杨宁五代式书《花帖》简介：乾隆皇帝书名《杨少世玉华岗精彩》
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宋代黄廷建为杨靖式赞不绝口，熟悉。但他的建议，或建议，很少有人听到。
如今，在书法史上可以证实，宋人并不热衷于模型书，或者说在他们认知中斜体字更像是一种实用的载体，这些功能都以雕刻印刷为主。因此，苏、黄、米、蔡的样本书是少有的，即使也有带有节奏的线的行，也可以推断出他们站在书的视角观察其他书体，"宋人还是打算"在这里可以看到。还有一种需要关注的是，宋代的桌椅已经很流行了刻板印象，不再有"肘部"。我们固执地坚持现有的学习方法和观念，在思维的惰性中，不敢放弃，所以我们只能叹叹杨疯子的精妙，最终得不到收获。
"疯狂"、"疯狂"和"癫痫"是人类社会的非普遍特征。在中国书法史上，张旭、苏伟、米伟、徐伟等八大专业都有"疯狂"、"疯狂"和"疯狂"的表现，这种行为的原因与当时的社会文化背景有很大的关联。
被称为"广告狂人"的五代书商杨景风格，得到了宋代四家的一致尊敬和尊敬。就书法的面貌而言，他是虔诚的接班人，是布利斯的开拓者，也是未来几代"想换骨"的书法家的灵感。本文分析了他的经验，并努力深入了解他的作品与人之间的关系。
"通俗的书只知道兰亭的表面，想换骨头没有金丹。谁知道洛阳杨凤子，下一支笔就要到美国栏目了"（谷集第28卷）。作为宋尚书文风格的代表人物之一，黄廷坚的诗给杨致以高度的赞誉，指出了当时书商审美认知的局限性，向后代书商介绍了一个成功的案例。
一、"疯狂"的起源
杨宁风格（873-954）人物风光，假白的数量，今天陕西人。李亮、唐、晋、汉、星期五，太宝太子的官，世人称"杨少士"。杨的作风最初受到欧阳探究、颜振清、韦苏、刘公权等的影响，然后又回到魏晋王伟志、王贤父子那里，得到了他的精髓，不局限于外表，而是以精致多变的风格。
杨宁风格喜欢
杨的一生诞生于唐朝农民起义、政变、军阀混战、一群男性分裂的末期。904年，朱文派人到洛阳杀唐昭宗，次年又杀了赵宗子德王玉等九王。黄袍后加了那是皇帝，国号光束。中国进入了五代十国的分裂和近战。为了维持新政权，朝廷派出秘密监视，根除对老朝臣的怀旧、孤独的破坏等等30多人。为了保全自己的生命，亲王交出了旧王朝的公章，以示回归。曾任唐昭宣皇帝的杨瑜（杨景式之父）也想把自己的照片交给公众，以求和平。
"既然是古彝姓，就一定有战争要死忠于朝代的朝臣，所以盗贼们害怕朝臣。唐朝的死也是，它的屠杀都是冒着强奸风险牟利的，出卖国偷窃只是为了翻家，站在朝代的人也是小人物，所以对蜻蜓和人不以为不能，劝说进入盗贼宫廷而不假思索。但杨宁式的一句话，他的父亲却惊呆了......"（《史名贤者》第94卷）杨史涉及"精神洞见，丰富的文学藻类，被时代大推"。
907年，朱文废黜了悲帝自力更生的梁朝，下令屠杀襄阳，带领数百名官员送国玉。杨宁风格曾劝阻父亲："大人都是屠宰阶段，而国家到了这个地步，不是没有，而是多手捧天子印来付别人，保护富人，比如千年后的云？凝练的劝说父亲的举动让杨卷入了被打个措手不及的恐怖之中，害怕如果这句话要被抄袭的祸害。毕竟人生离天去，老王朝是无法挽回的，还是因为害怕父子对话为仆人出柜，从此杨晶式的牺牲就疯狂的样子。
