历史上，应鹤光有什么故事？

应鹤光先生，有名花鸟画家、海派名家、新“海派花鸟四家”之一。

走上绘画道路应该说是自己从小就喜欢画、喜欢中国画，那个时候也没有专门的纸，那么自己就把自己祖母抽烟后剩下的香烟壳拆开来、把它铺平，然后在上面就自己对着样子画。那么进了小学到初中，那个时候没有这么好的条件、没有青少年艺校，也没有机会拜老师，这个时候只能参加一些兴趣小组，那么到初中毕业、要选择读高中还是考中专的时候，自己就选择了考美术院校，后来自己被轻工业专科学校录取了。我们的专业主任是黄幻吾老师，这个很有名，另外两个老师也很有名的，一个就是教花鸟的叫王韵笙，王韵笙老师年纪已经很大了，他的老师就是陈瑶笙、陈派解放以前也是很有名的；教山水的叫尤小云老师，尤小云老师是吴湖帆的高足，他教我们山水，这两个老先生教学精神很敬业，所以自己当时如鱼得水、自己很高兴。拜黄幻吾老师为师，这是自己的幸运、也是自己的福气，为什么这么说呢、因为自己当时喜欢画中国画，在我们整个专业里面也是很有名的，他们都说应鹤光喜欢画中国画的，那么可能黄老师知道这个情况，他一次机会碰到了自己、他就问我，应鹤光，你这么喜欢中国画，你愿意做我的学生吗，他说如果你喜欢的话、肯的话，我就收你做学生，哎呀、那太高兴了，你说对不对。实际上他主要是看中自己对中国画、特别是对花鸟画很执着，因为经常自己会画到晚上很晚，那么有时候老师也会去向他反映的，应鹤光一直在画国画，可能有这个因素吧。

从学校毕业后，应鹤光被分配到上海搪瓷厂工作，这一干就是三十多年，在外人看来、搪瓷厂的工作似乎与美术绘画毫不相干，然而、应鹤光自己又是怎么看的呢。

知道他毕业以后、是被分配到搪瓷厂，在我们一般人眼中看来、这个地方似乎离艺术远了点，他有没有感觉很失望呢，没有、为什么呢，因为自己学的是设计，国画是自己的爱好，到搪瓷厂实际上是跟国画能够很紧密地结合起来，像自己一面画中国画、一面搞设计。两面互不影响、相得益彰。搪瓷厂的那段经历、对他今后的绘画有没有一些什么帮助，帮助很大，比如说在设计中、当时叫美术设计的美工，一个星期可以出去写生一次，这个是上海市内的，所以我们这个时候经常到龙华苗圃、现在是植物园，那里面各种各样花花草草都有，那么我们带了绘画工具、到里面进去一待就是一天，带一个面包进去、就是进去一天，就从早画到晚上，这对自己帮助很大。还有一个每年我们有机会出去到外地写生一次，这个时间两个星期左右，去了以后看到真山真水，给自己的感受、心灵的震撼，这是无法比拟的。所以搪瓷厂当时给了他很多的机会，另外还有一点、当时的搪瓷厂其实也是人才济济，后来也还出了几位像他这样的艺术家，搪瓷设计其实跟中国画是很密切的，像唐云、王个簃、江寒汀等等一些老先生就是到搪瓷厂去，一面体验生活、一面画画，这就可以看出里面的关系。那么后来不少画中国画的人、原来分布在各个单位里面，陆续陆续都到我们这个行业里来，大家经常交流、切磋，包括中国画、包括设计，大家经常聚在一起进行交流啊、分析啊，这个肯定对每一个人都有所提高的。

唐先生实际上是自己一直仰慕的一位很高大的大画家，但是自己没有跟他接触的机会，他当时到搪瓷厂、那个时候自己还没有进入这个行业，只听说有这么回事情，那么后来就是唐逸览、他的儿子，从中国画院来到我们厂里，而且跟自己一个厂里面，他来了以后、自己就有机会踏进他们家的门了。自己认识唐先生，想到唐先生家里去，自己的目的就是学技术、学本领，自己每次去、就会带一卷画，自己画好的东西、带给唐老师看，自己去的时候、那时候年纪轻，也不敢多响的，去了以后就站在后面，后来他知道自己手里拿了一卷东西，他说应鹤光你手里拿的是不是画，自己说是啊，他说你过来 过来，让我看看，自己一拿上去、他打开来，很认真地一张一张给自己看，这里章法不行，或者这个倒蛮好的，他有成绩就肯定自己，有一些不够的地方他就给自己指出，自己想想花掉他这么多时间，自己感到很过意不去，他无所谓，看好了以后、他说好好努力。

他后来是素有岭南色彩海派笔墨之誉，是不是当初把黄幻吾先生和唐云先生他们的特点结合在一起呢，这个过奖了，为什么呢，这个很自然的就把两者结合起来，因为黄老师岭南派有岭南派的特点，但是岭南派比较重视色彩、气氛、一些画的一种感觉；但是唐先生呢，他比较重视笔墨，他是从八大山人传统下来的，实际上自己觉得唐先生的笔墨是很高的，所以自己就把两者一结合，所以社会上就给了自己这样一个评价。

