星期四
2024年3月28日
预计阅读
3分钟
晚安栗子
毫无疑问，本周当代艺术圈的热点聚焦在香港。从哪哪儿都是人的艺术机构，到哪哪儿都是赞的舆论中，《艺术栗子》选择在最后一天开展一个别样的讨论。敬请期待！
· 极简主义大师塞拉去世
· 看与被看中的当代艺术
· 海南国际文创周将启幕
· 石美术馆升级后首亮相
· 常青画廊双个展开幕
· 两位90后艺术家的新力量
· 大英博物馆前馆长成被告
· 1 ·
极简主义大师塞拉去世
3月26日，极简主义大师理查德·塞拉（Richard Serra）在位于美国长岛的家中因肺炎去世，享年85岁。之所以成为过去半个世纪最著名（也是最有争议）的雕塑家之一，是因为塞拉将雕塑从传统基座中拉扯出来，进入到更为广阔的空间。他用笼罩、逼迫、恐慌等消极元素，迫使人们震惊并思考。
塞拉1939年出生于加州旧金山，以用金属板材创作的大型雕塑作品闻名。20世纪60年代初，塞拉和他那一代的极简主义艺术家转向非传统的工业材料，开始强调他们作品的物理特性。他作品的内核不在于作品本身，而是空间关系，感受作品、观众及空间之间的互动关系。
塞拉认为：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改变人们观看的方式，就可能改变他们思考的方式；因此，作品没必要被所有人接受和喜爱。事实上，即使最后失败了，你也曾有过一个改变人们思维模式的机会。这很重要。”
· 2 ·
看与被看中的当代艺术
3月28日至6月12日，“看与被看：当代艺术展”在清华大学艺术博物馆举办。首届当代艺术展“存在之境”于2021年10月在清华艺博展出后，获得艺术家、批评家、观众和媒体的好评，这成为继续策划举办当代艺术研究性展览的良好开端。
以“看”与“被看”为主题，探讨艺术家与作品、作品与其对象的关系，以及记忆、情感、欲望、认知等现象如何通过视觉形式表达。13位艺术家的70余件作品，从不同视角展示当代艺术中人与人、人与自然、人与社会关系的文化景观。从水墨到油画，从雕塑到装置、影像，展览用多元的媒介讨论艺术中最核心的关于观看的问题。
看与被看，这是一个复杂的课题。如何追溯过去的记忆，如何转化传统，如何呈现时代之下的观看，艺术家在用作品回应这些问题。3月28日开幕式结束后，一场别开生面的研讨会同期举行，学者、艺术家齐聚一堂，成为这一研究性展览最重要的一环。
· 3 ·
海南国际文创周将启幕
作为目前国内规模最大、覆盖面最广、前沿性最强的泛文创领域行业盛会，3月30日，以“共振·破浪”为主题的2024海南国际文创周将于海南三亚启幕。2024海南国际文创周将邀请文旅、文创、艺术、设计、策展等行业领域1000余位专家，推出1场主论坛与30余场平行论坛。同时，文创周户外配套活动在今年特别升级为——海南露营生活节暨户外休闲装备展，充分发挥三亚在“露营+会展”方面的产业优势。
海南国际文创周涵盖的丰富内容中，不乏丰富的艺术、设计、文化洞见。论坛主题包括“广义策展与城市公共艺术力”“AIM建筑师的使命——广义设计”“文化科技推动城市更新——后sora时代的内容主理人联盟”“城市软装产业生态论坛”“国潮共生：数字文创新机遇”等。
· 4 ·
石美术馆升级后首亮相
3月22日，郑州市颍河西路上，石美术馆揭开升级后的崭新面纱，同时，“你好，石美术馆”暨中央美术学院优秀毕业生作品邀请展开幕。石美术馆致力于让当代艺术走进郑州，让郑州市民近距离欣赏与全球接轨的当代艺术作品，为公众的文化艺术生活创造新体验。
此次展览展出中央美术学院优秀毕业生、教授、导师等共30余位艺术家创作的近百件作品，包含油画、中国画、版画、雕塑、综合材料以及实验艺术等多种艺术形式，体现出较为突出的艺术性和学术性。