对这个后代有两种评价，一种认为他劝阻父亲的行为，展现了他"一宫不两主"的高光节，尤其在宋人回首五代家庭和乡村的忧虑，以及他们对出租车的绝望希望的情节，在杨宁式的身体中可以得到高度认可， 黄廷建增云："鲁公书，如今的人多了尊重，少了老师口好坏。"（《谷集》第28卷）可以看出苏、黄丽推荐的杨宁风格为五代独特的继承，当时人们并不完全了解，一方面也印证了苏、黄独特的审美品味和艺术观。
另一种建议是，父亲不拿社会等人，而是做了梁、唐、金、汉、星期五朝的高级官员，从朝士、左仆中杀，直到太子保护了晚年、朝代的末期，才是实在是嘴不生气的人。
对后代的两种截然相反的评价间接地证实了杨的风格内在矛盾。带着正义感，也无法摆脱自己的处境，避免采取"富与天网、优旅客"的态度对待世界，以"疯狂"来掩盖其精神上的苦恼。双重性格在现实中是桥接的，在法庭上如履薄冰，在写作上极其超然。宋朝蔡琦说："杨宁式的唐、金、汉，下来不自省，扬扬自祐，终于可以弄巧成拙了。"这种疯狂被证明是解决潜在政治危险的一种方式。
二、标题墙书我
杨静式的"疯狂"，更多的体现在逃避现实中，到了书中的爱情浪潮。
每次去寺庙旅行时，请花听鸟儿，当草书挂在墙上时，精神抖擞，片刻挥霍，满是云朵和烟雾。"看着它，似乎疯了，笔挥舞着，吟诵着，书，笔和上帝会，书的墙壁。方，略显不打耳光的颜色，游客看见，都叹息"（《洛阳乡绅的老故事》）。一阵风拂去云朵，满腔精神，跃然而起。这样的"表演"方式让《杨风子》书名越来越远，洛阳庙墙为题。
宋代书记李建忠曾诗赞美云："枯冷杉倒霜天老，松烟煤雨冷。我天生也迷上了书瘾，一进寺庙就看了。"描述了杨的著作的直观感觉。黄廷坚对洛阳寺墙上到处都是墨水，评论云："杨少石书，没有字不作细微，当时用武胜（吴道子）画了两幅。"还有云："曾经有过金，很少从尘埃中走出来。像两位王，但严禄公，杨少石仿佛是宠儿。如今的陆公书人与老百姓同尊，少老师书口叫好肚婁也不是。想了解更多关于杨的书，当如马的九个方块时，剩下的黄牡丹就是那个。"这一评价证实，黄廷坚中年摆脱"八法则"形态，追求形象，很大程度上受到了杨静的启发。
显然是因为墙的写作行为，人们明白杨静式的"疯狂"并不是世俗的那种人，甚至这种"疯狂"也有艺术鉴赏力和理解力。韩宇"派高闲人"："过去张旭山光标，没治好自己的功。心情和尴尬的差劲、悲伤、快乐、怨恨、体贴、醉醺醺、无聊、参差不齐，都动了心里，就会在草书里。看事物，看山水悬崖山谷，鸟儿屿寰渔，草与木花，日月星空，风雨交雷，歌舞战，天地万物变幻，喜人可知，一书。"杨宁的风格就是书中这种爱情，比如疯狂，或者醒来或醉酒，走出官场，表达真实的自我。它的每一部作品都是一段直言不讳的独白，从不重复，每部作品的美感，都是脱衣的磅，我忘了的东西，是手拉手的最高状态。
三、《疯狂》中的布局
杨宁式的书风徘徊在两王和颜振清之间，他的作品存在较少，但作品却有品位。其取法清晰，与王伟的清润雅丽和阎禄公的喜乐语气不同，这是中国书法史上的一个特例，启发了许多著名书史家。现在试着分析几部杨某风格的作品，以便从中获得参考和灵感。
罗振宇藏书
