历史上，许爱英有什么故事？

许爱英老师，有名眉户表演艺术家、国家一级演员、眉户名家。

临汾襄汾县古城镇、因走出了两位中国戏剧梅花奖演员而闻名河东大地，一位是首届梅花奖的得主任跟心，另一位就是我们今天要走近的眉户名家许爱英。自己妈妈说自己从小的时候就有一双大眼睛，说自己眼睛黑亮黑亮的，嗓子、一哭，那嗓子可亮了，人家就说你家女儿将来能唱戏，自己是反正从小就喜欢戏，很小就在宣传队，后来11岁、人家襄汾剧团到我们镇上去招演员，自己在学校就考上了，考上了以后、复考的时候，由于自己年龄小、在头一个排着，然后人家40个学生里头、只要20个，自己头一个排着、老师问自己，你妈个子高呀低听，因为自己最小，年龄小、11岁，自己说我妈个子小小的，后来老师们都笑了以后、就把自己拉出来说，小姑娘、你现在回去吧，你现在有点儿小，吃饭不知道饥饱、睡觉不知道颠倒，再过几年我们去找你，然后1974年、自己又和任跟心，我们一起考临汾艺术学校，当时在襄汾考上、然后又到临汾复考，我们后来都考上了。自己学的蒲剧本来是五年制，但是自己学了两年，1977年的时候、眉户剧团后来成立的时候，缺演员、乐队，我们是70个学生、我们这一班是70个学生，抽了我们30个学生，就是8个女演员、8个男演员，14个乐队、全部抽到眉户剧团，然后自己就随着抽过来以后、就跟着大演员们演戏，当时第一个戏就是《山村姐妹》，是老师的主角、我们都是B角，我们都是学生，来了以后都是、当时的王希英老师，还有樊青蓉老师他们都是主角，然后还没有多长时间、古装戏就开放了，当时我们学的现代戏，现代戏人都是大脚，古装戏全是小脚，台步啊、都不一样，身段、头都不一样，自己心里就不爱，因为啥，因为古装戏扭扭捏捏，我们学的现代戏那个动作、柯湘，你来看，都是那种动作，学的古装戏就不会动腰、不会扭，因为那套程式自己在艺术学校没学，自己看着人家老师当时在舞台上演，我们在边上看、但是你不知道老师真正的那个内劲儿在哪里、人家那个内劲在哪里，扭扭捏捏的，腰就不会动、腰硬的，当时跟人家排《状元与乞丐》的时候，樊青蓉 自己的樊老师、樊青蓉老师给自己排《状元与乞丐》，自己就记不得这个手，因为古装戏的手，这个抬脚动步、它确实不一样，还确实挺苦恼，自己当时是沾了自己这个嗓子好，就是自己嗓子特别甜，甜甜的、甜亮亮的、甜甜的。

但是真正的古装戏的动作、自己都不如任跟心老师，任跟心老师古装戏是特别好、表演是特别、特别到位，自己的古装戏应该说还是有点儿欠缺。自己后来取胜的戏大多是现代戏，得奖的戏大部分是现代戏，我现代戏、我自己就觉得我得心应手，在创作方面、在方方面面，自己就觉得导演也有要求，再一个、自己也读那个《演员与角色》，就知道、拿上这个剧本以后，要研究这个人物、生活在什么时代，然后他的性格会是什么样的，他走路应该用什么步态、他说话什么样、他多大的年龄，你就会分析，一层层地分析你这个角色，所以、那个戏自己接到剧本以后就，每天吃饭、睡觉，老想着那个人物，这会儿在想什么，我这会儿在做什么，我怎么说、我怎么走，自己就是老在摸索，想的这个多一点，你一边是分析、一边从生活中寻找那个原型。自己22岁演《母与子》的时候，自己刚开始就找不到母亲的那种语气，自己就和背台词一样的说出来、就背出来的，因为自己22岁、演一个42岁的母亲，但是、自己看了《演员与角色》那个书，就是说演员演戏、要演什么，要从生活中捕捉原型的细节，你看她的一举一动。

当然还有当时我们团的导演、张宏道老师，张宏道老师在排练场可给自己费了很多很多的劲，给自己一个是讲戏，对自己的要求、方方面面的要求，包括那现代戏里头、它也有现代戏的程式结合，比如说自己演的那母亲、在寻找这个孩子的时候，就是有平转，就是在风雨里找的时候用平转、卧鱼，就是你得把你在学校学的平转、卧鱼化到你的角色里面，你的角色在那风里雨里、就卧下去，就是既是艺术、又不是完全生活，又要高于生活，又觉得、就是那个角色。

