大关初期（公元1107年），一部记录古代青铜器的金石作品开始编纂，大约16年后，这部30卷的《玄与博古特》完成，记录了王室在玄河寺收集的从商朝到唐代的839件青铜器。每个物体都有一个图表，并记录其大小、容量、重量、检查题词，每个类别的第一列一般，讨论物体的形状、名称、装饰和用途、产地。不仅精工绘制对象图像，而且在标有"原样"或"减少样本"的侧面，类似于今天的绘图附加到比例尺上。金石的这部图形和图形作品具有恢复礼仪，帮助灌输和为统治秩序的稳定服务的目的。面对五代政局乱象、朝臣道德败坏等问题，宋朝面临着恢复礼仪、重整常态、重视和奖励学习的任务。以证明历史为主要任务的金石的出现，适应了当前国情的需要。宋人有着"回到三代"的复古野心，同时盛行怀疑、怀疑的潮流，文学的经典记录不再被宋人视为黄金法则，他们会从纸上文献看向古代金石物品，以发掘出比记录更现实的礼仪原型。有学者指出，北宋是在五代大乱乱、道德败坏的情况下建立起来的，迫切需要维持统治秩序，恢复礼仪，回报学习。这就是金石崛起的政治原因。城市经济的繁荣，交通条件的改善以及文化传播手段的广泛应用，为金石的发展创造了物质条件。而一批思维比较先进的官僚，注重出土，敢于怀疑经典，是金石取得伟大成就的重要因素。（夏朝雄《宋金石的主要贡献及其崛起的原因》）古代青铜器目录直观地反映了宋朝人民对博古和金文博古特的物品和人的兴趣。
宋人首先重视古代文献关于中鼎的古代工具，目的是证明圣经的历史。青铜器上的铭文展示了一个古老的过去，在文学的帮助下，宋朝学者们对铭文进行了解释，回到了三代，并与汉族学者进行了超越时空的对话。自宋代以来，对古物、交易和记录的追查日益增多，宫廷丫好从专门收藏的古物建筑和记录中衍生出来。宋代蔡《铁围山谈》：
时代的三代人只是沉重的。如果秦汉互通，非特殊封口也收不上，而玄钗又咸贮藏，又累到上万，如果祁阳玄王的石鼓，西义文在庙宇的画（喜欢），哪里就闻名，之间巨大的精炼近，全部进入九大禁酒。而玄河寺又又创建了宝河寺，周围有古、博古、上古等亭阁。盐来存放古玉、印刷、朱鼎义、法律书籍、图片盐在这里面。
（明）邱英竹学院平谷地图（当地）的原始颜色
41.4 厘米水平 33.8 厘米故宫博物院收藏
当宋人谈及好的个人收藏时，往往尽量把玩物的嫌疑放在一边。陆大林在《考古地图》中说："当天什么都没发生的时候，好事就得救了，为耳朵和耳朵奇异地玩好工具。看看它的乐器，背诵它的文字，仿佛在描述，为了追求三代人的遗产，比如看到它的人民。要颠倒过来，或者去探索原产，以弥补死亡的通道，是儒家的谬误，未来世界的绅士们，对古人感兴趣，也会有考察。"欣赏的兴趣和研究的兴趣，古代的感受和寻求新想法的想法，彼此。（魏国"宋代金石"）宋代艺术文献的范围不仅涉及书法和绘画，还涉及博古和艺术收藏。北宋著名画家李恭林画了波古地图："元丰之后，还有识字的李公林出，公林、字博、好画、性西古，然后拿生命的收入和它的气味，作为一个身影，说是这样，而'考古图'的名字，传给了元。关于艺术的历史著作不是宋代的新创作，但对古代和现代差异的理解是历史自我意识的标志。收藏和记录古人的文化，其实就是探索和突出历史文化。宋代学者对历史的道德经验和责任感是在现实物质世界中实现的，他们追求的是博古通和现在的学术兴趣，这是人民生活的风格展示。