目前，我们知道《裕华邮报》有三个版本：一是清代藏品，现在在无锡博物馆，已经刻进了《三喜堂发柱》;原藏清宫，后来进入民间，清朝末期为罗振宇购买的藏品，现已被列入《白居斋藏族名人法》。
青奈福藏书
开花柱线模型书麻纸墨水 26 厘米×28 厘米
说明：日复一日的睡眠乍一看，饥饿感更是突然失明简汉淫秽给盘子 当一片叶子报告秋天的开始，它是花朵滋味帮助其肥胖的开始，这其实是一种珍贵的耻辱。铭文肌肉负荷切除后我想修复陈谢福的法医，7月11日
《花帖》是杨宁式的在初秋午休时间，找朋友送花椰菜，以感谢朋友送上好吃的礼物并写下手。其中7行，63个单词。贯穿整个节目的轻松生活状态，闲暇的心情溢于言辞。
由此我们可以看到王伟的兰亭笔意，如"当"、"一"、"一"、"第一"、"陈"、"查"和志永的"千字"如"天"、"饥饿"、"积极"、"萌"、"简"、"盘"、"秋"、"开始"、"意义"、"明"、"加载"、"切"、"我想""只"等等也有联合镜头，笔法起源于兰亭的潮流， 用稳定的笔，换兰亭一顶露用于施工前切，移动重心，静音色，字之间留下白色多变，空虚稀疏显示。
"兰亭序列"（上图）与"花柱"（下图）的比较。
志永的《千言万语》（上图）和《花帖》（下图）进行了比较
但如"扭曲"、"圆盘"、"味觉"、"修修"、"品尝"等字眼，与王伟的线册相比，强化了厚度、收藏、均质化、干爽等对比关系，与"真"、"感恩"复杂多变打破了常规，精致而丰富。
杨宁式《花柱》模式字：突如其来、盘、味、修、学
其特点是在章节法则中，字间距拉开，包裹成一个连贯的，形成一个气的中心轴线就会被打破，瞬间一步静气机，耳目一新，意义还没完。
这种独特的疏浚风格的章节法打破了传统行意识与文字紧密相连，开启了第一册章节法。董其昌的《荣泰集》评论云："略带线体，萧散，比杨少师他的书侧状态有区别。董的篇章远不止于此。
学习者要注意的是，杨景风格在经典作品中并不是一味抄袭古贤者，而是从主观审美的笔下有着独特的理解。比如他面对流行的兰亭体系，不是直接从冯成素本那里继承了一笔直笔的智慧和永恒的方法，而是将部分重新结合的蜕变，将"绿色与花呢"换成了"文艺与礼貌"的独立风格骨。
陆洪草堂 十志途迷航 台北故宫博物院收藏
说明：右眼左书记郎仲佳旧传《陆浩然藏临庐山十字》。陆本叫洪，高士也是。可以八本书，好景观树石。藏在庐山的唐开元被征召为医生，不受制。这幅画也可以珍藏。丁直到7月18日才老，老与少川洪农人的问题。
《玄禾书》说："凝聚好字，尤其是草本，手写独特，与严振清线书在同一水平上，从此韩墨在浩洁。"
陆洪（和鸿宦）字眼浩大，突如其来，死年不详，唐毓洲人、玄宗时隐士。精通书法，善于园林树石，营造出灵攻击人，获得很多乐趣。《草堂十知图》描绘了其隐居生活，原作早已失传，如今传承为北宋李恭林《草堂十知图》排成一排。
杨宁式的这次跋涉，估价师更像是真实的故事。阎禄公的气息，沉着而开放，有所体现。
字之间截然相反，自然生动如"书"、"畧"、"岁月"中的字葉白与外界空间的字形混合贯穿，拐点汇合边缘缓慢，结构雄伟，如"娄"、"开"、"煌"等。
"鲁洪草堂十个志图"的典范词：书、传记、岁月、卢、凯、龚、重、制、性格
