星期四
2024年3月28日
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晚安栗子
毫無疑問，本周當代藝術圈的熱點聚焦在香港。從哪哪兒都是人的藝術機構，到哪哪兒都是贊的輿論中，《藝術栗子》選擇在最後一天開展一個别樣的讨論。敬請期待！
· 極簡主義大師塞拉去世
· 看與被看中的當代藝術
· 海南國際文創周将啟幕
· 石美術館更新後首亮相
· 常青畫廊雙個展開幕
· 兩位90後藝術家的新力量
· 大英博物館前館長成被告
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極簡主義大師塞拉去世
3月26日，極簡主義大師理查德·塞拉（Richard Serra）在位于美國長島的家中因肺炎去世，享年85歲。之是以成為過去半個世紀最著名（也是最有争議）的雕塑家之一，是因為塞拉将雕塑從傳統基座中拉扯出來，進入到更為廣闊的空間。他用籠罩、逼迫、恐慌等消極元素，迫使人們震驚并思考。
塞拉1939年出生于加州舊金山，以用金屬闆材創作的大型雕塑作品聞名。20世紀60年代初，塞拉和他那一代的極簡主義藝術家轉向非傳統的工業材料，開始強調他們作品的實體特性。他作品的核心不在于作品本身，而是空間關系，感受作品、觀衆及空間之間的互動關系。
塞拉認為：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改變人們觀看的方式，就可能改變他們思考的方式；是以，作品沒必要被所有人接受和喜愛。事實上，即使最後失敗了，你也曾有過一個改變人們思維模式的機會。這很重要。”
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看與被看中的當代藝術
3月28日至6月12日，“看與被看：當代藝術展”在清華大學藝術博物館舉辦。首屆當代藝術展“存在之境”于2021年10月在清華藝博展出後，獲得藝術家、批評家、觀衆和媒體的好評，這成為繼續策劃舉辦當代藝術研究性展覽的良好開端。
以“看”與“被看”為主題，探讨藝術家與作品、作品與其對象的關系，以及記憶、情感、欲望、認知等現象如何通過視覺形式表達。13位藝術家的70餘件作品，從不同視角展示當代藝術中人與人、人與自然、人與社會關系的文化景觀。從水墨到油畫，從雕塑到裝置、影像，展覽用多元的媒介讨論藝術中最核心的關于觀看的問題。
看與被看，這是一個複雜的課題。如何追溯過去的記憶，如何轉化傳統，如何呈現時代之下的觀看，藝術家在用作品回應這些問題。3月28日開幕式結束後，一場别開生面的研讨會同期舉行，學者、藝術家齊聚一堂，成為這一研究性展覽最重要的一環。
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海南國際文創周将啟幕
作為目前國内規模最大、覆寫面最廣、前沿性最強的泛文創領域行業盛會，3月30日，以“共振·破浪”為主題的2024海南國際文創周将于海南三亞啟幕。2024海南國際文創周将邀請文旅、文創、藝術、設計、策展等行業領域1000餘位專家，推出1場主論壇與30餘場平行論壇。同時，文創周戶外配套活動在今年特别更新為——海南露營生活節暨戶外休閑裝備展，充分發揮三亞在“露營+會展”方面的産業優勢。
海南國際文創周涵蓋的豐富内容中，不乏豐富的藝術、設計、文化洞見。論壇主題包括“廣義策展與城市公共藝術力”“AIM建築師的使命——廣義設計”“文化科技推動城市更新——後sora時代的内容主理人聯盟”“城市軟裝産業生态論壇”“國潮共生：數字文創新機遇”等。
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石美術館更新後首亮相
3月22日，鄭州市颍河西路上，石美術館揭開更新後的嶄新面紗，同時，“你好，石美術館”暨中央美術學院優秀畢業生作品邀請展開幕。石美術館緻力于讓當代藝術走進鄭州，讓鄭州市民近距離欣賞與全球接軌的當代藝術作品，為公衆的文化藝術生活創造新體驗。
