注：本文摘自《張派和張派傳承》，蔡英蓮口述，題目為本次所拟，原文載于《國韻平劇——梨園弟子口述曆史》，學苑出版社2021年版；圖檔素材源自網絡，侵删。
蔡英蓮
在四大名旦中，張君秋老師跟小雲先生是最早見面的。當時尚先生聽說出了一個張君秋，便直接去看了他的戲，一眼就看中了老師，說我明天教你戲。
于是尚先生将自己載歌載舞的戲，像《虹霓關》《樊江關》《失子驚瘋》《漢明妃》都教給他了。老師的《金山寺》，就是跟昆曲學的，裡面拿刀動槍的戲份開拓了他的戲路。
尚小雲
尚先生非常喜歡老師，不僅是四大名旦中第一個教他戲的人，還将他收為義子。
梅先生是在上海看到了老師的演出，第二天就把梅派戲教給他了。後來，程先生還在夜裡去老師家看他。
梅蘭芳
隻有荀先生，老師沒有直接跟他學戲，但是聽了很多他的聲腔。荀先生口語化、生活化、自然化的念白與唱法，使得情到技藝到，而非一味地追求技巧。
當時四大名旦都希望老師唱他們的代表作，宣傳、弘揚各自的流派。無形之中，他們都将老師看作自己的愛徒，毫無保留地教他，老師是以吸收了這些流派的營養，化為己有。
馬連良
老師紅了以後，四大須生都來帶他。第一個是馬連良先生。當時為馬先生唱二牌的旦角也是名家，但是身體不太好，後來馬先生借去外地演出的機會便把老師帶走了，演的是《四郎探母》。
青衣戲多數是跟老生合作的，像是《紅鬃烈馬》《大·探·二》《四郎探母》《審頭刺湯》，都是跟老生的對戲。
張君秋 譚富英 遊龍戲鳳
馬先生的聲腔講究韻味，嗓音有飄逸感，不是特别厚重，也是明亮的高位置演唱，唱得潇灑俏皮。老師跟馬先生同台，受到了很大的影響。
跟老生合作的戲，快闆很多，比如《武家坡》，就是對唱，兩人互相争吵，要唱快闆。平劇的垛闆，有些是一拍三個字，沒有好嗓子、好氣力，嘴裡功夫不好，是唱不出來的。
老師跟馬先生合作的戲，無論是《武家坡》，還是《四郎探母》的快闆，你唱我接，我唱你接，都能銜接得嚴絲合縫，甚至老師後來都發展到魚咬尾，就是搶到馬先生的尾字上，顯得更加嚴謹。
王瑤卿 棋盤山飾窦仙童
老師跟王瑤卿先生學戲時，王先生就是快闆特别好。他親眼看到王先生給學生吊嗓子就拿一塊戒尺打拍子，跟不上也得跟，慢慢地就能跟上了。于是老師也去陶然亭瑤台喊嗓子、練快闆，一天三次。是以他跟馬先生唱《四郎探母》時，配合得很好。
有一次，老師和孟小冬唱《四郎探母》，孟小冬是女老生，嗓子、唱法特别好，他的老師李淩楓都沒敢聽，怕唱秃噜了。但是老師心裡特别有準，跟孟小冬唱得嚴絲合縫，觀衆紛紛站起來叫好，李淩楓才拿下來堵着耳朵的手。
老師和老生的合作，快節奏唱得最棒，因為他嗓子好、氣口好，丹田氣用得好，嘴裡五音唇齒舌牙喉字字清晰，還跟馬先生學到了散闆如何唱得潇灑俏皮。
後來老師也跟楊寶森先生等人唱，隻要演出時間不沖突，可以随便搭班，他們也都非常歡迎老師。這樣老一輩帶年輕一輩，觀衆知道張君秋也想看新人，票房更火爆。
譚富英 借東風
“四大須生”——馬譚楊奚，老師都合作過。譚富英先生出身世家，從譚鑫培開始代代傳承，他跟老師合作的戲也很多。譚先生嗓音非常好，嘎調唱得特别順，而且在台上特别自由。
