葛承轩/温
随着唐朝末期的结束，唐朝走向灭亡，历史进入了十国时期的五代。军阀的混战，王朝的更迭，使混乱的文化显示出自己的特点：中原是该地区最深厚的文化传统，虽然反复经历战争，但不乏短期的"小康"时间;
此时，书法艺术是在唐宋交替，主要特点是自唐代以来，模型书的严格传统消失了，只为换文和草书，由于其广泛的应用和方便，而得到了发展。在这种书法艺术凋零的大势所趋，不可否认的是，确实有一些书法艺术创新，当时最有名的书作家都擅长搬草的杨靖风格。
杨静式生活85岁，出生于唐末再香家，赵宗出身时为晋石，曾为郎书记等官员，是一位微朝臣，"历史老五代"称他"身体不是，而是精神上的领悟"，"文坛丰富，被时代大推"。如何应对唐朝近五代政权更迭，对杨宁式来说是一个严重的问题。据史料记载，当朱文想要篡夺唐朝自力更生时，杨宁式劝告他的父亲杨说："大人都是屠宰阶段，而国家到了这个地步，不是说什么都不是，而是多手拿天子印刷来付别人，保护富人，比如千年后的云？"杨涉水进入听觉很恐慌，几天就不能安宁，以为这是"毁了我的人"，杨晶式也"怕漏，也就是那一天就疯了"，被人称为"杨凤子"。他虽然装疯了，但还是做了梁、唐、金、汉、周五朝的高级官员，从外籍人士、军士到太子的初级师、太子等等。因此，有人认为他能劝说父亲不要在社交上的人，而严禄公"拒绝安庐山，训斥李希珞"的性质一样，给予了很高的评价。但也有人认为，他一直处于一个高高在上的世界中，是一代人，没有气体。我不认为这种说法是在时代的背景下。五代人以来，政治形势混乱，人们不能不为生活、家庭、事业发愁，因此可以委婉地在方式方法和地方问题上妥协，但对大坏的关切毫不含糊，良心明确，有分寸。这种心理结构保持了人格的独立性，保留了天赋的本质，也在某种程度上损害了自由的尊严，知识分子在正义与生存之间的时光，内心也是痛苦的。
杨靖的风貌就是这样，虽然他是一名高级官，但生活却常常处于"又冷又饿"的状态，他上下政府办公室时不骑马、不用拐杖，有时甚至到皇帝那里大声喊叫，有一种高级知识分子的损失"达雅"，就算是笑着失言也不在乎。与其说是他的狂野精神，不如说是他痛苦的发泄和侵略性的露水！一方面有一定的正义感，另一方面又无法摆脱的局面，必须采取"傅与天网，优旅棋子"的态度，向疯狂掩盖其精神上的苦恼。
杨安泽的时间环境和个人境遇，造成了他的精神困扰和疯狂，这反过来又与他的书法活动密切相关，往往表现在他的艺术实践中。
杨宁式的笔迹被写在洛阳寺的墙上，"老五代的历史"说："洛川寺观蓝墙上方的粉红色墙，标题已经一去不复返了。"众所周知，他的书法作品数量非常多。可惜的是，"西京基的年轻老师观书墙非常多，世人所接受的，真正的痕迹却很少。他不乐于做尺子，也因为战争，庙景倾泻进墙和墙面，让一代杰作死去。
杨宁式《花帖》（部分）
目前流传的杨书水墨版画有"新步假字"《鲁红草堂十志图迷航》《仙女生活法》《夏日热帖》《花帖》和《云海月光环，船岸动》八大字之宋镌刻。这些作品不仅堪称典范，线条鲜明，草书，而且作品之间在风格面前发生了更大的变化，从不一样，这是无价之宝。
饱受政治斗争和渤海风风雨雨潮阴险的不确定性，杨洁篪对《傅与世界网》的世俗态度和鲁莽狂躁，除了写作的精神状态外，还体现在他作品的内容和风格上。墨的内容除了歌唱风雪月、仙女隐士，是谈饮食或健身的方法，又是挑剔、搞笑，很少涉及严肃的政治或社会内容，这反映了当时知识分子的心理。如果说《花帖》《陆红草堂十个知乎》从结到章法则都比较规律，展现了他正常的心态，那么《夏日热帖》《仙女生活法》等帖子则武断、散乱，像云烟一样奇怪变化，或多或少地反映了他狂野、奇特的心理面貌。
