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《新喜剧之王》透支周星驰品牌价值,放弃爱情主线太不明智

作者:燕山电影馆
《新喜剧之王》透支周星驰品牌价值,放弃爱情主线太不明智

春节档能够成为内地最大档期,长假期间的电影院堪比春运时的火车站,靠的正是周星驰《西游降魔篇》和《美人鱼》重新定义了贺岁档。

坊间曾预计,周星驰将会携他的《美人鱼2》杀入猪年春节档,延续这个IP的辉煌纪录。

但2018年11月29日,一部名为《新喜剧之王》的电影,却通过官方微博宣布定档新年大年初一,这无疑是一石激起千层浪。

1999年2月13日,《喜剧之王》在香港新春档上映,为周星驰拿下了90年代最后一个年度冠军,并让这部影片成为了万千影迷最为钟爱的经典。当然,“喜剧之王”也是周星驰最为重要的标签。

死跑龙套的尹天仇,在影片中展现出来的坚韧、乐观、善良,以及对表演的痴迷与全情投入,给无数普通人追求梦想提供了理由与模板。而尹天仇与柳飘飘以坦诚相爱对抗庸常生活的勇气,尹天仇为坚守真爱放弃个人前程的担当,更是让人无比钦佩与无尽向往。

因此,在这部经典上映20年之际,能够看到一部周星驰亲自导演的翻拍作品,当然是对青春最好的怀念,对偶像最好的支持。周星驰在此时推出续集,可以说时机拿捏得恰到好处。

《新喜剧之王》透支周星驰品牌价值,放弃爱情主线太不明智

如今的中国影坛,也和90年代的香港一样,是绝对的“阳盛阴衰”,但从《新喜剧之王》的几部预告片来看,周星驰是要拍一部真正的“大女主”电影,打造一个女版尹天仇,这在内地女权主义大行其道之时,无疑让影迷更加期待。

2019年的大年初一是2月5日,离情人节不过9天。这一天,八部各具特色的影片同时开画,盛况空前,堪称“八星报喜”,当天票房就达到了14.58亿,刷新了上一年春节创造的单日纪录。相比之下,2013年春节档七天,不过才7.6亿。

同二十年前的经典一样,这部影片讲述的是龙套演员与命运努力抗争的故事,只是背景放在了大陆,主角变成了女孩如梦(鄂靖文饰)。她的长相放在普通人中还马马虎虎,也比年轻时的吴君如梅小慧略强一点,但在整容技术高度发达、90分美女满世界扑腾求的当下,想靠这样一张面孔成为明星,无疑和县体校选手想拿奥运冠军一样不明智——别跟我提黄渤,那是男滴!

如梦龙套一跑就是十来年,经历了各种坎坷、心酸和不公,却依然执着(wan gu)的坚持。在与过气明星马可(王宝强饰)搭戏时,一次意外给这哥们带来的沉重打击,却催生出了震撼效果。

如梦目睹了“塑料花闺蜜”的意外走红,父母亲对她的无奈与担心,各路专业人士的冷嘲热讽,更要体会被欺骗真情的滋味。几近绝望的她,就在准备彻底放弃演员梦想之时,意外的机遇却慷慨的招手,坏事却成为了好事的催化剂。

《新喜剧之王》透支周星驰品牌价值,放弃爱情主线太不明智

《新喜剧之王》首日砍下2.74亿,虽说只排第三,但对于这样一部投资有限的作品来讲,成绩是相当不错了,甚至超过了《美人鱼》的首日。有媒体预计,《新喜剧之王》有冲破二十亿的潜力。

然而,辉煌不过维持了短短一天。从第二天开始,《新喜剧之王》的进账就如同雪崩一样下滑,2月13日就跌到了903万。要知道,当天可是正牌《喜剧之王》上映二十周年啊。

2月14日,大盘来到6.72亿,打破了三年前因《美人鱼》拉动而创造的6.03亿纪录,但《新喜剧之王》并没有因情人节得到任何加成,票房反而下滑到824万。

相比之下,当天开开画的《一吻定情》却有9152万的好成绩。这部影片的女一号,正是周星驰旗下最火的95后星女郎林允。周星驰选择鄂靖文而不是林允担纲,可能是严重的败笔,但并不是最严重的。

最后,《新喜剧之王》这部曾倍受各界期待的电影,以6.27亿惨淡收官。这部电影真的很差吗?

