曆史上，許愛英有什麼故事？

許愛英老師，有名眉戶表演藝術家、國家一級演員、眉戶名家。

臨汾襄汾縣古城鎮、因走出了兩位中國戲劇梅花獎演員而聞名河東大地，一位是首屆梅花獎的得主任跟心，另一位就是我們今天要走近的眉戶名家許愛英。自己媽媽說自己從小的時候就有一雙大眼睛，說自己眼睛黑亮黑亮的，嗓子、一哭，那嗓子可亮了，人家就說你家女兒将來能唱戲，自己是反正從小就喜歡戲，很小就在宣傳隊，後來11歲、人家襄汾劇團到我們鎮上去招演員，自己在學校就考上了，考上了以後、複考的時候，由于自己年齡小、在頭一個排着，然後人家40個學生裡頭、隻要20個，自己頭一個排着、老師問自己，你媽個子高呀低聽，因為自己最小，年齡小、11歲，自己說我媽個子小小的，後來老師們都笑了以後、就把自己拉出來說，小姑娘、你現在回去吧，你現在有點兒小，吃飯不知道饑飽、睡覺不知道颠倒，再過幾年我們去找你，然後1974年、自己又和任跟心，我們一起考臨汾藝術學校，當時在襄汾考上、然後又到臨汾複考，我們後來都考上了。自己學的蒲劇本來是五年制，但是自己學了兩年，1977年的時候、眉戶劇團後來成立的時候，缺演員、樂隊，我們是70個學生、我們這一班是70個學生，抽了我們30個學生，就是8個女演員、8個男演員，14個樂隊、全部抽到眉戶劇團，然後自己就随着抽過來以後、就跟着大演員們演戲，當時第一個戲就是《山村姐妹》，是老師的主角、我們都是B角，我們都是學生，來了以後都是、當時的王希英老師，還有樊青蓉老師他們都是主角，然後還沒有多長時間、古裝戲就開放了，當時我們學的現代戲，現代戲人都是大腳，古裝戲全是小腳，台步啊、都不一樣，身段、頭都不一樣，自己心裡就不愛，因為啥，因為古裝戲扭扭捏捏，我們學的現代戲那個動作、柯湘，你來看，都是那種動作，學的古裝戲就不會動腰、不會扭，因為那套程式自己在藝術學校沒學，自己看着人家老師當時在舞台上演，我們在邊上看、但是你不知道老師真正的那個内勁兒在哪裡、人家那個内勁在哪裡，扭扭捏捏的，腰就不會動、腰硬的，當時跟人家排《狀元與乞丐》的時候，樊青蓉 自己的樊老師、樊青蓉老師給自己排《狀元與乞丐》，自己就記不得這個手，因為古裝戲的手，這個擡腳動步、它确實不一樣，還确實挺苦惱，自己當時是沾了自己這個嗓子好，就是自己嗓子特别甜，甜甜的、甜亮亮的、甜甜的。

但是真正的古裝戲的動作、自己都不如任跟心老師，任跟心老師古裝戲是特别好、表演是特别、特别到位，自己的古裝戲應該說還是有點兒欠缺。自己後來取勝的戲大多是現代戲，得獎的戲大部分是現代戲，我現代戲、我自己就覺得我得心應手，在創作方面、在方方面面，自己就覺得導演也有要求，再一個、自己也讀那個《演員與角色》，就知道、拿上這個劇本以後，要研究這個人物、生活在什麼時代，然後他的性格會是什麼樣的，他走路應該用什麼步态、他說話什麼樣、他多大的年齡，你就會分析，一層層地分析你這個角色，是以、那個戲自己接到劇本以後就，每天吃飯、睡覺，老想着那個人物，這會兒在想什麼，我這會兒在做什麼，我怎麼說、我怎麼走，自己就是老在摸索，想的這個多一點，你一邊是分析、一邊從生活中尋找那個原型。自己22歲演《母與子》的時候，自己剛開始就找不到母親的那種語氣，自己就和背台詞一樣的說出來、就背出來的，因為自己22歲、演一個42歲的母親，但是、自己看了《演員與角色》那個書，就是說演員演戲、要演什麼，要從生活中捕捉原型的細節，你看她的一舉一動。

當然還有當時我們團的導演、張宏道老師，張宏道老師在排練場可給自己費了很多很多的勁，給自己一個是講戲，對自己的要求、方方面面的要求，包括那現代戲裡頭、它也有現代戲的程式結合，比如說自己演的那母親、在尋找這個孩子的時候，就是有平轉，就是在風雨裡找的時候用平轉、卧魚，就是你得把你在學校學的平轉、卧魚化到你的角色裡面，你的角色在那風裡雨裡、就卧下去，就是既是藝術、又不是完全生活，又要高于生活，又覺得、就是那個角色。

