重读新中国成立以来熟悉的、具有经典意义的画作，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新人的作品，使我们不由自主地产生文化自信和自豪感。
- 铭文
20世纪初，中国社会发生了巨大的社会变革，艺术如何适应社会进步，满足了大众的审美需求。毛泽东同志1942年发表了《在延安文学座谈会上的讲话》，论艺术来自生活，高于生活，艺术服务于人民，在普及的基础上，在改进、古现代利用、对外供华等话语的指导下，才为中国现代艺术的发展指明了方向。
中华人民共和国成立后，党中央制定的"两为"方针和"二百"方针是推动艺术发展的基本原则。20世纪50年代，为了让包括亿万文盲半文盲在内的人民群众接触到艺术，按照中共中央的指示精神，艺术界和出版界经过调查研究，决定大力发展漫画艺术， 年度绘画和海报，很容易在群众中传播。其中，主图辅以文字，不仅可以传播文化知识，还可以普及漫画之美，尤其受到群众的欢迎。
20世纪50年代中期，李克染、傅宝石、石璐、赵旺云、关善月等著名艺术家出笔，掀起了民族艺术界的素描热潮，创作了许多反映祖国面貌的新作，000幅中国画推动了进步的步伐。
改革开放之初，中国艺术受到西方现代主义艺术的影响，关于中国艺术如何走向现代性的学术讨论，使我们认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中一些可以适当借鉴，但其激进的反传统思想和一些违反艺术规律的做法不应该成为我们研究的范本。找到前进的方向。中国艺术家以平和和沉着的态度对待它，关注和吸收他们利用新信息媒体的一些新成就，丰富艺术创作的手段，供我使用。他们坚信，理性和情感的传统艺术表现形式具有永恒的价值。艺术创作属于视觉艺术，是以形式承载思想和情感，激发人们的视野，感动人的心灵，只有创作者用心、眼睛、手的合作来创作，作品才能具有动人的艺术吸引力。
新中国艺术之所以能在世界艺术界独树一帜，正是因为艺术家对艺术发展史有着深刻的理解，有浓厚的中国传统文化作为民族文化自信的基础。中国几千年的优秀艺术传统，是培育中华民族和时代特色艺术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向现实生活，坚持"两为"方向和"二百"方针，坚持创造性转型、创新发展，中国新时代的艺术理论研究和创造性实践必将取得更大的成就。今天我们在这里分享现代著名画家吴作人的作品。
吴作人（1908年11月3日-1997年4月9日），男，安徽省宣城县人，出生于江苏省苏州市，1926年加入苏州工业大学建筑系，1930年代初就读于上海艺术大学南国艺术学院和南京中央大学，师从徐世宏先生，并参加了南国创新运动。早期攻描、油画，晚年专攻中国画，国家开放，意义深远，具有浓缩准确的中西艺术形象，是继徐晓红之后，中国艺术界的另一位领军人物。
吴作人曾任中央美术学院中国美术家协会院长、副会长、副会长、副会长，当选为第一届至第六届全国人民代表大会代表、第六届全国人民代表大会常务委员、第七届全国人民政治协商会议常务委员。 中共中央常委、文化委员会主任。曾任中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会会长。