明代对古物的态度比较实际，古董种类很多。到了明末时期，《玄与博古图》等书籍作为记录作用的剧作，晚明印刷业发展起来，博古特唱片发行，使明朝通过唱片了解商周青铜器，也促进了当时青铜器的普及升值氛围。明朝末期胡英林曾说过："郑金一璞重新雕刻了小博古图，它翻过古籍和云乐轩动物象，比以前更精致。而且体积简单，让人容易躲起来，虽然冷节俭，但都得看一下营业周的重器，大大有利于鉴赏家的欣赏......"甚至出现了专业模仿伪活动。《广治释》包含："姑苏人聪明老好，也好古法为它，临沂的书画，鼎仪的淬火，能使真正的不朽。"
私人文物的收藏和欣赏在书中进行，这些物品逐渐成为书房家具的一部分。高瑜在《遵圣八注》中详细描述了书桌上摆放的文艺用具，还包括对其他家具及相关物品的研究位置、数量、风格、青铜器也在书房家具清单中，这些古代物品既是书的对象，又有装饰和使用的功能。明代识字的人喜欢谈"古"，在他们心目中，"古"和"雅"总是息息相关，具有精致可玩的特点，体现了文艺休闲生活的品味。（白千申的《福山的世界：十七世纪中国书法的变迁》）在宣、博古图等画品出现后，他们精美的画像成为画家借用的模特。在描绘明代中后期文人生活的《雅吉图》《随笔画》和《学士图》中，古物形象频频出现，成为制作图画隐喻的重要道具。
汉代张衡《西景府》："有一个假儿子，心里是身体，丫好博古，学了过去的旧史，就是学了上一代。"这是迄今为止最早看到的'Bogu'字。"博古图"一词最早见于北宋徽宗时期编纂的玄和博古图。最早记载这个名字用于卷轴画的是明代的"清河画"，南宋收藏家斯特随家族收藏的卷轴画有唐代汤《博古图》，只用"博古图家"一词来形容，今天还没有办法知道画面的内容。现存的明清画也不太直接以"博古图"画命名，这类题材画的名称大多后来被收藏家认可。
台北故宫博物院收藏了明朝画家杜宇的"玩古人"。杜瑜来自江南，定居北京，经常在南北之间徘徊，他的作品因其绚丽的色彩设置和古老的风格而受到官员的称赞。他是一位识字型的专业画家，凭借博学和绘画技巧赢得识字官员的赏识，密切联系。《玩古地图》图片标题跋涉："玩古是常有，薄熙来的野心。仍然像名字，仪式音乐在哪里。日子很粗鲁，人们感到羞愧。为了做正确的事情，我必须等待。玉居独娟，《东方加冕典礼》要玩古代地图和标题，要像在外面寻找形状，寓意证明陈述，让观众学习它。"在照片的中间有两个男人，一个客人，主人坐在前面的圆圈椅子上，单腿坐着，俯身看着右边桌子上的古董。受邀嘉宾正低头看着古鼎仪。在他们前面的左边，一个仆人拿着卷轴和棋盘走路，右边有一个女仆，手里拿着一个圆扇子，扑向未来派山脉之间的蝴蝶。在屏幕的右后方，两个女仆正在整理桌子上的古董。箱体上放置有底座双座耳印圆丁炉，上面有香灰;公鸡勺子瓶旁边是铲子和熏香。除了青铜器与绿色铜锈，白色，浅绿色和瓷片，金色等。学者们将画的物件与陆大林的《考古地图》、王伟的《再修宣传与博古特》做了相应的比较，将物品类型、装饰图案的装饰图案、布局等细节与古物图或朝代的物品进行比较，发现杜伟画的物品与夏日、商事、周三或汉朝， 唐胜时期的古董风格相似，但总混杂着一些逃生风格。据推测，杜画中这些物品的形象，可能是基于后世所制作的古董，也可能是杜某对这些物品的最初理解，然后掺杂了一些想象和创作成果。杜玉本人也用跋涉的语言"喜欢在外寻形"暗示他画的不是古代创造的生命。