从书法风格来看，杨宁风格先学燕、柳，又从外而来，经过二王的精彩、松弛优雅的整体布局，笔笔下落有序线条，略带侧面而不失平衡的间隙框架，让更多不断变化的书法和独特的布局，营造出时空交错的独特情绪： 奇异的恍惚、变幻莫测、遐想，既不是前他的颜振清打开时的英镑气势，也不是他苏东坡之后随便的性格打开。他的文字，像许多书法人一样，可以制作成不同的格式，张章有了新的想法，让那些有千言万语的人一面尘埃落定。比如《花帖》，写得毫不费力，实际的外在柔软，突然受挫，是建立在深层力量之上的。特别是张发清浪，字与字之间松宽，每个字都非常空旷，让字的动感姿态充分显露出来，这是不易在别人书法中看到的特殊现象。黄廷坚对这篇文章给予了高度评价，写道："世人知天下蓝阁的表面，想要改变一切没有金子的骨头。谁知道洛阳杨凤子，笔会去尤斯吧"诗句。
毕竟他是杨的表面现象，有着深厚的力量和"理解"的心灵，他在书法时代转型的关键时刻做出了自己的贡献，这更多的是注重抒情的因素，让一些人认为他开启了宋代"尚意"的第一种写作风格。其实，这是唐朝最短暂的抒情之词。只是因为唐朝的统一，国土强，人们的抒情草书往往本着严格的精神，感情在法律的内。五代人以后，由于社会的变化，书法的形式和内容应该诞生，以表达个人的不满，并注意人格描述。虽然宋朝人对唐人的"法则"已经抨击，认为他们是追求自然纯真，追求自我欣赏。其实他们并不真的不"法"，威胁没有"法"，而是为了适应时代的要求，为自己"自命不凡，不实践古人"来制造舆论。从宋人的书法实践来看，也有一个"法"有"学位"，但是他们要求"法"和唐人对"法"的要求相去甚远，其内在的追求、审美理想、艺术趣味、创作动机都大相径庭，没有一个单一的。
杨静式自疯一生以来，自然不会认真阐述这些道理，如果他有一些地方"疯狂"的外表和骨头在追求"天真烂漫"，反而让他的一些话往往透露出一定程度的拼凑痕迹。但移动易动的部位、混合的身体，已经是书商在传统基础上进行创新的方法之一，尤其是用旋律抒情的笔触线条创新，更值得认可，它不仅在内容方面有自己的特色，而且注重完美的艺术形式，王伟志， 阎振清等书法家的优秀作品一直受到人们的尊敬，这也是一个非常重要的原因。
南唐以后，书法大师李伟书法"进国知教驿"（当地），后驿有糜渊天书法语言。
在我看来，杨在书法上的新精神特征是抛弃唐开平做得好、整齐的兴趣局限，继承、还原和专注于发展魏晋唐"疯草"的传统部分，并带来倾吐个人内心愤怒的抒情特征。从这个角度看，杨景式表达自己的艺术创造力，在从唐开到宋代的发展过程中，起到了重要的"枢纽"作用，连接了唐宋书法的桥梁。
除了杨宁风格，五代书法家中也有南唐大师李伟。李是一位喜欢诗歌和书法的文学皇帝，当然属于知识分子的社会范畴，他不仅收藏了上一代的书法水墨，还偏爱评论家。如果他把秘屋珍贵的书法作品刻成四卷《升元驿》，仍然是对文化的贡献，那么他对以往书法作品的自鸣得意、自负的回顾，显得苛刻和苛刻。比如他认为于思南得到了右军的美，失去了英俊，欧阳向右军的实力求了，失去了热情的秀，于遂良赢了右军的本意却失去了改变，张旭得了右军的法则，失去了他的狂热，刘公右军的骨头在粗糙中迷失了， 严振清得到了正确的军队的腿筋，在粗鲁中迷失了方向。几乎所有的唐代书法都有缺陷，没有什么可以继承和继承的。这种对唐的自觉贬低，或许是一个恭维宋的机会。当时，南唐正处在危险之中，各地都在宋委寻求整体，为了逃脱被俘国家的命运，我们还能在哪里买得起别的？当然，就李师傅自己的书法而言，笔迹还是很熟练的。据说他"大字，不用笔，卷书，就能令人满意，世界是一倪书"，黄廷健说他"亲手换了桌草，笔力不降低刘成的挂（柳公权）。"
（原载于《月刊阅读》2021年第3期）