《溫柔殼》：感受到了電影缺席已久，關于表達的力量
在《溫柔殼》裡，我們感受到了電影缺席已久關于表達的力量， 一種人物刻畫的極緻感，一場用愛去撫慰受困的人生。兩位主人公抵抗現實困難同時用盡全力地營造普通生活，在生活的廢墟裡，去直面家人的不解、阻撓。在生活的水窪裡感受焰火的倒影， 在困難的叢林中掠過執念。一部設定很難但導演技法、演員表演、技術工種都全方位出色的電影。
王子文、尹昉兩位主要演員打從一出場，他們消瘦的外形，表演節奏都快速制造了懸念，尤其是男主解開心結的一場戲，導演選擇了用無台詞的表演來呈現，女主和男主在療養院相遇的第一場戲的疏離，到兩人關系的走近，這些戲份難得地呈現了很生活化的處理。特别觀影到中後段，你隻會驚歎，這便是電影的力量。
作者：藍二
編輯：王子之
版式：王威
在電影市場中，愛情片從來不是稀缺品，但稀缺的是，能真正展露這種情感質地的故事。
從1月在平遙電影展獲獎到5月末勇敢進入愛情檔戰場，聲量不巨的《溫柔殼》，留下了自己的一抹殊色。
在這裡，愛情，不成為一種口号，主義，或者奇觀。
《溫柔殼》最根本的故事講述，事實上是關于兩位有着精神困擾、生活于底層的小人物，走出生命黑洞的故事。在這樣的故事中，導演、編劇王沐帶着觀衆一起感受，在生活光亮的明滅中，在希望與無助的人生境遇中，愛最簡單純粹的質地，以及它真正可以傳遞出的力量。
“溫柔殼”，既是一層足夠溫柔的保護殼，也是用力保護着這份溫柔的殼，互為救贖，互為守護。
覺曉與戴春，是這個故事中的兩位主角。一位抑郁症患者，一位雙相情感障礙患者，他們彼此扶持着努力走出深淵的過程，恰成為“愛”的一次淬煉。
愛情的最初産生，可能是很簡單很微小的。
覺曉從小被母親抛棄，對家庭與母愛的求而不得，令她疏離、厭世。在療養院輕生而被戴春撞見救下，成為兩人相識的開始。
在影片的前半段，兩人情感的萌發似乎與所有朦胧時期的愛情一樣，不知所起已一往情深。
對于一個人的一點點好奇，日常的一些悄悄關注，天台上一次互不言語的單獨陪伴，一個蘋果充當的禮物，一次搞笑小把戲，一次動情歌唱，一起明目張膽的“出逃”……他們脆弱敏感的内心或許更能感覺、也在深層次裡更渴望那些細微的情感，在那個簡陋的療養院中，在孤單的人生中，這些算不上什麼的小接觸，就給蒼白的生活一筆一筆加上了色彩。
戴春先充當救贖者和保護者，為覺曉的生命注入了新的意義和光亮，也為兩個人的生活都帶來了一個不一樣的的未來。但在愛最初輕快地萌發後，在它從療養院這個特殊空間的限定保護中走出後，當兩個人想将它認真長久地走下去時，所有暫被遮掩的現實生活困境全部重新展開，對愛的殘酷考驗湧了進來。
在影片的後半段，保護者與被保護者對調，愛情艱難地守護開始了。兩人自己建立家庭，要努力融入正常社會生活，工作掙錢養家。在這一過程中，從小深受父親暴力傷害、被母親輕生陰影困擾，而有着躁郁傾向的戴春，更容易受到外部刺激而狀況不穩。在因生活困窘、父子沖突、工作意外等造成的不斷加重的病情中，覺曉成了戴春的“藥”，一次次地穩定着他，幫着戴春努力一點點破開心中的魔障，打開封閉着禁锢着他的“門”。
這樣的一個故事，對于愛情的發生、成長與考驗，可以說是最單純的情境，因為它脫離了今天時代帶來的那些繁複的語境——比如人們需要在大世界的誘惑、無限可能的遠大前程，與一份年輕的情感之間進行選擇的困擾，隻是回歸人最基本的生活中去；但它也可以說是最複雜的情境，因為他們處于非常無力的底層困境中，因為生活的正常秩序，對他們來說恰恰是一件最難、最不穩定的事情，他們需要一次再一次地修複重建。