（歌曲）"尹夏图"（本地）这个名字是一种本土颜色
25 厘米水平 26 厘米故宫博物院收藏
博古图像在明代中后期文学身份的构建中发挥了特殊作用。明代高玄写了《尊生八音符》五《燕小清音符》，涉及物件范围广泛，青铜、玉石、瓷器的鉴别与欣赏，对历代铭文的鉴别与欣赏，古钢琴的鉴别与欣赏，文学藻类的四大珍品，全部在栏目中，还详细介绍了向日葵的笔记， 宋音符、松音符等方法，详细阐述了20多种文学结构。此外，还有各种著名的口味产品评价、方法等。在最后一卷的开篇，高瑜讲述了文学兴趣的故事。"所以余下的闲暇日，到处都是中鼎的检验，书画、窑玉古董、文艺用具，小心。更是远古今的藻类，就不为人知，被称为判定。如果是眼睛和耳朵，真的知道一切都是最后补的，那似乎是眼神的方法。他烧香鼓钢琴，种花竹，全部靠方形家，进入老园，笔记柱，在青环的帮助下。坐时陈忠鼎，几列秦书，泰特松橱窗，展房里的画展，窗帘紧闭香，酒吧门槛花调研，虽然吞水饭云，也足以永远忘掉饥饿，冰冻玉泽，洗净了世界大气。头脑清醒，太多了？与同时代的古董鉴赏书一样，青铜器列在本书的第一章中，显示了它受到的关注程度。正因为如此，古董和锻造青铜器应运而生，并用仿青铜器制成的瓷器得到了发展。从明代出版的一套赏书可以看出：青铜、玉石、瓷器和书画这四类物品都被认为是最古老的形象和文化因素。在四大类中，青铜和明代博古主题画中书法出现的频率最高，这在当时人们的位置上可以看出。在古董中，明人对书法和青铜器的偏爱直接反映在明代博谷主题画的创作中。青铜是现存博古特画作中最常见的。这与宋代以来金石兴起的背景密切相关。《竹子博物馆平谷地图》中的中心人物在欣赏组的页面上，"企鹅地图"中的人物也在欣赏相册中，而在台北故宫博物院为宋人收集的"Bogut"中，几个有文化的人正在共同欣赏一幅古画。在刘松年创作的《玩古地图》《古地图》和《博古图》中，神职人员会注意青铜器，仔细辨认古代工具的真伪。以绘画为主，以铜、瓷、古钢琴为副业的画面处理，说明古董在人们心目中处于不同的位置，这也可以从研究古董等书籍的出版和发行中得到证实。晚明冲古风盛行，雅吉在用旧物为竹子说话时，比较有意思。
邱莹的《人民故事书》的《竹博物馆古地图》，原色，垂直41.4厘米，水平33.8厘米，现藏于故宫博物院。专辑的其他内容可以识别，如子露金，萧公主化妆等，标题为后代添加。图中描绘了一个私人住宅森林主人和三五个知己，在竹院里玩耍的古代珍宝的场景。通过画中布置的物品，观众可以想象他们烹饪春天品尝，与玩家交谈，Fuqinya旅行场景。周界屏风中人物的活动是这幅画的主题。竹林上方画着四棵高大不平的春芽，可以知道，画出的季节是春。邱颖曾经用准备象棋、玩狗、鹤、湖石等隐喻意象来构建"竹园的古代地图"愿景，指出画中的人回归到乡下闲置。