在左右位置之间，入侵的大小有一瞬间，垂直通过，疏浚马，水平紧凑，密集但风。单字垂直分散占据空间，是杨的惯用方法，如"重"字在不太加固的分散、倾斜拉、右倾、左移等形成无尽的体味。再次，如"系统"一词夸张为一二，横向如"招聘"的分散。在多字减少的比例上也存在对比。
整体气氛与《祭祀》略有不同，不抹黑，线条间距紧，削弱了中心缠绕的词群关系，呈现出一种平静而轻松的形式，改变了颜鲁公愤怒的张和包含为富神高谷。如：袁、山、凯、老、川、俞、人、好、老公。
《侄子祭》（上图）与《鲁洪草堂十芜》
苏炜评论道："自白，刘不，笔腐。到了唐朝末期，人物凋零，风风靡一时。杜阳公冀式的笔迹男杰，有两位王，燕、刘，这真可谓是书中的皓杰，不是世界迷失的。"
夏日热帖纸 23.8cm×33cm
说明：冷凝：夏季热体好，长□蜜水，即想去法式座位。如果□□□牛奶供应，脆皮似乎也较差，（在残疾人数下）疾病（接下来的两行残疾）。
《夏日热帖》为杨书单字最大，线草、松前断裂，劲背与劲抗争，从三线中轴向右向下摇摆。粗糙的头乱穿，有一个典型的草书结构，线条、草书的比例和变化范围都小于《仙女生活法》，联合组的斜线很像大众右边的《孟山都》，但字形散落开来，相当大的草本，细细细，但还是一本线书，但空间留下的白色变化更多， 在升降机和秋千上充分体现了作者的夸张处理。从法律中解脱出来，用你的心快乐。这个岗位四面八方摇摆，增加空间感的同时充分利用前置，在奇异的状态下展现出自然的真相。
夏季热点的轴变化
青柳喜"，《书本概要》云："看书机是为了脸，而不是赤裸裸，然后白手起家。"如果符合普通的"刘忠的职位"（The Item Yuanyu）。已就地进行评估。
仙女生活法草纸 27cm×21.2cm
解释：仙女的生活方法。走路和坐着，手和肚子。当心脏快速时，双手都在肠子下面。腰部，背部拳头湿肾。只觉得累了，即使家人帮忙。没有厌倦的频率，无限的昼夜夜。多年的成功，逐渐进入仙道。干你新年冬余暮，华阳娇对老师的尊敬，杨宁式（下草打赌）
《仙境法则》是杨在76岁时的作品，近一半为草书，其余都是野生草书的形状，虚假的收藏和释放，起起伏伏，轻松，一口气，用墨墨厚重轻，打结的一侧飞扬，重心左右摆动。整篇文章充满了节奏感和流畅的潮流。
在书的风格相当一堂课上，陆公"牺牲侄子选秀"，但这位年轻老师的精神是多变的，凸显出的率更高。糜炎曾赞："十字倾盆大雨，飘落的纸云冒烟，眼睛。"
《墨》《查令人尊敬老师》《冬日遗迹》
试着看"莫"竖直书写，单字散落成两个字甚至三个字的空间，"焦上人尊师随处"多字纠缠不清，气不断，并与笔并排互用，点画挫败感，脱节程度。
再看"冬残渣"字组，因为"冬"笔的笔写得很快，直接连接，最后的手势是落在左边的，虽然出事了，但也很有意思。由于涉及的链条数量大，因此该线丰富且耗时。
杨宁式与黄廷建"线"字对比
两个"线"字一反转，尤其是第二个像疾驰时在微风吹来的时候，随着黄廷健的草书柱大量出现，都有同样的精彩。
通过对作者多年创作经验的分析，这部作品本应着急，是华阳振奋人心的方法的即时记录。据相关记录显示，从第五代纸开始，桌面上一直平放着书写，但悬挂式的书写方式依然存在。杨宁的风格不束缚于人的礼仪，之前问题墙是好的，所以纸在速记卫生提示的手里应急是完全可能的，假设这个口尖一定是充满尊重的书，也许它应该像《花帖》那样的闲置状态。而纸在手里，书写线草，附着在纸上不光滑，造成字间点画打斗，线变化大，中心轴线不断摆动趋势。这样的写作经验存在于杨安泽的大量作品中。