展览共分为两个板块：第一板块为2019年至2024年毕业于中央美院的24位青年艺术家，以5年为跨度，意图在年轻、新生与鲜活的基础上，增添一层时间的沉淀；第二板块为特邀公共艺术项目“借石”，这些作品以写实的应力或写意的拆借介入到石美术馆的空间。同时，协办单位松苑时光馆分展馆的部分艺术作品也于22日对外展出。
· 5 ·
常青画廊双个展开幕
3月24日至5月12日，常青画廊在北京空间举办意大利艺术家塞尔斯（Serse）和委内瑞拉艺术家胡安·阿劳约（Juan Araujo）双个展，两位艺术家通过不同角度探究写实主义绘画如何在当代艺术高度情感化、观念化的语境中，以及在各种新生媒介的冲击下仍旧保持鲜活的生命力。
时隔8年，塞尔斯作品再度集中来到北京。在画廊一层空间，展出艺术家钟爱的风景主题，呈现众多不同系列、不同尺寸的绘画作品。艺术家放弃色彩，用石墨画描绘大海、天空等景观，这些处于黑白世界的“灵魂的景观”，却有着五彩斑斓的恢宏与壮丽。艺术家将厚重的石墨材料铺就于纸面，巧心经营的光影效果罗织出精细的纹理，以求模仿老照片溴化银单色印相纸的质感。这一方法塞尔斯已经研究了30年，他将自己痴迷执着于技法层面的行为解释为“对绘画进行重塑”。
画廊二层展出的阿劳约个展项目，该项目是艺术家受知名收藏家恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler）启发，在2020年瑞士巴塞尔“意象无限”单元策划完成。本次展出的部分“猎人之梦”系列油画，唤起了人们对于展览“视觉邂逅”中重要作品的回忆并重新对它们进行评估。
其中有对贝耶勒基金会本身进行的本质主义解读，还有对所谓“工作中的欧洲艺术家”的讽刺性“刻画”，尖锐地批判了这种至今仍在推动主流艺术创作的思想潮流，以及为何许多人仍对它趋之若鹜，即便如今它早已深陷于谄媚、自我陶醉的文字游戏中。（摄影：董林）
· 6 ·
两位90后艺术家的新力量
3月22日至4月28日，inner flow Gallery同时推出两位艺术家的展览，有意思的是，两位艺术家都是90后，通过他们大胆且有个人思考的作品，可以看到正在冉冉升起的90后艺术家的新力量。
1996年出生的苏航，央美本科毕业后直接被保送读研，2022年硕士毕业。此次个展“急景”是艺术家在北京的首次个展。在那些尺幅巨大且用笔大胆的画面中，放大的“洞穴”感带来强烈的视觉引力。以“林中路”系列为例，艺术家用一种“生长”和“编造”的方法构建结构庞杂的树林，“编造”是艺术家从学院教育训练出的扎实“塑造”功底中的逃逸，也是警惕陷入“制造”的泥沼，去触达一种灵动诗意的可能。
“赵谦：您长尾巴了”出现在此次inner flow Project中，用一个房间以及旋转楼梯，呈现艺术家完整的思考。赵谦1990年生于江西九江，现生活工作于上海，他关注流转的动物形象，游戏的运行机制、模拟行为，图像的转译功能。Inner flow Project是一个不定期出现与持续更新的实验艺术项目，旨在连接各类不限定边界的艺术形式与青年艺术家的表达。
· 7 ·
大英博物馆前馆长成被告
2023年大英博物馆藏品失窃案轰动一时，2024年3月26日，馆方将前馆长彼得·希格斯告上法庭，指控他从馆内偷窃，并在网上倒卖数百件藏品。大英博物馆多名法律顾问说，希格斯“滥用职权”，在十多年的时间里从博物馆库房中偷走珠宝、黄金首饰等大量藏品。目前，希格斯否认所有指控，并声称自己健康状况不佳。希格斯在大英博物馆工作了30多年，他的儿子格雷格（21岁）一直坚称其父无罪。
文字｜艺术栗子