在野竹林右侧的空地上，绘有一张石方形的桌子，桌子周围是三块绣花板，朱吧台用彩绘绿色的手表柱支撑，有一个柱头。棋童，穿着浅棕色的十字领右手衬衫，手里拿着一个青色鼓形的棋罐，正把它放在石桌上，白底黑色棋盘已经摆好了。在画面的右上方，主人饲养的两只黄色狗在石桌下嬉戏玩耍，起重机躲在左边高耸的太湖石后面，警觉地凝视着周围的动静。太湖石的下部被筛网挡住，透过洞口模糊地画着鹤顶和长喙，太湖石的特性可以充分展现出来，薄石与鹤的寿命变得有趣。
特写镜头被分成两个大屏幕，主要角色的活动显示在外壳中。侧屏画高歌远航，前屏画一对白头两栖在红花的树枝上，或具有"白头老"的吉祥意味。屏幕边缘的两个平齿卡盘上覆盖着青铜器。右边的箱子没有地毯，上面的钟，圆丁，锣，喇叭，蜻蜓，四足丁等，其中圆丁用盖子的背面，被改成香炉。左边的箱子毯子，有豆子，圆丁，蛞蝓，平锅。钢琴前面是几架，除了胫骨、动物脚、瓶子和羽毛，还有一架古钢琴。这种古物鉴赏对象主要是画箱上的书页，周围摆放的青铜器非常醒目，不仅在箱子上，在绘画之前，甚至左下角的前景也有周边装饰，有一个环形的水壶和一个双耳膜，身体周围有纹身， 有一面叮的内侧一个圆嘴出于尊重，二手轻粒。三位主角都是中年人，右两位坐在祥飞的竹椅上，这是优雅房间里常见的坐席。三个人坐在腰部的长方形大画盒旁边，箱子上铺着一大块黄色毛毡，上面覆盖着略小的缠绕的牡丹图案。和尚戴着东坡围巾，身穿圆形长袍，双手握在箱子里，专心致志地看着面前的团页。出租车司机穿着软脚锄头和一件米色的十字领长袍，坐在后面的竹椅上。在组扇页面的右侧是四个手卷和一个字母，其中一个是袋子的头部，带有黑色的印花池。两人对面的出租车男子坐在藤蔓上，穿着软脚锄头，米色交叉领右手衬衫，棕褐色衬衫，脚上穿着肥皂靴。右手身穿绿色和黄色裤子的男孩拿着托盘，送给他两件瓷器——一个钽炉和一个直口瓶，这是宋代窑炉、官窑、龙泉窑等窑炉中常见的乐器。这种瓷器的用途经常改变，作为一本书，丫浓缩烧香器皿，比如在直口瓶中加入香和香包，然后用香盒，也就是变成一套烧香的优雅——"炉瓶三样东西"。
董其昌在《骨董十二说》中对环境的欣赏对古玩做了详细的描述，大致可以与邱颖的这幅画相对应：
玩骨董已经不过病的帮助多年了。骨东非草还可以玩，先治幽闭恐怖的房间。虽然在城市里，有山有林，在风月阳光明媚的场合，席卷大地燃烧香气，烹饪春意迅猛。与民间人士谈艺术理论，在花月竹柏之间盘中久久。晚饭后坐下，不要设网几张，辅以丹玉，进攻到文津，第二出其隐蔽，列又玩。如果与古人见面欣赏，可以放松，可以纵容放纵，所以玩骨东帮了，但疾病延长了岁月。
按古体划分，董其昌还提出"演奏乐器的礼物可以进入德国，打水墨古雕可以美术"。生活在这个世界上，可以遇见古人"的观点，可以代表这个时代的人们拥有、看待、使用事物。明朝认为对古物的欣赏是生活的审美，这与明朝之前古物鉴定的"真实历史"意义不同。
"东波古图"的名字出现较晚，明王羽《珊瑚网》记载《嘉靖44年国籍》，在《亚彝的画吊轴》中有一个"东波波古图"，或许是最早的记录。从现存的画作来看，各种"东坡博古特"可能是李恭麟《西园亚吉图》中涉及苏东坡变奏曲部分的横截面。"东波波古"新主题的出现，契合了舒适轻松的明吉江南人的生活情境，也为其他古博古主题画或简约的肖像画提供了新的创作模式。