主要作品有：《药之花》《丁香花春花》《黄河三门峡中游柱》《北京郊区国营农场工作站》《青岛海滨公园》《田野黄花》《高原晚报》《天山之秋》《藏族妇女》《欧欧小姑娘》《会见》《缝针》《读奶奶》《甜人》《隐姓女》《隐女负水》《女画》《恨》《农夫画家》《老人肖像》《池柏石》《箭炉》 小女孩"《大草原云雨》《花鸟》《骆驼》《熊猫》《雪山》南京解放嘉陵江、"药之花"战争、大连星海公园、草原景观、黄河、本牛、光标龟、甘孜雪山、毛泽东、船码头、老鹰杨万里图、气奋进号、金鱼、武义山、武夷山、经、天、高、 任人、千里行、孙中山、李大昭、雪山等
中国著名绘画大师吴作人对《药花》的分析
吴作人《药花》51×布面油画40.5幅 1957年中国美术馆收藏。
中国著名绘画大师吴作人，喜欢淡紫色的花朵和春天的花朵
吴祖仁 淡紫色的花和春天的花 77×91 油画 1955 收藏于中国美术馆。
中国著名绘画大师吴作人欣赏"黄河三门峡，中溪柱"
吴作人《黄河三门峡中游柱》117×150幅布面油画，1956年收藏于中国美术馆。《黄河三门峡，中溪柱》是他创作《黄河三部曲》的第一部计划。画面中的河流在陡峭的岩石中，柱石逆风而立，崎岖的河床泥沙急流，无数的漩涡和危险的海滩，几十英里外都能听到咆哮的声音。
在这幅画中，画家以流畅明亮、自信的笔调，简洁的笔触，平静地书写出具有无限活力的洪界。图片用笔色，用刀素描法，在黄河水流的表现上取得了优异的效果。靠近黄水漩涡，远处长流，洒满海洋，都是从刀尖宣泄出来的。他喜欢在这些地方使用刀具，以便更好地绘制更饱满，更生动，更具感染力的物体。
中国著名绘画大师吴作人，在北京郊区的国营农场工作站受到赞赏
吴作人《北京郊区国营农场工作站》40×53cm 1955年油画
中国著名绘画大师吴作人喜欢青岛海滨公园
吴佐青岛海滨公园
中国著名绘画大师吴作人欣赏《田野里的黄花》
吴作人"，"战黄花香外"布，油画118×175.5厘米，毛泽东的诗意。我们仿佛看到，在战斗的间歇期，诗人和士兵们站在烟雾缭绕的战场上，怀着喜悦，望着满是黄色花朵的山间，经过炮火的洗礼，依然在秋风和霜霜中绽放着黄色，生机勃勃。这种高昂的自豪感和革命的浪漫精神，唤起了人们为理想而奋斗的英雄精神，是多么高尚的审美选择和宏伟的情怀。
中国著名绘画大师吴作人，享受高原之夜
吴作人《高地晚会》是1944年。
中国著名绘画大师吴作人，享受天山的秋天
吴佐的《天山之秋》是1955年。
中国著名绘画大师吴佐对《藏族女人》的分析
吴佐的藏族妇女
中国著名绘画大师吴作人，著有《欧洲小女孩》
吴佐的《欧洲小女孩》
中国著名绘画大师吴作人享受"见面会"
吴作人《遇见》1933年 110×140cm布油彩。
中国著名绘画大师吴佐欣赏《缝纫》
吴作人《缝线》1933年麻布油彩69×60cm。
中国著名画大师吴作人《读奶奶》受赞赏
吴作人《读给奶奶》
中国著名画大师吴作人对《苗条人》的欣赏
吴作人"苗条"1933年 150×100cm布油彩。
中国著名绘画大师吴佐欣赏《藏族女人的负水》
吴作人1946年的《藏族妇女的负水》在布面上画了61×73.5厘米的油画。这幅油画整体让人感受到特别强烈的光线，仿佛一切都暴露在这种清澈的空气中，场面显得比较短暂，作者充分感受到了藏族风俗习惯的独特魅力。
中国著名绘画大师吴作人对《女人的肖像》的分析
吴作人，《女人的肖像》
中国著名绘画大师吴作人欣赏"恨"
吴作人《恨》1964年。
吴作人，中国著名画家，农民画家
吴作人《农民画家》114×147幅布面油画 1958年中国美术馆收藏。
中国著名绘画大师吴作人是《老人的肖像》的欣赏者
