注：本文摘自《张派和张派传承》，蔡英莲口述，题目为本次所拟，原文载于《国韵京剧——梨园弟子口述历史》，学苑出版社2021年版；图片素材源自网络，侵删。
蔡英莲
在四大名旦中，张君秋老师跟小云先生是最早见面的。当时尚先生听说出了一个张君秋，便直接去看了他的戏，一眼就看中了老师，说我明天教你戏。
于是尚先生将自己载歌载舞的戏，像《虹霓关》《樊江关》《失子惊疯》《汉明妃》都教给他了。老师的《金山寺》，就是跟昆曲学的，里面拿刀动枪的戏份开拓了他的戏路。
尚小云
尚先生非常喜欢老师，不仅是四大名旦中第一个教他戏的人，还将他收为义子。
梅先生是在上海看到了老师的演出，第二天就把梅派戏教给他了。后来，程先生还在夜里去老师家看他。
梅兰芳
只有荀先生，老师没有直接跟他学戏，但是听了很多他的声腔。荀先生口语化、生活化、自然化的念白与唱法，使得情到技艺到，而非一味地追求技巧。
当时四大名旦都希望老师唱他们的代表作，宣传、弘扬各自的流派。无形之中，他们都将老师看作自己的爱徒，毫无保留地教他，老师因此吸收了这些流派的营养，化为己有。
马连良
老师红了以后，四大须生都来带他。第一个是马连良先生。当时为马先生唱二牌的旦角也是名家，但是身体不太好，后来马先生借去外地演出的机会便把老师带走了，演的是《四郎探母》。
青衣戏多数是跟老生合作的，像是《红鬃烈马》《大·探·二》《四郎探母》《审头刺汤》，都是跟老生的对戏。
张君秋 谭富英 游龙戏凤
马先生的声腔讲究韵味，嗓音有飘逸感，不是特别厚重，也是明亮的高位置演唱，唱得潇洒俏皮。老师跟马先生同台，受到了很大的影响。
跟老生合作的戏，快板很多，比如《武家坡》，就是对唱，两人互相争吵，要唱快板。京剧的垛板，有些是一拍三个字，没有好嗓子、好气力，嘴里功夫不好，是唱不出来的。
老师跟马先生合作的戏，无论是《武家坡》，还是《四郎探母》的快板，你唱我接，我唱你接，都能衔接得严丝合缝，甚至老师后来都发展到鱼咬尾，就是抢到马先生的尾字上，显得更加严谨。
王瑶卿 棋盘山饰窦仙童
老师跟王瑶卿先生学戏时，王先生就是快板特别好。他亲眼看到王先生给学生吊嗓子就拿一块戒尺打拍子，跟不上也得跟，慢慢地就能跟上了。于是老师也去陶然亭瑶台喊嗓子、练快板，一天三次。所以他跟马先生唱《四郎探母》时，配合得很好。
有一次，老师和孟小冬唱《四郎探母》，孟小冬是女老生，嗓子、唱法特别好，他的老师李凌枫都没敢听，怕唱秃噜了。但是老师心里特别有准，跟孟小冬唱得严丝合缝，观众纷纷站起来叫好，李凌枫才拿下来堵着耳朵的手。
老师和老生的合作，快节奏唱得最棒，因为他嗓子好、气口好，丹田气用得好，嘴里五音唇齿舌牙喉字字清晰，还跟马先生学到了散板如何唱得潇洒俏皮。
后来老师也跟杨宝森先生等人唱，只要演出时间不冲突，可以随便搭班，他们也都非常欢迎老师。这样老一辈带年轻一辈，观众知道张君秋也想看新人，票房更火爆。
谭富英 借东风
“四大须生”——马谭杨奚，老师都合作过。谭富英先生出身世家，从谭鑫培开始代代传承，他跟老师合作的戏也很多。谭先生嗓音非常好，嘎调唱得特别顺，而且在台上特别自由。
老师曾说，我跟谁唱，心里都有底，唯独跟谭先生唱，我得注意力特别集中。他非常自由，潇洒自然又多变，对唱时不一定能接得严丝合缝，初次合作很容易接不上。所以我要时刻盯着他，细心留意听他的每一个字落在哪，心里还要有节奏有板，该接的时候主动接，否则就给甩出去了。
老师说过，唱《打渔杀家》时，谭先生功夫特好，他出场后不等我，上来就跑圆场，噌噌噌跑得特快，我上场后就要注意着他，紧追紧赶，否则前后拉开太大距离是不行的。
老师说跟马先生唱就不用紧张，因为他出场后非常稳，亮相就停住了，等着我两人一块走，保持船型。
梅兰芳 杨宝森 武家坡
“四大须生”对老师的提携，使他受益良多，这对于他最后创编张派起到了很大的帮助。老师的声腔里有许多老生的腔，就是他在无形之中吸收了老生各流派的唱法。
跟老旦合作，他学会了李多奎先生的声腔。跟花脸裘盛戎合作，他又学会了裘派戏。每逢与人合作，老师都会把每位同台演员的唱念学会，以便接对方的台词。如此，老师就把百家的风格，不同的行当、声腔都印入了自己的脑海之中。
这些远远不够，老师还会去听大鼓、黄梅戏、评剧、歌剧，还会去看芭蕾、话剧。
曾经有这样一个传说，四大名旦特别关注老师的成长，比如他排了什么戏，去哪演出了，演出效果怎么样等等。他们轮流去看老师的戏，回来后聚在一起讨论，他演这出戏的优点、缺点，包括观众的反应。
他们之所以如此关注老师，是因为他们都将他视作自己的徒弟，教过他自己流派的艺术。
有一次老师演《刘兰芝》，获得北京市一等奖。当时梅先生偷偷去看了演出，第二天四大名旦又坐在一起讨论，梅先生说了这么一句话："告诉你们吧，把咱们四个人的嗓子拴在一块，也不如张君秋。"
不管这个故事是真是假，都间接说明老师的个性嗓音，真是空前绝后。也正是因为老师有这副好嗓子，才能创出来他的流派唱腔。
《望江亭》是老师的代表作，于50年代中期创编，是第一个创流派的作品。老师创编自己的戏时，移植了地方戏，用他的话来说是走近路。
一出戏成功与否，第一在于剧本，第二在于声腔。老师把《谭记儿》的本子进行改编，以三个行当青衣、花衫、花旦，分成三场来演，难点就在于三个流派合一。
老师的编腔（现在应该叫作曲）能力是从王瑶卿先生那里学来的。王先生给人创编声腔时，都是等夜里12点客人走尽后才开始，只留老师在身边，单独给他吃小灶说唱腔。
王先生编腔是先读本子，再根据情绪安排唱腔。后来老师创编新戏时，就是按照王先生编腔的模式，根据脑海里四大须生、四大名旦的唱腔进行创编的，所以《望江亭》能够一次成功。
老师的天才，我认为天下少有。过去很多名家都自己编腔，各流派都有自己的创作。老师的艺术基础打得十分厚重，所以他编腔的素材特别丰富，京剧、评剧、歌剧、民歌的声腔，都可以为他所用。
老师总跟我说，学艺要不怕苦，不怕难，学艺就是老师给你金子，你要往兜里装，不要拒绝。老师在这方面对我的影响深刻，我每天都要看书，而且也愿意听其他行当的戏。
所以，我也希望自己的学生能多看戏，多看书，多有爱好，包括书法、舞蹈也要接触，高尚的艺术都是相通的。
老师曾说过，前辈的艺术不是不能改，而是不能乱改、胡改，要改得更好，否则就是在糟践前辈的艺术。