作者：唐吉
近年来，张俊秋同志排练了很多新剧，歌声中也有许多新创作，得到了广大观众的赞赏。如果从角色的音乐形象来衡量他的新作，我觉得《王江亭》中的谭杰是奇峰入云，没对。整部剧中，人物的歌声并不多，但却非常丰富，歌唱旋律的变化与人物内心的活动、水和奶的融合，相当准确地塑造了谭杰尔的音乐形象。
徐兰轩先生曾经说过："唱你的声音就是在解释这种情绪。俊秋同志就是要掌握这一特点，再加上对生活的更深刻理解和娴熟的艺术技巧，所以正是用他甜美圆润明亮的歌声，造就了富有感染力的歌声。
谭杰尔第一次出场，就是为了避免杨伟在清安眼中的纠缠和隐身，去抄袭卷来释放内心的担忧。俊秋同志在这里用了"四平音"，颇具匠心。因为旋律的"四平音"流畅流畅，比起"慢板"（散板），更隐隐的沉着冷静的特点，不丢脸棕，记住不怕强奸，敢于与邪恶人物作斗争，也传达了人物此刻的压抑心情。
张俊秋的"望江亭"
曲调安排得当，只有音乐布局的初步完成，重要的是还要通过特定的歌唱来反映人物在每一个特定事件中的心理动态。这就是重点。演员的歌声不够品味，不够爱，创作才华高低，艺术修养的深度浅浅，这里是衡量尺子的尺度。
这首歌是"一人空虚的长叹，心里寂寞的怜悯，寡妇悲伤的泪水洗脸，为回避者来此。"
通常（四个平调）更多
在开头，他在这里唱道：
只是《531》三音降三度，轻轻一点很低，但音乐却很不一样，角色压抑的内心悲伤，已经显现出来。
第二句和第三句的歌唱旋律在低音区，人物的感受，随着旋律的发展，触手触手可及。第四句如下：
落在"1"音的末尾是一种常见的做法，但是因为整个句子的音高在这里被提到为"5"，通过温柔的长线从"徒劳"这个词，角色的不屈不挠的性格，用伏笔，和结尾的"1"音，因为音乐增加了它的属： "5"，这个新因素，经过高而平滑的恢复，稳定感特别强烈和扎实，从结构的角度来看，这个腔体，清晰而圆润的四个扁平的色调已经做到了最后，在情感上，它显示了角色的机智和精致的气质。
接下来，安排了"两个黄色松散板"的一部分。京剧的"散板"不好唱，问题就是唱"散"，但"散"绝不是"无序"，要松动，要有节，比例不能无序，注意水平要清晰，厚要统一，不能繁琐，不能干。如果这些比例保持得当，用它来表达人物的叹息感受，确实可以充满气息，有一声歌唱三声精彩。张俊秋同志的这块松木板是这样唱的：
前两句话比较简单，但歌唱感情却很真诚、纯洁无私地向心里知己。到了第三句话，句型是采用连续的，直下的方法，内部节奏也发生了变化。
从"抄袭卷"是逐字紧紧地打在一起的第四句话，同时节奏也融入了板块无眼单强的节拍节奏，这种在松板渗入板块大小的方法，让人物从深度过渡到兴奋的感情，表现出非常自然。
"因为如此，悲伤而沮丧"，用两个系列的小音乐句子，听起来真的很刺激，从技术角度来看，也为后面的长拖腔做准备。通过胡琴伴奏的小十字门，自然延伸到少腔，旋律范围宽广，从字"忧"到"无聊"字腔稍稍再吃一顿饭，再用"超长腔"音，一口气往下，拖腔长到十九拍，旋律犹如山泉， 曲折大不相同，当空腔接近尾声时，又连续使用四个十六点音符的四个连续音调，像急流阻挡，海浪飞溅，再是千里之音，无尽的韵律。
歌声深刻地阐述了人物的排泄忧虑，而一般深邃的年轻女子的悲痛春秋排的悲哀是不同的，但要制造她心中主要敌人的悲哀阴影——封建统治者的刀牙恨情，人物内心深处的感情，插入旋律翅膀，如出生前的飞跃。