吴佐的《老人的肖像》，1953年。
中国著名画大师吴作人《齐白石》受到赞赏
吴作人《齐百石》90×布面油画40.5幅 1954年收藏于中国美术馆。这幅作品是一幅以生活为基础创作的肖像画，吴佐人选择齐白石作为模特，显然是有他的意图的。因为齐白石是20世纪最具代表性的传统主义艺术家之一，吴作人选择白石老人作画，当然也与他表达的国有化主张有关。但与许多死板的民族油画表达不同，吴作人在《齐白石》中没有吸取传统的水墨画写作风格，也没有采取当时使用的新年画，而是用纯粹的西式表演，将中国老人极具传统文质的生动活灵活展示。吴作人的举动，超越了狭隘的民族观念，不仅展示了他留学欧洲的背景，也展现了他"油画国有化"主张走向文化重建的开放语境，并与后来的苏联油画相结合，奠定了中国大学绘画的基础。
中国著名绘画大师吴作人，喜欢《射箭炉中的小女孩》
吴作人》，《射箭小女孩》，油画，木板30×22cm 1944。
中国著名绘画大师吴作人，欣赏"大草原云雨"
吴佐的《萨凡纳云雨》长53厘米，宽40厘米。天空中密密麻麻的云层，积成倾盆大雨，肆无忌惮地洒在这片草地上。
中国著名绘画大师吴作人喜欢《花与鸟》
吴佐的"花鸟"长162厘米，宽82厘米。娇嫩的红花散发出甜美的香味，让两只可爱的小鸟流连忘返。
中国著名画大师吴作人《骆驼》受赏
吴佐的"骆驼"高62厘米，宽35厘米。在图片中，邋遢的骆驼背着很多沉重的货物，走在漫长的道路上。
吴佐，中国著名绘画大师，是一只熊猫
吴佐的"熊猫"长96厘米，宽82厘米。在照片中，一只淘气可爱的"国宝"大熊猫正在攀爬并在一块大石头上玩耍。为了展现出一种幼稚的品味，吴先生大胆地放弃了用血笔描绘的小红眼睛的真实写照，将熊猫总结为黑白清晰的色块组合。它充分体现了形式美的构成原则和书法艺术的兴趣。这样，从生活到艺术，经历了质的飞跃。吴先生的熊猫形象，是厚实可爱、幼稚朴之美的典型例证。
中国著名绘画大师吴佐，喜欢《雪山千里》
吴佐的《雪山》长55厘米，宽28厘米。鸟儿的画面汇聚在丰满的翅膀上，它犀利的眼睛牢牢地盯着远处，锋利的爪子牢牢地抓住了这块巨石的脚，身上散发着一种自豪感。
中国著名绘画大师吴作人享受《南京解放》评论
吴作人《南京解放外》油色、布面89×116cm，大致可分为近景、中景和视野三种有序发展的画面层次：近景，是一群人聚集在北京外阅读的人数;聚焦于四处奔波的市民形象，营造出更加振奋人心的氛围，而对北京东长安街建筑的描述，通过北京著名的地标，进一步突出了"北京"的位置。增强了逼真的演示效果。
中国著名绘画大师吴作人喜欢嘉陵河
吴作人"嘉陵河滨"布，油画，70×100cm。
吴作人《药花》布面，油画，40.5×51cm，花儿细腻、明亮，仿佛刚从土里移植到陶瓶里，纯色在吴祖人身上严格把控的画面要遵循明朝的光感 在黑暗的秩序中，一簇簇白色的药花纯洁如雪， 有的融入了浅浅蓝色，有的呈现出暖黄色，三粉色的药水花或纯白色的头发，或成熟到紫色，在几乎相似的颜色中蕴含着不同趋势的色调构图，吴祖人让具有各种色彩倾向的画面同时牢牢地从属于大色调， 但又不使色调过于单色，块之间失去了人格分化的稳定性，从而呈现出微妙的极致色彩效果，呈现出丰富的节奏感。
中国著名绘画大师吴作人欣赏《战争》
吴作人"战争"帆布油画框，镜心。50×60cm，这件作品整体让人感觉到在背光下表现前卫的人物，场景显得比较简短，全画面娴熟、简洁，代替笔，用笔放得自由，人物在画面中用笔轻松，技巧纯净，但结构严谨，以及整体画面的虚拟关系和前后空间效果的控制在20世纪60年代，只有像这样吴祖的人才能画得这么恰到好处。
