丹清没有画的地方，画应该是一生的悲伤"（"线色"）之美。