作者：唐吉
近年來，張俊秋同志排練了很多新劇，歌聲中也有許多新創作，得到了廣大觀衆的贊賞。如果從角色的音樂形象來衡量他的新作，我覺得《王江亭》中的譚傑是奇峰入雲，沒對。整部劇中，人物的歌聲并不多，但卻非常豐富，歌唱旋律的變化與人物内心的活動、水和奶的融合，相當準确地塑造了譚傑爾的音樂形象。
徐蘭軒先生曾經說過："唱你的聲音就是在解釋這種情緒。俊秋同志就是要掌握這一特點，再加上對生活的更深刻了解和娴熟的藝術技巧，是以正是用他甜美圓潤明亮的歌聲，造就了富有感染力的歌聲。
譚傑爾第一次出場，就是為了避免楊偉在清安眼中的糾纏和隐身，去抄襲卷來釋放内心的擔憂。俊秋同志在這裡用了"四平音"，頗具匠心。因為旋律的"四平音"流暢流暢，比起"慢闆"（散闆），更隐隐的沉着冷靜的特點，不丢臉棕，記住不怕強奸，敢于與邪惡人物作鬥争，也傳達了人物此刻的壓抑心情。
張俊秋的"望江亭"
曲調安排得當，隻有音樂布局的初步完成，重要的是還要通過特定的歌唱來反映人物在每一個特定事件中的心理動态。這就是重點。演員的歌聲不夠品味，不夠愛，創作才華高低，藝術修養的深度淺淺，這裡是衡量尺子的尺度。
這首歌是"一人空虛的長歎，心裡寂寞的憐憫，寡婦悲傷的淚水洗臉，為回避者來此。"
通常（四個平調）更多
在開頭，他在這裡唱道：
隻是《531》三音降三度，輕輕一點很低，但音樂卻很不一樣，角色壓抑的内心悲傷，已經顯現出來。
第二句和第三句的歌唱旋律在低音區，人物的感受，随着旋律的發展，觸手觸手可及。第四句如下：
落在"1"音的末尾是一種常見的做法，但是因為整個句子的音高在這裡被提到為"5"，通過溫柔的長線從"徒勞"這個詞，角色的不屈不撓的性格，用伏筆，和結尾的"1"音，因為音樂增加了它的屬： "5"，這個新因素，經過高而平滑的恢複，穩定感特别強烈和紮實，從結構的角度來看，這個腔體，清晰而圓潤的四個扁平的色調已經做到了最後，在情感上，它顯示了角色的機智和精緻的氣質。
接下來，安排了"兩個黃色松散闆"的一部分。平劇的"散闆"不好唱，問題就是唱"散"，但"散"絕不是"無序"，要松動，要有節，比例不能無序，注意水準要清晰，厚要統一，不能繁瑣，不能幹。如果這些比例保持得當，用它來表達人物的歎息感受，确實可以充滿氣息，有一聲歌唱三聲精彩。張俊秋同志的這塊松木闆是這樣唱的：
前兩句話比較簡單，但歌唱感情卻很真誠、純潔無私地向心裡知己。到了第三句話，句型是采用連續的，直下的方法，内部節奏也發生了變化。
從"抄襲卷"是逐字緊緊地打在一起的第四句話，同時節奏也融入了闆塊無眼單強的節拍節奏，這種在松闆滲入闆塊大小的方法，讓人物從深度過渡到興奮的感情，表現出非常自然。
"因為如此，悲傷而沮喪"，用兩個系列的小音樂句子，聽起來真的很刺激，從技術角度來看，也為後面的長拖腔做準備。通過胡琴伴奏的小十字門，自然延伸到少腔，旋律範圍寬廣，從字"憂"到"無聊"字腔稍稍再吃一頓飯，再用"超長腔"音，一口氣往下，拖腔長到十九拍，旋律猶如山泉， 曲折大不相同，當空腔接近尾聲時，又連續使用四個十六點音符的四個連續音調，像急流阻擋，海浪飛濺，再是千裡之音，無盡的韻律。
歌聲深刻地闡述了人物的排洩憂慮，而一般深邃的年輕女子的悲痛春秋排的悲哀是不同的，但要制造她心中主要敵人的悲哀陰影——封建統治者的刀牙恨情，人物内心深處的感情，插入旋律翅膀，如出生前的飛躍。