谭和白石相遇时，曲调从"两黄"变为"思皮"，表达了对白石的爱却又害羞又难以言表的感情，唱了一长段（楠子子），感情更加丰满、动人。俊秋同志优美的歌唱风格，在这里得到了更完整的体现。他用小圣（楠子）的歌声和老学生"反黄"的一些音色，经过精心冶炼，统一归纳在这个（南子）曲调中，形成了整部剧的音乐高潮。
徐蓝轩先生在空腔上有这样两句人生的话"容易吸收，更难修炼"。这意味着艺术材料可以被广泛收集和使用，但必须详细处理。谭杰尔这一段（南一子）充分展现了俊秋同志的创作才华。比如白衣人向谭杰尔求婚的时候，很难开口，但恐怕因为自己的态度不明朗，错过了美好的命运。歌唱人物内心对这些矛盾的感受，表达非常深刻。这段摘录现在记录在下面：
这种歌唱腔特别值得注意的是，"穿红"两个字的腔体从"5"音，降到"2"再回到"5"，再降到"2"下到舞台低音"7"，由于音乐的不稳定性，角色不可动摇的内心活动，害羞和难以言说的精神状态窥视深。到"箱"再转向高八边形的"7"音，这里如果简单运用"6"音，颇有不足感，所以借用了老的"反两黄"音揉进去，经过沉重的重叠，然后落在"6"音上，这样的歌声的扭曲就给人一种诗意的心情， 像一片平静的湖水，扔一块石头，涟漪荡漾，久久不停，让人遐想。
以"如果这样，红绳、切"、"红绳"两个字的腔体仍以"7"音为主，"切"字从"5"延伸到"7"，如丝飘飘，薄薄长，然后，简明扼要地落在"6"音上，人物心情深沉，表达得淋漓尽致。两句话都用的是"7"的语气，来来回回，相互发光，高达各种变化，可以说是近在咫尺，赢得千里的乐趣。
最后一个（Sipi 26）拿（快板），听柔有刚，力有美，人物激情澎湃的心情和抒情优美的歌声，得到了完美的统一，黑帮老大在义词下，严厉嘱咐显得多么谦逊和渺小。
同时，这（26）与前面的"南子"歌声，形成了人物之间强烈的情感对比：白人男子的正直，歌声反映了人物深沉、害羞和害羞的心情，多么纯洁可爱;
这一段是根据青衣（26）改编的，吸收了小圣强悍的歌法，比如第一句话：
旋律既美丽又美丽，情感而又如此壮丽，然后就像在：
唱出的旋律是"力"和"美"的声音，是黑暗封建社会的强烈控诉，真正所谓的情感化，发人深省。
通过几段《望江亭》的演唱，我感觉：京剧歌唱腔内各种板凳风格，本身没有任何特定的感受，它只具有一般的情感品质，依靠演员的创造性和灵活运用。在表达一个人物的某些想法和感受时，有时只是速度和弱点的大小不同，或者换了几个音符，在情感基调上就能显得很不一样。
这让我进一步体会到京剧前辈所说的"死歌，死戏现场表演"的真相。"生活"就是如何工作。关于这一点，徐兰轩先生曾这样评价梅兰芳同志的创造性声音："他改变了歌声，很好但并不多，改变就可以了。"这里"精细"一词是指情感本质的变化，不是在音符上捉迷藏、改变和传递的"通过"字，是曲调需要流畅愉快，还要有生活的内容。改变必须通过，有必要在使用每个语气上制造空腔，就像诗人的句子用词，每个字的重量，颜色等等，这样才能仔细考虑。
俊秋同志在创作谭杰尔的歌声的过程中，确实花了很多心思，不是单纯依靠"资本"，演奏技巧，所以才能有这样的成绩。
（剧情，第4期，1963）