王晶认为,《新喜剧之王》好于《西游伏妖篇》。在笔者看来,它的品质甚至好于《美人鱼》。影片用看似荒诞的呈现形式,诠释了一个相当严肃的主题。它对社会阴暗面的揭露与批判非常犀利,对各种潜规则的讽刺与嘲弄相当用心,也很直白的否定了“只要努力就能成功”的廉价毒鸡汤,而对普通人的坚持与选择,不甘与认命,都进行了深重的反思与拷问。

如果排除王宝强,《新喜剧之王》完全就是网大班底,再怎么保守估计,投资也不可能超过五千万。这样卡司的影片敢于跑到春节档,与超级巨制《疯狂的外星人》《飞驰人生》《流浪地球》竞争,单凭气魄来说,其实是值得点赞的。

《新喜剧之王》透支周星驰品牌价值,放弃爱情主线太不明智

周星驰选择鄂靖文出演绝对主角,将她打造成女版尹天仇,当然有其合理之处。鄂靖文的表演,至少也是可以打七十分的。她将一个龙套演员演死尸、被殴打、当裸替的甘苦与心酸,在反复被人忽视、否认与挤兑之下,依然乐观前行的率真个性,展现得真实有力。

在颠簸的大巴上伴随“天鹅湖”音乐吃盒饭,在明星化妆间带着一肚子委曲含笑与父母通话,穿红衣扮鬼吓唬马可,发现男友真面目后雨夜骑电瓶车与大货车相撞,都能让观众笑中带泪。而一人分饰两角,演绎与男友情感纠葛的戏份,更让我们见识到了她的不俗功力。

在这个看脸的世界上,观众当然不难理解,女主角为什么明明有演技也很努力,却只能靠演替身和雕塑混饭吃;而长相甜美的室友,明明不会演戏、也不想努力,却能当上主演。“只有你足够强大,别人才和你讲公平”,这足够残酷,也足够真实。

显然,如果女主角换成林允徐娇,根本不可能有这种真实感。选用王宝强和张全蛋一类演员,可能也有这样的考虑。但很多人看了预告片的第一反应,居然只是“女主太丑了!”你找谁说理去?再丑能丑过火鸡和阿梅吗?

影片对父女情、母女情的诠释,还是相当用心的。特别是如梦父亲,从起初对孩子的极端反感和否认,到最后的逐步转变,让我们真切感受到了亲情的宝贵。

但这个故事的完成度依然有很大问题,剧情过于单薄,情感戏过于奇葩,大结局的安排无法令人信服。而且,让一群大陆演员去完成香港无厘头喜剧的效果,实在是力不从心,各种违和与拧巴在所难免。

大量突兀的植入广告,让电影显得很low,抢钱的吃相明显。但这其实还不是最致命的,《美人鱼》的植入只多不少。

《新喜剧之王》透支周星驰品牌价值,放弃爱情主线太不明智

在大片云集、明星扎堆的春节档,周星驰选择网大级别的主演班底,似乎是对自己的影响力太过自信。殊不知如今的观众,对影片的要求也是很高的。

《美人鱼》的超高票房与平庸品质完全不匹配,一定程度上透支了周星驰品牌,损害了路人缘,让他们萌生了“报复性弃影”的打算。而《西游·伏妖篇》的表现,更让普通观众对周星驰不再迷信。

更重要的是,《新喜剧之王》放弃爱情元素,很可能非但不是明智选择,反而给自己带来了灾难性后果。

从女主角捧着《一个演员的自我修养》出场开始,对《喜剧之王》的致敬就相当密集;

当Here We Are Again在大银幕上响起,听出来的人难免眼眶湿润;当如梦与龙套同事表演“我养你啊”的经典戏码时,相信很多人的纸巾都掏出来了。

可是,越是喜欢周星驰电影的观众,失望程度反而可能越大。他们原本希望看到一部传承《喜剧之王》的不服输精神,用真爱与倔强抗拒全世界冷漠与忽视的热血影片,《新喜剧之王》却放弃了以爱情为主线,主打父女亲情,当然也无可厚非。“这世界不是能你努力就成功的。但是,只要不投降,就是成功。”确实也算中肯。但是,这可能并不是更多人想要的。