老師曾說，我跟誰唱，心裡都有底，唯獨跟譚先生唱，我得注意力特别集中。他非常自由，潇灑自然又多變，對唱時不一定能接得嚴絲合縫，初次合作很容易接不上。是以我要時刻盯着他，細心留意聽他的每一個字落在哪，心裡還要有節奏有闆，該接的時候主動接，否則就給甩出去了。
老師說過，唱《打漁殺家》時，譚先生功夫特好，他出場後不等我，上來就跑圓場，噌噌噌跑得特快，我上場後就要注意着他，緊追緊趕，否則前後拉開太大距離是不行的。
老師說跟馬先生唱就不用緊張，因為他出場後非常穩，亮相就停住了，等着我兩人一塊走，保持船型。
梅蘭芳 楊寶森 武家坡
“四大須生”對老師的提攜，使他受益良多，這對于他最後創編張派起到了很大的幫助。老師的聲腔裡有許多老生的腔，就是他在無形之中吸收了老生各流派的唱法。
跟老旦合作，他學會了李多奎先生的聲腔。跟花臉裘盛戎合作，他又學會了裘派戲。每逢與人合作，老師都會把每位同台演員的唱念學會，以便接對方的台詞。如此，老師就把百家的風格，不同的行當、聲腔都印入了自己的腦海之中。
這些遠遠不夠，老師還會去聽大鼓、黃梅戲、評劇、歌劇，還會去看芭蕾、話劇。
曾經有這樣一個傳說，四大名旦特别關注老師的成長，比如他排了什麼戲，去哪演出了，演出效果怎麼樣等等。他們輪流去看老師的戲，回來後聚在一起讨論，他演這出戲的優點、缺點，包括觀衆的反應。
他們之是以如此關注老師，是因為他們都将他視作自己的徒弟，教過他自己流派的藝術。
有一次老師演《劉蘭芝》，獲得北京市一等獎。當時梅先生偷偷去看了演出，第二天四大名旦又坐在一起讨論，梅先生說了這麼一句話："告訴你們吧，把咱們四個人的嗓子拴在一塊，也不如張君秋。"
不管這個故事是真是假，都間接說明老師的個性嗓音，真是空前絕後。也正是因為老師有這副好嗓子，才能創出來他的流派唱腔。
《望江亭》是老師的代表作，于50年代中期創編，是第一個創流派的作品。老師創編自己的戲時，移植了地方戲，用他的話來說是走近路。
一出戲成功與否，第一在于劇本，第二在于聲腔。老師把《譚記兒》的本子進行改編，以三個行當青衣、花衫、花旦，分成三場來演，難點就在于三個流派合一。
老師的編腔（現在應該叫作曲）能力是從王瑤卿先生那裡學來的。王先生給人創編聲腔時，都是等夜裡12點客人走盡後才開始，隻留老師在身邊，單獨給他吃小竈說唱腔。
王先生編腔是先讀本子，再根據情緒安排唱腔。後來老師創編新戲時，就是按照王先生編腔的模式，根據腦海裡四大須生、四大名旦的唱腔進行創編的，是以《望江亭》能夠一次成功。
老師的天才，我認為天下少有。過去很多名家都自己編腔，各流派都有自己的創作。老師的藝術基礎打得十分厚重，是以他編腔的素材特别豐富，平劇、評劇、歌劇、民歌的聲腔，都可以為他所用。
老師總跟我說，學藝要不怕苦，不怕難，學藝就是老師給你金子，你要往兜裡裝，不要拒絕。老師在這方面對我的影響深刻，我每天都要看書，而且也願意聽其他行當的戲。
是以，我也希望自己的學生能多看戲，多看書，多有愛好，包括書法、舞蹈也要接觸，高尚的藝術都是相通的。
老師曾說過，前輩的藝術不是不能改，而是不能亂改、胡改，要改得更好，否則就是在糟踐前輩的藝術。