譚和白石相遇時，曲調從"兩黃"變為"思皮"，表達了對白石的愛卻又害羞又難以言表的感情，唱了一長段（楠子子），感情更加豐滿、動人。俊秋同志優美的歌唱風格，在這裡得到了更完整的展現。他用小聖（楠子）的歌聲和老學生"反黃"的一些音色，經過精心冶煉，統一歸納在這個（南子）曲調中，形成了整部劇的音樂高潮。
徐藍軒先生在空腔上有這樣兩句人生的話"容易吸收，更難修煉"。這意味着藝術材料可以被廣泛收集和使用，但必須詳細處理。譚傑爾這一段（南一子）充分展現了俊秋同志的創作才華。比如白衣人向譚傑爾求婚的時候，很難開口，但恐怕因為自己的态度不明朗，錯過了美好的命運。歌唱人物内心對這些沖突的感受，表達非常深刻。這段摘錄現在記錄在下面：
這種歌唱腔特别值得注意的是，"穿紅"兩個字的腔體從"5"音，降到"2"再回到"5"，再降到"2"下到舞台低音"7"，由于音樂的不穩定性，角色不可動搖的内心活動，害羞和難以言說的精神狀态窺視深。到"箱"再轉向高八邊形的"7"音，這裡如果簡單運用"6"音，頗有不足感，是以借用了老的"反兩黃"音揉進去，經過沉重的重疊，然後落在"6"音上，這樣的歌聲的扭曲就給人一種詩意的心情， 像一片平靜的湖水，扔一塊石頭，漣漪蕩漾，久久不停，讓人遐想。
以"如果這樣，紅繩、切"、"紅繩"兩個字的腔體仍以"7"音為主，"切"字從"5"延伸到"7"，如絲飄飄，薄薄長，然後，簡明扼要地落在"6"音上，人物心情深沉，表達得淋漓盡緻。兩句話都用的是"7"的語氣，來來回回，互相發光，高達各種變化，可以說是近在咫尺，赢得千裡的樂趣。
最後一個（Sipi 26）拿（快闆），聽柔有剛，力有美，人物激情澎湃的心情和抒情優美的歌聲，得到了完美的統一，黑幫老大在義詞下，嚴厲囑咐顯得多麼謙遜和渺小。
同時，這（26）與前面的"南子"歌聲，形成了人物之間強烈的情感對比：白人男子的正直，歌聲反映了人物深沉、害羞和害羞的心情，多麼純潔可愛;
這一段是根據青衣（26）改編的，吸收了小聖強悍的歌法，比如第一句話：
旋律既美麗又美麗，情感而又如此壯麗，然後就像在：
唱出的旋律是"力"和"美"的聲音，是黑暗封建社會的強烈控訴，真正所謂的情感化，發人深省。
通過幾段《望江亭》的演唱，我感覺：平劇歌唱腔内各種闆凳風格，本身沒有任何特定的感受，它隻具有一般的情感品質，依靠演員的創造性和靈活運用。在表達一個人物的某些想法和感受時，有時隻是速度和弱點的大小不同，或者換了幾個音符，在情感基調上就能顯得很不一樣。
這讓我進一步體會到平劇前輩所說的"死歌，死戲現場表演"的真相。"生活"就是如何工作。關于這一點，徐蘭軒先生曾這樣評價梅蘭芳同志的創造性聲音："他改變了歌聲，很好但并不多，改變就可以了。"這裡"精細"一詞是指情感本質的變化，不是在音符上捉迷藏、改變和傳遞的"通過"字，是曲調需要流暢愉快，還要有生活的内容。改變必須通過，有必要在使用每個語氣上制造空腔，就像詩人的句子用詞，每個字的重量，顔色等等，這樣才能仔細考慮。
俊秋同志在創作譚傑爾的歌聲的過程中，确實花了很多心思，不是單純依靠"資本"，演奏技巧，是以才能有這樣的成績。
（劇情，第4期，1963）