而且,如梦在与男友的交往中,明明对方的疑点多多,还是被骗得一塌糊涂。这实在不能为自己加分,反而印证了“可怜之人必有可恨之处”。如此的设计,显然不能让观众开心和感动。

毫无疑问,真正能让我们产生长久共鸣的周星驰电影,无一例外,都把爱情作为核心元素,作为剧情最重要的推动力,都能让影迷看了就能哭,哭了还想看。

唯有爱情,才能激起观众更为强烈的共鸣,留下更加深刻的震撼。而且主打爱情的话,一来与前作气质更贴近,二也可以吻合情人节的氛围,何乐而不为呢?

难道周星驰自己,反而忘记了?还是他屈服资方的压力,不得不如此?

当然也一定也会有人说,别神化TM的爱情了。别看春节档话语权掌握在女性手中,《流浪地球》《疯狂外星人》《飞驰人生》三部大片不谋而合,根本没什么鬼爱情,照样票房大卖,照样把《新喜剧之王》虐得找不着北。爱情元素够多的《神探蒲松龄》下场如何呢,不是比《新喜剧之王》还惨吗?

这么讲,其实没有看清问题的本质。《新喜剧之王》原本可以轻松带来巨大情怀加持,可以将热度一直保持到情人节档。但现在的选择,既留不住路人观众,也让老影迷不愿接受,可以说两头不讨好。

《新喜剧之王》透支周星驰品牌价值,放弃爱情主线太不明智

相比成龙大哥《神探蒲松龄》的1.60亿票房,此次周星驰似乎输得还不算太惨,但也根本没有五十步笑百步的资本。

两年前,成龙与周星驰还是春节档的绝对主宰。两年后,难道大陆观众一下子就放弃了他们?当然不是。只能说,形势不同了。《神探蒲松龄》的失败,证明曾经屡创辉煌的古装奇幻,确实已处于低谷。要不然,《西游伏妖篇》也不应该输给《功夫瑜伽》。

让人欣慰的是,这两位过去三十年间的传奇,依然执着坚持自己的电影理想,并不会因暂时的困难而退缩。我们也有理由相信,在中国电影史上,他们还会书写更多的精彩篇章。退休?还远远没到时候。

《新喜剧之王》透支周星驰品牌价值,放弃爱情主线太不明智

2020新春,新冠肆虐,影院关门。一则新闻却激起了千层浪。

口碑奇差、在网上已经被骂成狗的周星驰电影《新喜剧之王》,居然获得了最佳电影,最佳新人和最佳男配角三项提名。不过最终都与奖项擦肩而过。

整整20年前,《喜剧之王》在金像奖却只有一个最佳新人提名。难道说,《新喜剧之王》品质胜过了前作?换任何智商在50以上的人,肯定都不相信。

只能说,过去20年,香港电影真是持续衰落,退化得令人痛心。

不过如此一来,周星驰在新世纪导演的全部作品,都入围了金像奖最佳影片。

而且,这么差的《新喜》,香港票房依然有2197万之多,列年度华语片第四。当然,年度前十已连续三年为西片垄断,香港电影已经进入了一个“至暗时刻”。

21世纪第二个十年, 周星驰执导的三部电影,严格说来甚至算不上港片。不讲香港故事,不用香港本土演员担纲,不在香港本地拍摄。

但是,这三部电影的香港票房,合计居然突破了一亿,实在是不可思议。相比之下,成龙电影已经退到一百万以下了。

只能说明,香港观众对穷人区成长起来的喜剧之王,实在是过于偏爱。那么,他们还会喜欢《美人鱼2》吧?这部影片到底还能不能上映?

一万年太久,五年也太长。周星驰注定要缺席龙年春节档了,让人非常遗憾。不知道下一次在银幕上看到他的作品,还会是什么时候。实在不行,明年把《大话西游》重映一下吧。

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