自己跟唐先生合作呢、不能这么说，因为这个事情要这样讲的，自己有一次机会就带了一些自己平时画的作品，其中有五到六张自己画了秋天的雁来红，那么他就给自己看、给自己分析，分析了以后说、这张颜色很好、用得很好，但是好像章法上面欠缺了些，他说我来给你补吧，他就拿起笔、很快补了两只蟋蟀，生动、太生动了，马上是栩栩如生啊，后来唐老马上拿起笔、落款，他就说、鹤光画雁来红、唐云补蟋蟀，这就是外面传的、自己跟唐老的合作，所以不能说合作、是他对自己的鼓励。

这幅作于30多年前的《雁来红》，见证了应鹤光与唐云先生的忘年友谊。画面顶叶鲜红，自有霜华洗尽朱颜在的风姿，下面两只蟋蟀出自唐云先生之手、笔墨简练，栩栩如生。然而不久后，这幅画却给应鹤光带来了不小的烦恼。

有一年出挂历，专门为自己出了一本专辑，专辑要选12个月、12幅画，这幅作品选进去了，自己心里很高兴喽，结果呢、等挂历送到自己家里，自己迫不及待地打开一看，自己傻眼了，他把唐先生画的蟋蟀割掉了，自己问他们怎么回事情，自己说你看字了没有啊，上面写应鹤光画雁来红、唐云补蟋蟀，蟋蟀呢，他就说、哎呀，这个尺寸不对，他也不管画面，自己真的心里很担心唐先生责怪，这本挂历自己怎么拿给唐先生去看啊，过了一段时间、自己也不提起这件事情，后来一次偶然机会、他说，应鹤光，上次你不是说、一幅画你出挂历吗，啊哟，唐先生、自己说我不好意思了，他说怎么回事情，自己就把这个事情经过讲给他听，自己说我怎么好意思拿给你看，他说没关系、你有机会把挂历带给我看看吧，自己说唐老、我也不要带给你看了，你的蟋蟀都没有了，我怎么带给你看啊，唐云说那就算了、那就算了，这个老先生、唐老师真的心胸很豁达，一点都没有责备的意思。

还有点西画的影子，这是得益于自己的老师，因为黄老师作为岭南派代表人物，岭南派本身就是中国传统吸收西洋两者结合创出的这样一个画派，那么自己现在的中国画里面，一个是受老师的影响、有这个光线的感觉；另外一个方面，自己到外面去了一段时间以后，自己感觉西洋画在表现静物啊各方面，光线运用进去以后更加美、更加完美。自己在1989年的时候吧，那个时候应邀到加拿大去办画展，在那边自己看了很多博物馆的西方的各种流派的作品，他们那边条件也比较好，有毕加索的画、有各个时代的大家的一些作品，这对自己来说也是很有启发的，中国画尽管跟他们观念不一样、理解不一样、创作的方法完全两样，但是自己觉得很多西洋画中讲的光感、质感、对事物的表现，还有他们一些思维很有用，所以西洋画对自己启发也很大，那么自己在中国画当中、当时在那边画的时候，也吸收了不少他们的优点，包括他们创作的题材。

从事绘画创作40多年来，应鹤光每年都要抽出时间深入生活，在大自然中去吸取营养，将千娇百媚的花鸟、化作千姿百态的笔墨，于是幽谷采风、长湖摹写，往往触发他的灵感，由此构思出绝妙的佳作。

如果画笔墨游戏、文人画，那不去写生也可以，但是自己现在画的东西需要素材、需要大量的素材，还有一种就是找一种感觉，所以自己每年都要花大量时间出去，去写生、去采风。既花精力、又花时间、可能还要花经费，自己觉得值得、这个值，为什么呢、对自己艺术创作有利，比如说举个例子，到西双版纳、西双版纳的热带雨林，里面的植物很丰富，有一些花、我们看都没看到过，这些都是我们花鸟画的题材，那么自己就去了以后、有这个感觉，自己就想去表现它们，这不就是对自己的一种充实吗，人家一看应鹤光的花鸟画就是跟传统的不一样。艺术一定要认真对待、要投入，如果说你随意画画的话，那这个不是事业，那就是随便玩玩而已，因为自己感到我每创作一幅作品、实际上为社会留下一种文化的东西，以后要流传到各人手里面，如果你随随意意地、实际上是对社会的不负责任。

如今当时，担任上海美术家协会海墨画会会长的应鹤光，闲暇时总喜欢组织会员深入生活，在湖光山色中采风写生；他也喜欢与三五知己临池挥墨、殚心唱和。在他看来、除了绘画，海墨画会同样是他的一份事业。海墨画会实际上是1978年、来自于上海举办的一个花鸟画展，这个画展是在人民公园开展的，这个展览会办得很成功，在这个基础上大家觉得、应该有这样一个组织，能够经常我们可以在一起，办展览、交流，大家相互切磋，提高我们的画艺，海墨画会就是这样成立起来的。尽管自己的时间确实是花了不少，但是自己很高兴，因为这个时间、精力，自己觉得花得值，为什么呢、有这样一块平台，真的团结了方方面面的人，大家在艺术上有所切磋、有所提高，这是一个很大的收获。自己觉得在这个艺术道路上面、艺无止境的，所以自己还有很多事情要去做、还有很多路要去探索，那么具体体现在自己的创作上面、实际上有做不完的事情，自己要利用我以后的一段时间，自己更加要多搞一点创作、多到生活中间去，特别在笔墨技巧上还要不断地提高，实际上学习是没有底的，自己觉得比如说我某些方面还有不够、我就要下功夫，所以自己要不断地努力、攀登高峰，能攀到什么程度、这不是由自己说了算，要靠自己的努力来争取了。