自己觉得，自己是通过《母与子》以后，慢慢地会刻画人物了，当然导演也要求自己，慢慢地学会了，所以自己那个戏排出来以后、很受欢迎，当然很受欢迎、还有一个前提，就是我们那个老团长崔凤鸣，他那个曲子写得好，再一个、我们的乐队比较强大，就是我们过来、总共我们一班的学生全都过来了，所以我们当时的乐队很强大，我们在1981年的时候、没有排《母与子》、排《状元与乞丐》的时候、我们的乐队就是找的赵季平老师、给我们来搞配器，所以1981年我们《状元与乞丐》演了以后、就很受欢迎，然后演《母与子》的时候也是，所以我们眉户的音乐就比过去的那种大气，所以我们的《母与子》排出来以后、一下就轰动了，然后自己就说、我在刻画人物方面，好像也费了好多的心思，在唱腔方面、唱人物的情感，就学会唱戏、唱情感，所以自己那个戏把握得还是不错的，形象当时也挺好，自己虽然是22岁、但是自己可显大了，所以那个戏演出来以后、在临汾演了24场，在运城也演了24场，而且场场爆满，白天演一场、晚上演一场，而且有一家、就像我们故事中的这个情节，一家人三年都不和、分开了，然后看了我们的戏，把两家人叫到一起、看了三遍，然后就和好了，还给我们写的感谢信。通过《母与子》，自己是逐渐地、自己觉得那个戏、就会创造人物，自己才知道一个演员演戏、你要演出鲜活的人物是最重要的，你塑造出最鲜活的人物，当然鲜活的人物、毕竟不是生活中的人，你是生活中的人、你用她的思想分析角色，但是你还要用上我们艺术化的人物、还要美，反正自己后来创造人物最大的特点就是观众觉得，他喜欢看我的戏、他就觉得、你演出来戏、老觉得你不是在那儿演，你就是那个人。这是我自己的特点，就是他老觉得、他说，你不是在舞台上演戏，你是在舞台上生活。

包括自己得奖的那个戏，自己得奖的那个《两个女人和一个男人》，根据《老井》改编的那个戏，自己是在戏中演那个段喜凤，我们的戏成功、最重要的原因就是音乐也好、音乐是陕西研究院的大家，党希光和马生采老师给我们写的，然后导演是山西省话剧的姚大石导演，给我们导的戏很新颖，这个戏中有舞蹈、有歌伴舞，花花草草都是人装的，比较新颖，所以我们那个戏排出来以后挺好看的，得了好多大奖。自己在演这个角色的时候，步伐上尽量地多用那种怕踩死蚂蚁的那种步态，就是那种小心翼翼，我这个角色都是小心翼翼地走路，这种步态多一点点，包括眼神上多用石板底下抬头看人的那种目光，比如说往前看那个男人、男人的脸的时候，俩人高兴了她就、不高兴了她就，她也可勤劳了、她也尽量地做得好一点，最后其实她和旺泉（剧中人）、自己觉得旺泉虽然不爱，但是他还觉得这个女人挺好。

许爱英的夺梅之作《两个女人和一个男人》，是许爱英、潘国梁创造的一座艺术高峰。剧中的核心唱段、“将离人世我回头看”广为流传，许爱英塑造了温柔善良、楚楚动人的喜凤，唱出了戏中人对命运的隐忍、对人世的留恋。

“将离人世我回头看”就是，她在唱着、就是想着我马上就走，回头看、想这一生，将离人世我回头看。我自己唱着，就想着这个段喜凤，小小的、生到这个山里头，也没姊妹，她小小的时候父亲就死了，所以觉得自己的命运、和人家别的娃娃就不一样，人家别的娃娃有个幸福的家，觉得自己从小生活在这个家里头，自己的父亲早早死了、妈妈还挺厉害，所以自己的性格是很懦弱的，所以自己在表演这个角色时、自己尽量把她的性格表演得特别的温柔，对待旺泉、人家旺泉心里还有别的女人，自己觉得段喜凤应该是很美的，她长得应该是很好看的，她的性格是应该也是很甜绵的、很好的。

演戏不是画出来的、是刻出来的，一点一滴、包括你说的这句话，他说这句话你什么反应、你自己都得把它抠出来，你自己心里明明白白的，你演戏心里有感情、内在是满的，你眼神里透着的就是自信，观众就能从你眼睛里看到、你在戏中，你不是在那儿演的。