在中国古代历史上，唐朝无疑是一个文化繁荣时期。尤其是所谓的“盛唐”，这一时期不仅见证了国家的稳定和经济的繁荣，还孕育出了独特的审美观念——“以胖为美”。那么这个胖到底是多胖呢？
历史原因
唐太宗李世民的贞观之治为唐朝的繁荣打下了坚实的基础。在这一时期，李世民推行了一系列改革措施，加强了中央集权，促进了社会经济的发展。
农业得到了恢复和发展，手工业和商业也日益兴盛。这些变化为唐朝的繁荣奠定了坚实的经济基础。
武周时期，武则天继续了贞观之治的遗风，国家的经济继续保持着稳定和繁荣。武则天作为一个强有力的统治者，她的政策和举措进一步巩固了唐朝的国势。
在她的统治下，艺术和文化得到了进一步的发展，艺术家们的创作活动更加活跃。
到了唐玄宗李隆基的开元盛世，国势更是达到了顶峰。在这个时期，文化艺术达到了空前的繁荣，诗歌、音乐、舞蹈、绘画等各个领域都出现了大量的杰作。
在这样的文化背景下，“以胖为美”的审美观念得到了进一步的强化和传播。
随着经济的繁荣，社会的物质生活水平有了显著的提高，物质需求得到了极大的满足。
丰富的食物来源使得他们能够享受到各种美味佳肴，自然而然地，他们的体态也变得更加丰腴。在这样一个物质充裕的社会环境中，胖成为了一种富足和尊贵的象征。
当然安史之乱时，杨玉环死在马嵬坡下后，以胖为美的时代逐渐落幕。
杨玉环
据史书记载，唐朝美女的理想体重约为130斤。体脂率大约在25%-30%。当然，这并不是说所有唐朝女性都达到这个标准，而是指一种审美趋势。
就连被誉为古代第一美人的杨玉环，身高160cmd体重130斤，其侍女捧杯的形象也展现了丰肥浓丽的风采。这足以证明，130斤的体重在唐朝确实被视为一种时尚标杆。
并不是越胖越好的，要是都是那种大胖子，几乎都奔着200斤去的话，爬楼梯都费劲别说跳舞了。
这支被后世传颂的舞蹈，名为《霓裳羽衣舞》，是杨贵妃专为唐明皇所跳。舞蹈的魅力，并非一蹴而就，背后蕴含的艰辛和技艺不言而喻。对于自幼便开始舞蹈训练的女孩来说，保持优雅的体态是至关重要的。
想象一下，一个体态丰腴的女子，连走路都会气喘吁吁，又怎能演绎出《霓裳羽衣舞》那般的轻盈与灵动呢？
艺术作品
如今回顾当时的文人雅士，据唐代名士李白的诗作可知，当时的女子从容自信，坦率而美好，使这一时代成为奉行“胖有三美，瘦有三丑”的年代。 关于胖的标准，其实并非简单只是肥胖或肥硕，而是蕴含了更多细腻的内涵。
在唐朝社会，胖并不是指肥胖或过度肥硕，而是意味着体态丰满、皮肤光滑、面容丰润，反映出一种健康、福气、财富与享乐的象征。
这种审美观念与当时社会对富贵与幸福的追求密切相关，被视为对祥和与丰裕的体现。 在唐代文人笔下，胖亦是女性魅力的象征。
《梦江南（云母屏风深几许）》中的“春风卷柳，柳卷天，红妆万重云母裙”，描述着当时女性被裹在丰腴而引人深思的体态之中，被赋予了一种宛如云母般的妩媚与柔美。这种胖所体现的女性美，充满了一种生育力与魅力，并且成为了时代审美的标杆。
当时的菜品以滋养为主，肥者为贵，人们认为丰腴之体更易吸收养分，更能体现福气与健康。
社交场合，遇见胖乎乎的女子，人们会心想：“哇，这位姑娘身体一定很好呢！”这种以胖为美的观念，不仅渗透到了审美观念中，也成为了社交互动的一种方式。
就像所有的审美标准一样，唐朝时期以胖为美的潮流也并非畅行无阻，有人反对，有人质疑。《永嘉乐府》中也有关于胖与瘦的歌谣，“瘦如柴，胖如瓜，不过如飞舵。精神不相减，笑语从口出。”
这种对“瘦”的赞美也有其存在的价值。胖与瘦，各有其美，此乃世人的不同见解，难以一概而论。
壁画、石刻等艺术作品中的人物形象，无论是天女散花还是宴乐图，都可以看到圆润丰满的身姿。这些作品不仅展现了当时社会的审美趣味，也反映了人们对富足生活的向往和赞美。
总结
唐朝时期的以胖为美风潮，是一种审美观念的体现，承载了时代的生活观、价值观和审美情感。胖，并非简单的肥胖或过度肥硕，而是一种丰腴、健康和幸福的象征。
其背后蕴含着对美好生活的向往与追求，贯穿于当时社会的方方面面。尽管时过境迁、审美观念多变。你认为胖好还是瘦好？你喜欢胖么？