经过张伟收藏的《玉鉴图》和台北故宫博物院收藏的明人（原名宋刘松年）《博古图》大同小异，整体构图，尤其是青铜器的形象和组合基本相同，只是在场景布置和色彩配置上略有不同。
侯卫增，又称"余寅博古图"，是上海博物馆收藏的明代画家曾颐和张的肖像。侯薇曾经独自坐在罗汉床的三面屏风上，左下角两个孩子的画面正在整理，摆在各种青铜器的方桌上。高耸的太湖石和半隐蔽的桉树形成了侯伟增背后的背景，蓝叶在莲花池的另一边相遇，莲花亭里矗立着。湖石上写着"中忠鲸鱼图画"，右端是"钟禹鼎丑新秋，张伟置身事迹"。侯禹前（公元1591-1645年），字玉江，字。广城、南直里松江省上海县（今上海宜航区）人，雅县好诗和古玩，好书。这幅画的丁玉尊圆盘可能是他的私人收藏，不仅为侯伟创造了一般的"见商周"形象，而且比墓志铭、传记等更直观的赞美等书面叙述反映了他的文学身份和社会阶层。这幅画没有看到博古主题画中常见的古钢琴、绘画，以及古青铜器的独特绘画，可以看作是它的政治声音，只是不是政治形象的隐喻。餐具有方鼎、元鼎、尊、敦、安藤等，画家还精心描绘了两块腹部和脚的头部。明朝末代人张树培的墓室出土了商代方鼎和战国元鼎，为研究晚明青铜器收藏提供了宝贵的出土实例和案例。
明清自古以来就演奏古籍、古籍、古画作品，在园林环境中进行识字的古代活动，其中或设置了一个屏风，有两本或两本以上的书，一本设置古代，另一本放有钢琴谱、卷轴、书籍。主要客人坐在箱子周围，仆人扫茶，交付或擦拭古董。这种场景在各种学士地图、文学地图、矢芝地图中也经常出现，反映了医生对艺术的欣赏、爱好和对人生兴趣的追求。在表现博谷主题画时，已经形成了一些画面元素的共识和固定的布局。这种共识是基于识字者的审美偏好与当时文学园林现实的结合。松、竹、香蕉、太湖石都是明朝享受对象的民，明文振恒的结尾从玩法的角度指出了它们的特点和判断功德的标准。
清朝为画画起源于佛像前的插花，最早为香花、果蔬，后来逐渐发展成包括金石、古器、盆景在内的一批文物，其中许多供书桌观赏。清晰的供给画为读者的图书生活提供了一个清新的土壤，调整了文化人内心与外在现实之间的不平衡，通过文人的优雅思维。
在清朝末期，上海地区出现了与钟鼎装置和花果蔬相映成的相貌，其内容与明朝晚期完全不同，描绘了对古董的识字欣赏，画了"博古图"。在立体拓展的基础上，用花卉和器皿、家具形成独特的绘画艺术风格，形成一种奇特的艺术现象。物品本身斑驳的印记和古老的形状传达了文人画家的内心追求和生活体验。
在中国文化实践的背景下，古物的收藏和欣赏从未中断。文盲考察了古人所体现的艺术文化内涵，崇尚清风尚。古物的形象和收藏活动的描绘也出现在书法和绘画的创作中。画家带着古董进入画作，他的心也致力于古朴的氛围及其隐含的文学身份所创造的古董。
（歌曲）南唐时期的名称将地图（当地）的原始颜色
30.4 厘米水平 29.6 厘米故宫博物院收藏
作者在首都师范大学美术学院工作
全文发表于北京书院《大史密斯之门》（29）。