中国著名绘画大师吴佐喜欢大连星海公园
吴作人"大连星海公园"油画色泽，帆布41.5×53cm，图照阳光沙滩，天高气，明亮开阔。在结构严密构图中，两棵郁郁葱葱的参天大树成为画面的主体，与点缀着星空的海滩点缀形成大小与海滩透视的关系。左右几棵小树在打破画面、相互呼应、平衡画面方面起到了作用。远处的蓝天，用水平笔触形成水平线构图，给前景热闹的海滩带来平静祥和的气氛。
中国著名绘画大师吴作人，欣赏草原风光
吴作人画的《萨凡纳风景》油画布面。47×70cm，画中的风色大多是简洁而沉稳而强烈的热色调，在深棕色基材层丰富地支撑主体，主题外轮廓多模糊地溶解在深棕色的背衬中，最后天空和白云被照亮的光点。造型简洁笼统，整个绘画的色彩节奏和明暗节奏节奏感非常强。
中国著名绘画大师吴作人，在黄河中受到赏识
吴佐的《黄河》油画，60×80cm。
中国著名绘画大师吴佐是《奔牛》的访客
吴佐的"本牛"高42厘米，宽39厘米。画家不受细节束缚，他大浪的墨水，厚重而适当的墨水在纸上渲染，一头勇敢的牛会跳上纸，奔跑的姿势非常有趣和生动。
吴作人，中国著名绘画大师，是熊猫竹石人物
吴作人《熊猫竹石图》1978年中国画纸44.5×70cm 这幅画充分体现了吴作人渗墨无骨的手法，用墨点堆叠的形状，生动而相应的象形图，对于传统中国画或纯西方画来说都很难做到。图为熊猫呈现出优美的状态和生动的形象。
中国著名绘画大师吴作人欣赏光标龟的生活
《乌玫人》《草龟虽然生活》一书为曹梦德《虽然生命》一文，不拘泥于题词和自用心，用笔随意摆放，也可以看出其艺术修养一般不同，颇具烈士暮年，心强神的魅力。海龟虽然活着曹操（两汉）虽然生活，但还是有的时候。腾蛇被雾气吹拂，最终大地灰烬。（滕一部作品：花呢）老人，瞄准千里。在烈士的暮年，有一颗伟大的心。收缩期，不仅在白天;幸运的是，这首歌甚至就是一首歌。
中国著名绘画大师吴佐欣赏甘孜雪山
吴佐的《甘孜雪山》，创作年代：1944年，规格：45.83×13cm，材质：纸板油画。
吴作人，中国著名绘画大师，著有《毛泽东》
吴祖仁油画《毛泽东》中央美术学院收藏。
中国著名绘画大师吴作人，在《船墩》中受到赞赏
吴佐的船码头
中国著名绘画大师吴作人，喜欢"香港"
吴佐的《香港》
中国著名画大师吴作人《鹰阳迈尔斯》获赏
吴佐的鹰杨万里图
中国著名绘画大师吴佐，是"紫奋进"的欣赏
吴佐的《紫奋进》作者是本世纪正在形成和成熟的中国油画派的独特先驱和代表之一，也致力于民族传统中书墨画的研究和创作实践。牦牛是吴佐频繁绘画的主题，他的本一画将他的精神和理想寄托在他身上。他曾经说过："成群结队的高原奔跑，寂静的田野，辗转云雾，让人看到潮水。
Ben-Yuan表现出了强烈的动作，其中身体体现了勇气和自豪感。作为一名现实主义画家，吴作人笔下的本瑜蕴含着深刻的人文精神和作者的情感，体现了他对生活的热爱和对人格力量的赞美，体现了一种现实的时代精神。这件作品与书法笔墨和造型相结合，也将精神力量的个性和质朴的生活氛围融为一体，原有的简约、清新、清新的风格。《共同奋进》的片名，是立足于艺术家的理想和强烈的时代精神。全图除了两个牦牛，没有墨水，而是没有空虚感。总之，这是一幅意义深远的中国画。
中国著名绘画大师吴佐在《金鱼图》中受到赞赏