此次展覽展出中央美術學院優秀畢業生、教授、導師等共30餘位藝術家創作的近百件作品，包含油畫、中國畫、版畫、雕塑、綜合材料以及實驗藝術等多種藝術形式，展現出較為突出的藝術性和學術性。
展覽共分為兩個闆塊：第一闆塊為2019年至2024年畢業于中央美院的24位青年藝術家，以5年為跨度，意圖在年輕、新生與鮮活的基礎上，增添一層時間的沉澱；第二闆塊為特邀公共藝術項目“借石”，這些作品以寫實的應力或寫意的拆借介入到石美術館的空間。同時，協辦機關松苑時光館分展館的部分藝術作品也于22日對外展出。
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常青畫廊雙個展開幕
3月24日至5月12日，常青畫廊在北京空間舉辦意大利藝術家塞爾斯（Serse）和委内瑞拉藝術家胡安·阿勞約（Juan Araujo）雙個展，兩位藝術家通過不同角度探究寫實主義繪畫如何在當代藝術高度情感化、觀念化的語境中，以及在各種新生媒介的沖擊下仍舊保持鮮活的生命力。
時隔8年，塞爾斯作品再度集中來到北京。在畫廊一層空間，展出藝術家鐘愛的風景主題，呈現衆多不同系列、不同尺寸的繪畫作品。藝術家放棄色彩，用石墨畫描繪大海、天空等景觀，這些處于黑白世界的“靈魂的景觀”，卻有着五彩斑斓的恢宏與壯麗。藝術家将厚重的石墨材料鋪就于紙面，巧心經營的光影效果羅織出精細的紋理，以求模仿老照片溴化銀單色印相紙的質感。這一方法塞爾斯已經研究了30年，他将自己癡迷執着于技法層面的行為解釋為“對繪畫進行重塑”。
畫廊二層展出的阿勞約個展項目，該項目是藝術家受知名收藏家恩斯特·貝耶勒（Ernst Beyeler）啟發，在2020年瑞士巴塞爾“意象無限”單元策劃完成。本次展出的部分“獵人之夢”系列油畫，喚起了人們對于展覽“視覺邂逅”中重要作品的回憶并重新對它們進行評估。
其中有對貝耶勒基金會本身進行的本質主義解讀，還有對所謂“工作中的歐洲藝術家”的諷刺性“刻畫”，尖銳地批判了這種至今仍在推動主流藝術創作的思想潮流，以及為何許多人仍對它趨之若鹜，即便如今它早已深陷于谄媚、自我陶醉的文字遊戲中。（攝影：董林）
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兩位90後藝術家的新力量
3月22日至4月28日，inner flow Gallery同時推出兩位藝術家的展覽，有意思的是，兩位藝術家都是90後，通過他們大膽且有個人思考的作品，可以看到正在冉冉升起的90後藝術家的新力量。
1996年出生的蘇航，央美大學畢業後直接被保送讀研，2022年碩士畢業。此次個展“急景”是藝術家在北京的首次個展。在那些尺幅巨大且用筆大膽的畫面中，放大的“洞穴”感帶來強烈的視覺引力。以“林中路”系列為例，藝術家用一種“生長”和“編造”的方法建構結構龐雜的樹林，“編造”是藝術家從學院教育訓練出的紮實“塑造”功底中的逃逸，也是警惕陷入“制造”的泥沼，去觸達一種靈動詩意的可能。
“趙謙：您長尾巴了”出現在此次inner flow Project中，用一個房間以及旋轉樓梯，呈現藝術家完整的思考。趙謙1990年生于江西九江，現生活工作于上海，他關注流轉的動物形象，遊戲的運作機制、模拟行為，圖像的轉譯功能。Inner flow Project是一個不定期出現與持續更新的實驗藝術項目，旨在連接配接各類不限定邊界的藝術形式與青年藝術家的表達。
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大英博物館前館長成被告
2023年大英博物館藏品失竊案轟動一時，2024年3月26日，館方将前館長彼得·希格斯告上法庭，指控他從館内偷竊，并在網上倒賣數百件藏品。大英博物館多名法律顧問說，希格斯“濫用職權”，在十多年的時間裡從博物館庫房中偷走珠寶、黃金首飾等大量藏品。目前，希格斯否認所有指控，并聲稱自己健康狀況不佳。希格斯在大英博物館工作了30多年，他的兒子格雷格（21歲）一直堅稱其父無罪。
文字｜藝術栗子