通过章节、文字和笔，杨静的写作风格，他的情绪变化是显而易见的。杨的敏感反映了他情绪波动的幅度。如果我们把他的几部作品分成几个不存在的作者，我们判断风格是没有错的。当然，任何一种作家的风格形成都不是一天的工作，杨的创作风格是多种多样的。
由此我们可以认为，世代书商的智慧之地，正是基于技术，在情感平静和温暖的时候直接表达心灵的间隔，速度是真实而平静的。人还是那个人，技巧还是那种技巧，因为情感的驱使而生出新的面孔，表达出足以揭示作者人生节奏的动态。
这种"疯狂"真的不是"疯狂"吗？当代书法创作应该注意的恰恰是书法的艺术意义。杨静式的书法作品并不多，他每部作品中所采用的方法的精湛技艺就已经呈现出来，从而形成了独特的多风格和彼此的面孔。这与当代深受展厅效应影响的书商有着根本的不同。
四、"疯狂"灵感
苏东坡，黄谷看到的精彩而精彩的书墙作品，早已成为事关头。杨宁式的公历五代，而享受着82岁高龄的人生，是这本书的长寿之史。
他亲身经历了五朝的混乱，在社会生活中对皮肤有了深刻的理解。这与魏晋时期的社会状态惊人地相似，在这样一种不安自在的状态下，他只能选择一种逃避的方式，在宫廷心中的田园中，回归到自我心灵与天上人之间的一种对话，这种回声是最直接的写作方式。
他手里的生活记录，有和尚送的酥油水、朋友赠送的花椰菜、走路仰卧起坐的健康秘诀等等。无论是跋涉的文学思想，还是与朋友一起描述生活的感受，就像在生活中一样，想象之外的形象，最终由于对生活的精致理解和墨水和草的轻松。这一切都归结为一个美学设计概念被拉出来。
杨宁式的"新步虚拟字"刻在这一部分
书法史浩瀚，好书几乎都留下了独特的审美理念。它是关于八法则之美，飞白之美，空间之美，各自表达自己的观点，又不同。从艺术规律的角度来看，技术上的理性方法来自于对传统程式化美的提取，可以称之为无限，它不是僵化的，而是根据"自我"体验来实现"自我"思维的过程。
在中国书法史上自张旭以来，韦苏的"疯狂""癫痫"，杨宁式，赖斯，扬州八奇，如"疯狂""疯狂""怪异"的具体情况，留下了一部精妙的作品。它确认了情感的本质，作为在概括的基础上的驱动因素。
《功夫诗外》《功夫外话》《喜怒哀歌》《布克，抒情也》，比如庄周梦蝶不知道蝴蝶梦我，或者我的梦蝶，这种状态或许能够真正表达出内心的那种恍惚情绪，情感上的"忘记"和"超我"而摆脱， 在直白的那一刻，思想不是严格的礼仪约束，不是理性僵化的技巧。这种穿梭的自由回避，让它忘记了"我"的思考，忘记了"我"在里面，所以就有了"我"的生活。
杨宁式《云驱月光环柱》镌刻（疑似假）
当代书法圈必然会形成，要用笔，被章节迷惑，而感情无法表达，不能让写作成为一种自然的乐趣。杨某的行为走出户外书名是一刀切的，它与书中的文字不同，可以反复修改，所以这面墙是一种自然的新颖书法实践，当这种书法实践为人群围观时，品酒师的审美性格和心理期望已经形成了一种隐蔽的参与其创作， 改变了书法鉴赏的方式和公众对书法的理解。