《温柔壳》：感受到了电影缺席已久，关于表达的力量
在《温柔壳》里，我们感受到了电影缺席已久关于表达的力量， 一种人物刻画的极致感，一场用爱去抚慰受困的人生。两位主人公抵抗现实困难同时用尽全力地营造普通生活，在生活的废墟里，去直面家人的不解、阻挠。在生活的水洼里感受焰火的倒影， 在困难的丛林中掠过执念。一部设定很难但导演技法、演员表演、技术工种都全方位出色的电影。
王子文、尹昉两位主要演员打从一出场，他们消瘦的外形，表演节奏都快速制造了悬念，尤其是男主解开心结的一场戏，导演选择了用无台词的表演来呈现，女主和男主在疗养院相遇的第一场戏的疏离，到两人关系的走近，这些戏份难得地呈现了很生活化的处理。特别观影到中后段，你只会惊叹，这便是电影的力量。
作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
在电影市场中，爱情片从来不是稀缺品，但稀缺的是，能真正展露这种情感质地的故事。
从1月在平遥电影展获奖到5月末勇敢进入爱情档战场，声量不巨的《温柔壳》，留下了自己的一抹殊色。
在这里，爱情，不成为一种口号，主义，或者奇观。
《温柔壳》最根本的故事讲述，事实上是关于两位有着精神困扰、生活于底层的小人物，走出生命黑洞的故事。在这样的故事中，导演、编剧王沐带着观众一起感受，在生活光亮的明灭中，在希望与无助的人生境遇中，爱最简单纯粹的质地，以及它真正可以传递出的力量。
“温柔壳”，既是一层足够温柔的保护壳，也是用力保护着这份温柔的壳，互为救赎，互为守护。
觉晓与戴春，是这个故事中的两位主角。一位抑郁症患者，一位双相情感障碍患者，他们彼此扶持着努力走出深渊的过程，恰成为“爱”的一次淬炼。
爱情的最初产生，可能是很简单很微小的。
觉晓从小被母亲抛弃，对家庭与母爱的求而不得，令她疏离、厌世。在疗养院轻生而被戴春撞见救下，成为两人相识的开始。
在影片的前半段，两人情感的萌发似乎与所有朦胧时期的爱情一样，不知所起已一往情深。
对于一个人的一点点好奇，日常的一些悄悄关注，天台上一次互不言语的单独陪伴，一个苹果充当的礼物，一次搞笑小把戏，一次动情歌唱，一起明目张胆的“出逃”……他们脆弱敏感的内心或许更能感知、也在深层次里更渴望那些细微的情感，在那个简陋的疗养院中，在孤单的人生中，这些算不上什么的小接触，就给苍白的生活一笔一笔加上了色彩。
戴春先充当救赎者和保护者，为觉晓的生命注入了新的意义和光亮，也为两个人的生活都带来了一个不一样的的未来。但在爱最初轻快地萌发后，在它从疗养院这个特殊空间的限定保护中走出后，当两个人想将它认真长久地走下去时，所有暂被遮掩的现实生活困境全部重新展开，对爱的残酷考验涌了进来。
在影片的后半段，保护者与被保护者对调，爱情艰难地守护开始了。两人自己建立家庭，要努力融入正常社会生活，工作挣钱养家。在这一过程中，从小深受父亲暴力伤害、被母亲轻生阴影困扰，而有着躁郁倾向的戴春，更容易受到外部刺激而状况不稳。在因生活困窘、父子矛盾、工作意外等造成的不断加重的病情中，觉晓成了戴春的“药”，一次次地稳定着他，帮着戴春努力一点点破开心中的魔障，打开封闭着禁锢着他的“门”。
这样的一个故事，对于爱情的发生、成长与考验，可以说是最单纯的情境，因为它脱离了今天时代带来的那些繁复的语境——比如人们需要在大世界的诱惑、无限可能的远大前程，与一份年轻的情感之间进行选择的困扰，只是回归人最基本的生活中去；但它也可以说是最复杂的情境，因为他们处于非常无力的底层困境中，因为生活的正常秩序，对他们来说恰恰是一件最难、最不稳定的事情，他们需要一次再一次地修复重建。