自己覺得，自己是通過《母與子》以後，慢慢地會刻畫人物了，當然導演也要求自己，慢慢地學會了，是以自己那個戲排出來以後、很受歡迎，當然很受歡迎、還有一個前提，就是我們那個老團長崔鳳鳴，他那個曲子寫得好，再一個、我們的樂隊比較強大，就是我們過來、總共我們一班的學生全都過來了，是以我們當時的樂隊很強大，我們在1981年的時候、沒有排《母與子》、排《狀元與乞丐》的時候、我們的樂隊就是找的趙季平老師、給我們來搞配器，是以1981年我們《狀元與乞丐》演了以後、就很受歡迎，然後演《母與子》的時候也是，是以我們眉戶的音樂就比過去的那種大氣，是以我們的《母與子》排出來以後、一下就轟動了，然後自己就說、我在刻畫人物方面，好像也費了好多的心思，在唱腔方面、唱人物的情感，就學會唱戲、唱情感，是以自己那個戲把握得還是不錯的，形象當時也挺好，自己雖然是22歲、但是自己可顯大了，是以那個戲演出來以後、在臨汾演了24場，在運城也演了24場，而且場場爆滿，白天演一場、晚上演一場，而且有一家、就像我們故事中的這個情節，一家人三年都不和、分開了，然後看了我們的戲，把兩家人叫到一起、看了三遍，然後就和好了，還給我們寫的感謝信。通過《母與子》，自己是逐漸地、自己覺得那個戲、就會創造人物，自己才知道一個演員演戲、你要演出鮮活的人物是最重要的，你塑造出最鮮活的人物，當然鮮活的人物、畢竟不是生活中的人，你是生活中的人、你用她的思想分析角色，但是你還要用上我們藝術化的人物、還要美，反正自己後來創造人物最大的特點就是觀衆覺得，他喜歡看我的戲、他就覺得、你演出來戲、老覺得你不是在那兒演，你就是那個人。這是我自己的特點，就是他老覺得、他說，你不是在舞台上演戲，你是在舞台上生活。

包括自己得獎的那個戲，自己得獎的那個《兩個女人和一個男人》，根據《老井》改編的那個戲，自己是在戲中演那個段喜鳳，我們的戲成功、最重要的原因就是音樂也好、音樂是陝西研究院的大家，黨希光和馬生采老師給我們寫的，然後導演是山西省話劇的姚大石導演，給我們導的戲很新穎，這個戲中有舞蹈、有歌伴舞，花花草草都是人裝的，比較新穎，是以我們那個戲排出來以後挺好看的，得了好多大獎。自己在演這個角色的時候，步伐上盡量地多用那種怕踩死螞蟻的那種步态，就是那種小心翼翼，我這個角色都是小心翼翼地走路，這種步态多一點點，包括眼神上多用石闆底下擡頭看人的那種目光，比如說往前看那個男人、男人的臉的時候，倆人高興了她就、不高興了她就，她也可勤勞了、她也盡量地做得好一點，最後其實她和旺泉（劇中人）、自己覺得旺泉雖然不愛，但是他還覺得這個女人挺好。

許愛英的奪梅之作《兩個女人和一個男人》，是許愛英、潘國梁創造的一座藝術高峰。劇中的核心唱段、“将離人世我回頭看”廣為流傳，許愛英塑造了溫柔善良、楚楚動人的喜鳳，唱出了戲中人對命運的隐忍、對人世的留戀。

“将離人世我回頭看”就是，她在唱着、就是想着我馬上就走，回頭看、想這一生，将離人世我回頭看。我自己唱着，就想着這個段喜鳳，小小的、生到這個山裡頭，也沒姊妹，她小小的時候父親就死了，是以覺得自己的命運、和人家别的娃娃就不一樣，人家别的娃娃有個幸福的家，覺得自己從小生活在這個家裡頭，自己的父親早早死了、媽媽還挺厲害，是以自己的性格是很懦弱的，是以自己在表演這個角色時、自己盡量把她的性格表演得特别的溫柔，對待旺泉、人家旺泉心裡還有别的女人，自己覺得段喜鳳應該是很美的，她長得應該是很好看的，她的性格是應該也是很甜綿的、很好的。

演戲不是畫出來的、是刻出來的，一點一滴、包括你說的這句話，他說這句話你什麼反應、你自己都得把它摳出來，你自己心裡明明白白的，你演戲心裡有感情、内在是滿的，你眼神裡透着的就是自信，觀衆就能從你眼睛裡看到、你在戲中，你不是在那兒演的。