卻也正是這樣的特殊狀态，反而能穿透現代社會的那些繁雜現象，很難得地去透出真情的質地。比如那些在一日三餐、分食一塊月餅中得到的最大溫馨；一塊或許極便宜但卻能體貼遮蓋夫妻手腕上輕生傷疤的手表，所透出的珍重；在秋日暖陽中，在公園與夫妻和陌生人們一起共舞的快樂釋放……
在這過程中，在這些樸素的點滴日常中，愛，真正啟動的是對殘破身心的“修補”。共同的不幸成長過程，關愛、穩定、安全感的嚴重缺失，令他們的内心都有着巨大的空洞，兩個相似的人互相陪伴，在自己的小小空間中，用最簡單的方式了解和撫慰對方，以最純粹的善意讓對方感受到溫暖。當他們原有的家庭、親人似乎都想推開或遠離他們時，還有一個人帶着最暖人的笑容走近，他們終于再次找到生命中可以有的寄托與支撐，這或許正是他們這份愛的“真相”。
值得一提的是，與此同時，影片中圍繞覺曉與戴春各自家庭關系，所诠釋出的情感受困者親密關系上的複雜，亦可視作一種關于長期生活的折射，提醒着這份愛的未來，或許仍會是艱難深重的。曾經因爸爸的相似病症而傷痛破碎的戴春家庭，一力将覺曉養大卻與外甥女無法真正磨合情感的姨媽的失望，長期受累于爸爸和哥哥病症的弟弟戴河的疲憊放棄，都在真實訴說着這些特殊人群家庭中，情感關系的不易。它們在對照出覺曉戴春彼此之間珍貴的情感溫度的同時，也在無聲昭示着，在影片暫時句點的背後，那些真實長遠情感将面臨的更多考驗。
《溫柔殼》深埋的其實是殘酷的人生與現實，但以導演王沐為代表的主創，希望以更溫柔的方式去給到現實中的人們關照，是以在作品中，滿含着關于“守護、治愈、和解”的詩意化的創作用心。
影片中讓人印象深刻的是關于心理意象的多處塑造。
典型如螃蟹與小女孩，是片中最重要意象之一，亦是對主題呼應的重要符号。在戴春的夢中，小女孩在海邊沙灘上建起沙土城堡，要保護蛻殼中虛弱的螃蟹，這是覺曉對戴春那顆溫柔又脆弱心靈的保護；而戴春托舉着小女孩進入大海遊向更遠處，則代表着他對覺曉及他們未來孩子的守護。
又如以“鳥兒”與“飛翔”，來征兆内心的困境與自由，貫穿形成人物心理變化的多次呼應。
在覺曉進入療養院後，感受到的第一個新朋友小馬的善意，即是小馬告訴她聽見了她身體中有鳥兒咕咕叫，意喻着覺曉困絕于心的病症；而在她們各自回歸自己生活後的再次重逢時，小馬則告訴她自己聽不到鳥兒了，反而感受到了一些新的東西——這則是意指着覺曉内心的逐漸轉好，以及她正在迎接自己孩子的到來。
同時，鳥兒飛翔，也成為覺曉與戴春互相救贖的一個關鍵動作。前半程，戴春帶着覺曉去尋找老家時，在黑夜中撫慰她，幫着她“釋放”内心的鳥兒，讓覺曉第一次真正對他打開心門、有了接納；而片尾，戴春從一次極其嚴重的病發中剛剛恢複後，則是覺曉對他做出了同樣的釋放動作，自己模仿着鳥兒歡快地飛起，引導着戴春開始新一次的生活重新開機。
主創們在影片中于無聲處去傳遞治愈與和解，生命的循環，是其中很重要的關鍵詞。讓戴春困擾驚懼了半生的父親的去世，與自己孩子的到來，在生與死之間，形成了一種和解與新生。讓覺曉一直自苦的媽媽的遺棄，則在她懷孕之後，在她意識到自己成為了一個新的“媽媽”、可以去做好一個媽媽，找到自己的親密連接配接之後，也終于放下。盡管這些和解，包裹上了創作者理想化的柔光，或許卻是他們可以對現實中處于過去困境的人們傳遞出的最大慰藉。