却也正是这样的特殊状态，反而能穿透现代社会的那些繁杂现象，很难得地去透出真情的质地。比如那些在一日三餐、分食一块月饼中得到的最大温馨；一块或许极便宜但却能体贴遮盖爱人手腕上轻生伤疤的手表，所透出的珍重；在秋日暖阳中，在公园与爱人和陌生人们一起共舞的快乐释放……
在这过程中，在这些朴素的点滴日常中，爱，真正启动的是对残破身心的“修补”。共同的不幸成长过程，关爱、稳定、安全感的严重缺失，令他们的内心都有着巨大的空洞，两个相似的人互相陪伴，在自己的小小空间中，用最简单的方式理解和抚慰对方，以最纯粹的善意让对方感受到温暖。当他们原有的家庭、亲人似乎都想推开或远离他们时，还有一个人带着最暖人的笑容走近，他们终于再次找到生命中可以有的寄托与支撑，这或许正是他们这份爱的“真相”。
值得一提的是，与此同时，影片中围绕觉晓与戴春各自家庭关系，所诠释出的情感受困者亲密关系上的复杂，亦可视作一种关于长期生活的折射，提醒着这份爱的未来，或许仍会是艰难深重的。曾经因爸爸的相似病症而伤痛破碎的戴春家庭，一力将觉晓养大却与外甥女无法真正磨合情感的姨妈的失望，长期受累于爸爸和哥哥病症的弟弟戴河的疲惫放弃，都在真实诉说着这些特殊人群家庭中，情感关系的不易。它们在对照出觉晓戴春彼此之间珍贵的情感温度的同时，也在无声昭示着，在影片暂时句点的背后，那些真实长远情感将面临的更多考验。
《温柔壳》深埋的其实是残酷的人生与现实，但以导演王沐为代表的主创，希望以更温柔的方式去给到现实中的人们关照，因此在作品中，满含着关于“守护、治愈、和解”的诗意化的创作用心。
影片中让人印象深刻的是关于心理意象的多处塑造。
典型如螃蟹与小女孩，是片中最重要意象之一，亦是对主题呼应的重要符号。在戴春的梦中，小女孩在海边沙滩上建起沙土城堡，要保护蜕壳中虚弱的螃蟹，这是觉晓对戴春那颗温柔又脆弱心灵的保护；而戴春托举着小女孩进入大海游向更远处，则代表着他对觉晓及他们未来孩子的守护。
又如以“鸟儿”与“飞翔”，来征兆内心的困境与自由，贯穿形成人物心理变化的多次呼应。
在觉晓进入疗养院后，感受到的第一个新朋友小马的善意，即是小马告诉她听见了她身体中有鸟儿咕咕叫，意喻着觉晓困绝于心的病症；而在她们各自回归自己生活后的再次重逢时，小马则告诉她自己听不到鸟儿了，反而感受到了一些新的东西——这则是意指着觉晓内心的逐渐转好，以及她正在迎接自己孩子的到来。
同时，鸟儿飞翔，也成为觉晓与戴春互相救赎的一个关键动作。前半程，戴春带着觉晓去寻找老家时，在黑夜中抚慰她，帮着她“释放”内心的鸟儿，让觉晓第一次真正对他打开心门、有了接纳；而片尾，戴春从一次极其严重的病发中刚刚恢复后，则是觉晓对他做出了同样的释放动作，自己模仿着鸟儿欢快地飞起，引导着戴春开始新一次的生活重启。
主创们在影片中于无声处去传递治愈与和解，生命的循环，是其中很重要的关键词。让戴春困扰惊惧了半生的父亲的去世，与自己孩子的到来，在生与死之间，形成了一种和解与新生。让觉晓一直自苦的妈妈的遗弃，则在她怀孕之后，在她意识到自己成为了一个新的“妈妈”、可以去做好一个妈妈，找到自己的亲密连接之后，也终于放下。尽管这些和解，包裹上了创作者理想化的柔光，或许却是他们可以对现实中处于过去困境的人们交付出的最大慰藉。