吴佐的金鱼地图是58厘米水平35厘米。这种传统水墨绘画方法的绘画作用，简单描绘了莲池水中的金鱼，用墨墨厚而轻盈，虚拟现实，以简洁大雅的色彩，美观，与西方油画基础相结合的中国画法在纸上水墨融合完美演绎！
吴作人先生的"金鱼"具有鲜明的个人外表和非常高的认可度。其中国画金鱼作品，造型精准生动，墨迹修炼精巧，心情沉稳而清远。他不仅指出了新时代中国传统绘画发展的新途径，也为艺术界思考中国传统绘画如何发展和发展提供了更多的启迪和可能性。欢迎各位画爱好者聆听月光工作室欣赏！
中国著名绘画大师吴作人喜欢武义山
武夷山武作人
中国著名绘画大师吴作人被《漫漫长路》赏识
吴作人《漫漫征途》
中国著名绘画大师吴佐欣赏《天与高远》
吴作人国画《天与高远》是六尺。知识：天堂很遥远。我写的是冷漠，作为一个男人。印刷品：吴，大写，非常小。这幅天地画描绘了四头骆驼。在附近，一头骆驼嘶嘶作响，仿佛在向远处的同伴打招呼。画面的布局是近与远，骆驼队伍中骆驼用厚厚、浅色的水墨画，用暗淡的色调打开前后的空间距离。画家用湿润疏松的墨水描绘了骆驼蓬松的皮毛，笔的手势符合骆驼的身体结构，赋予画中的骆驼生命力，展现了艺术家深厚的实践功底。骆驼造型简洁，表达丰富。画中的环境画笔和墨水不多，符合沙漠的地理特征。
中国著名绘画大师吴作人被《千步惊魂记》赏识
吴作人1975年作品《千步一步》立式轴彩色纸141×85cm。
中国著名绘画大师吴作人，在《千北游记》中受到赞赏
吴作人《千北行记》39×89cm纸1987年吴作人国际美术基金会收藏。吴犁人对西北高原动物的描写，不仅表现美，不像一般人所理解的"美"，而是要展现"力""展现强烈的艺术境界"。吴作人画的骆驼粗犷交织细腻，制成骆驼、牦牛等，清新、水洗、柔软、美观，墨色变化微妙，风格典雅，耐人寻味。
孙中山与中国著名绘画大师李大昭的分析
吴作人孙中山和李大昭186×140cm油画1959年中国国家博物馆收藏。在吴先生的绘画中，孙中山和李大昭是一个重要的历史主题，继承了传统的中国画法，融入了西方的绘画法，这是他尝试将油画国有化的成功作品。
中国著名绘画大师吴作人喜欢《雪山》
吴作人80年前的《雪山》中，红军长征穿越草原的雪山，是人类历史上最悲惨的"死亡行军"。《雪山》是吴佐在共和国初期的作品，是他为数不多的油画之一。画面的构图稳定，蜿蜒的行军队伍从画面的中心经过，从近处到远处，从低处到高处，由大到小，不仅符合逼真的透视原则，而且是画面形式美的独特之处。人物栩栩如生，老红军和小兵，救伤病女的女军医，扛着炊具的老班长，各具特色，真实感人。作者刻意强调大雪山、山峦峦、山巍雄、路陡峭，更是对抗红军战士行进风雪的顽强顽强意志和赢得革命胜利的坚定决心。
在国家博物馆"站立东方 - 经典艺术作品收藏展"中，中央1号馆正在展出。1935年5月，中央红军翻越了长征的第一座雪山，即川西的金山。1934年10月至1936年10月，红军第一、二、四军、红二十五军进行战略转移，突破国民党军队的围困和拦截，克服雪草原的危险，付出巨大牺牲，圆满完成了震撼世界、创造历史的长征， 长征的胜利，是中国共产党和中国革命事业从挫折走向胜利的伟大转折点。
刚才我们已经欣赏了吴作仁先生的许多精美作品，不难看出，这位艺术大师的才华，除了他的国画可以称得上是独一无二的，在西洋画、中国画素描、艺术教育等方面都颇有成效，一生孜孜不倦地为民族艺术事业培养了一批优秀的艺术人才。他的才华和性格都令人钦佩。吴作人画无穷无尽，深受人们的欢迎。