波普艺术与人物形象让动画作品具有传播力与活力离不开对角色的塑造。塑造一个经典角色，除了要设计好人物的文戏与故事情节的走向外，对人物外形、性格的理解和把控也很重要。
《蜘蛛侠：平行宇宙》这部影片的故事背景是架空的多元平行世界，在这样的背景设定下，片中的多位蜘蛛侠角色来自不同的世界，他们各有特色，都依照波普艺术风格进行表现。
反派角色金并的形象设定就用到了波普艺术注重图形轮廓的强化特性。在动画角色的设计中，最主要的特点即是对角色外形的概括与夸张，波普风格对这种概括进行了强化。
反派金并的造型可以用立方体和圆的拼接形状概括，其角色造型简约夸张，却很有记忆点。方和圆本是一种冲突效果显著的对比形状，而设计者将圆的柔和与方的尖锐糅合到一起。
一方面，圆展现了金并思念妻儿的细腻情绪，展示了他温柔的一面；另一方面，巨大的方形轮廓展现了金并的拒人之外、野蛮、不顾一切的特性，以及他能够对抗多个蜘蛛侠的可怕蛮力。
这种由不同几何图形拼合的夸张造型设计简明扼要地向观众传达了一种视觉体验，让观众能够一下子抓住人物的性格特征，感受到角色的差异。
相对的，对来自平行世界的“蜘蛛侠”，影片则运用了波普艺术家罗伊·利希滕斯坦的风格。这位艺术家广为人知的是他大胆将漫画与广告结合的绘画风格，这种风格在形式上表现为采用完全扁平化的二维方式。
用鲜艳的颜色和平面化的上色手法，选用方形、格子形、圆点、线、三角等几何图案加以装饰，以图案代替阴影着色，划定黑——白——灰的关系。
“蜘蛛侠”本身在影片中担任丑角，负责搞笑和逗趣，其平面化设计符合其穿梭于二维和三维、跨越空间的设定，比如，从身上的小口袋中拿出等身大木槌，二维化的处理让角色独特的招式变得更加合理。
对于扁平化的角色，观众关注的就不再是角色的外形，而是环境对角色的影响和角色应对不同环境时的动作。
整个动画团队正是借由这种风格，通过采用平面化的形态与图形符号、对空间的压缩等，使复杂的卡通风格形象完整融入作为主体世界的空间，画面整体也更清晰明了、和谐统一。
在电影中，波普风格影片人物色彩的设计也有不同的意义。波普风格所具有的鲜明的色彩独特性成为动画影片的一大亮点。
首先，波普风格色彩具有极大的辨识度，即使影片中蜘蛛侠的服装配色有所限定，创作者仍然能根据每个角色的性格特色进行色彩提炼，在现有的红蓝配色基础上加入属于每个角色的色彩，使各角色之间的层次更加分明。
影片中，女蜘蛛侠格温的配色是白紫色，高明度的色彩在清一色的黑蓝红之中跳跃而出，给人一种轻盈的感觉，呼应了该角色用蛛丝起舞的轻快与灵活特性。
暗影蜘蛛侠来自黑白世界，一袭纯黑是他的主基调，但为了让人物能够和谐地存在于画面中，创作者为他加入了一个小道具：
由高饱和度色彩构成的魔方，这种艳丽明亮的色彩表现了暗影蜘蛛侠渴望感受丰富的色彩世界的情绪状态，展现了人物对单调黑白世界的叛逆和角色自身的浪漫主义后现代思想。
作为影片主角的小黑蜘蛛侠迈尔斯对街头艺术有强烈的爱好，影片中也运用大量篇幅刻画了主角对涂鸦的浓厚兴趣。
在色彩上，主角一开始是红蓝配色，在汲取流行文化元素后，结合涂鸦文化与街头艺术，主角具备了崭新的色彩。波普艺术作为一个触发点，让角色的个性得到释放，并且推动了整个故事的发展。
波普式色彩表现了主角内心情绪从波澜起伏到沉着冷静，再到追求个性独立的变化过程，同时，这种色彩变化也反映了角色内心的矛盾，以及角色在环境变化中逐步成长的状态。
其次，除了在角色服装上运用波普艺术的色彩对比外，场景画面本身的对抗也为角色的塑造和引发观众的情感共鸣提供了帮助。
