刚刚结束的第41届香港电影金像奖，是这五年来，香港最为盛大的颁奖礼了。
从颁奖前晒出的大合照来看，群星云集。
晚上，不少媒体和观众都守在香港文化剧院，等着看红毯盛况，果不其然，惊喜不断。
先是郑秀文一身黑色露背连衣裙性感亮相。
她笑容满面，气质卓群，就像提前知道了颁奖结果一样，在红毯上熠熠发光。
除了郑秀文，奥斯卡新晋影后杨紫琼，也惊喜亮相金像奖红毯。
杨紫琼身着一条金色的复古礼裙，从明星通道走出来的，周身金光闪闪，“影后”的buff可谓叠到了最大。
除了两位影后，还有很多许久不见的“老面孔”，也出现在了本届金像奖的红毯上。
比如作为颁奖嘉宾出席的莫文蔚和古巨基。
两人颇有默契地穿了同样色系的礼服，在颁奖台上，也相得益彰，十分相配。
单从状态来看，很难相信古巨基已经51岁，莫文蔚更是53岁“高龄”。
另外，梁咏琪一头短发干练出场。
梁咏琪状态绝美，西裤外加裹身拖地格子裙的设计，展现出了优越的身材曲线和肩颈线，让人惊呼美呆了。
而作为为数不多的“大陆元素”，《海的尽头是草原》剧组，也来到了金像奖颁奖红毯上。
阿云嘎英气逼人，马苏则穿了一件黑色抹胸晚礼裙。
小演员罗意淳更是一身白雪公主装，白皙可人，惹人怜爱。
比起之前几届金像奖，今年的红毯明星争艳，高潮不断。
两岸三地超过50位巨星云集，其中不乏刘德华、刘青云这样的大牌。
作为华语电影三大奖项之一，香港电影金像奖历来都是华语电影的风向标。
但随着香港电影逐渐没落，金像奖的影响力，也渐渐不再。
无论是红毯盛典还是颁奖典礼，从第41届金像奖的头头尾尾，皮哥看到了三重“喜和悲”。
而悲喜交加之间，冥冥之中似乎预示着香港电影并不光明的未来。
刚刷完金像奖颁奖过程，知晓全部结果，皮哥不妨先来跟大家谈一谈，这届金像奖“喜”在何处，“悲”又在何处。
第一重喜：陪跑22年，10次入围，郑秀文终拿影后，刘德华亲自颁奖
在红毯环节的时候，皮哥就有一种预感，郑秀文可能要拿影后了。
因为整个典礼中，郑秀文脸上都闪烁着那种“奖运到了”的自信光芒。
了解香港电影，了解郑秀文的观众都知道，郑秀文之于金像奖，就像小李子之于奥斯卡。
这22年间，郑秀文共提名10次香港金像奖，但始终两手空空，全部陪跑。
而本届金像奖最大的悬念，就在于郑秀文能否摘得桂冠。
官方也十分知趣，安排刘德华成为最佳女主的颁奖嘉宾。
在红毯上看到刘德华的那一刻，皮哥也在心里暗暗呢喃：郑秀文这次，怕是稳了。
在香港娱乐圈，有一种关系叫“郑秀文和刘德华”。
两人友达以上，是整个香港关系最好的男女性朋友之一。
2021年郑秀文49岁生日，60岁的刘德华就手捧鲜花和蛋糕为其庆生，放眼整个娱乐圈，没有人能有郑秀文这样的待遇。
2018年，刘德华因失声取消演唱会。
最低落的时候，郑秀文第一个出来为刘德华发声，其速度之快，让天王粉丝动容。
2012年，刘德华老来得女，在女儿百日宴上，刘德华只请了对自己重要的五位朋友出席家宴，其中一位，就是郑秀文。
2005年，郑秀文因戏抑郁，“消失”三年。
只有刘德华约她吃饭，日夜开导，解开了她的心结，让她重生。
两人间的故事太多太多，每一个故事，都是他们友情的注解。
不少吃瓜群众，都曾希望两人修成正果，但他们始终在“恋人未满”的状态，关系如同亲人。
这届颁奖礼，可以说了却了很多人关于刘德华和郑秀文的心愿。
荣获金像奖，绝对是郑秀文生命中最重要的时刻，获奖感言的时候，郑秀文哭红了鼻子。
可站在她旁边，为她颁奖，脸上始终带有笑意的，正是刘德华。
上台后的郑秀文，也第一时间拥抱了这位好友。
两人在灯火阑珊中的世纪一抱，不知道感动了多少人。
他们共同手握奖杯的那一刻，也是本届金像奖颁奖礼上，最让人动容，也最让人高兴到疯狂的时刻。
华仔甚至红了眼眶大喊：郑秀文，我爱你。
郑秀文得偿所愿，华仔作为距离最近的见证者，两人的友谊，也注定让金像奖的历史，再添浓墨重彩的一笔。
第二重喜：《海草》拿最佳亚洲华语电影，缅怀前辈显人情味
这个“最佳亚洲华语电影”的前身，是“最佳两岸华语电影”，表彰的是两岸三地的优秀影片。
而第41届最佳亚洲华语电影，由尔冬升导演执导，博纳影业出品的《海的尽头是草原》获得。
当马苏，阿云嘎一行人出现在红毯上的时候，皮哥就有种暗暗的激动，感觉本届金像奖，大陆地区的电影会有所斩获。
最终果然不负众望，当梁咏琪念出这个名字的时候，不知道填补了多少守在网上观看直播的大陆观众的期待。
导播也很调皮，《海的尽头是草原》获奖的第一时间，镜头就切到了尔冬升导演的脸上。
尔导也是微微一笑，好像在表示，对自己来说，拿金像奖就是小意思。
而在这个奖项颁布之前，本届金像奖还有一个特别暖心的环节，那就是缅怀致敬已离世电影工作者。
这里面既有作曲家坂本龙一，也有“关羽”陆树铭，既有动作指导徐忠信，也有最近离世的吴耀汉。
虽然是缅怀环节，但能有这样的环节，能在缅怀时不讲地域，不讲国家，只讲电影，对皮哥来说，也是香港金像奖带来的巨大惊喜之一。
希望以后这种人文关怀，可以一直延续下去。
第三重惊喜：吴镇宇火力全开，原来费曼的幽默感，有源有根
“准影帝”吴镇宇最火的日子，就是上《爸爸去哪儿》的时候。
这之后，吴镇宇的儿子费曼常常在网上爆梗频出，大家都在想，吴镇宇这么严肃的演员，怎么会有如此逗比的儿子。
看完本届金像奖颁奖礼，费曼幽默感的源头，终于找到了。
如果说安排刘德华给郑秀文颁奖，是官方的惊喜，那安排吴镇宇给影帝刘青云颁奖，则是把别人的快乐，建立在“蒸鱼”的痛苦之上。
作为颁奖嘉宾，吴镇宇上台就火力全开，“炮轰”金像奖：
“多谢金像奖能够请我来颁这个最佳男主角，让我这个同这个奖六度擦身而过的人，都有机会摸一摸这个梦想。”
看着一脸委屈的吴镇宇，原因想必大家也清楚了。
吴镇宇生涯金像奖6提0中，上一届的《浊水漂流》更是11提0中，可谓是陪跑中的王者，男星中的“郑秀文”。
而这一段幽默诙谐的自嘲，也瞬间引爆了现场氛围，场下的观众和明星大腕们，一个个都笑开了花。
这还不算完，颁奖前，吴镇宇还调侃了一把三封影帝的“普通市民”刘青云：
“香港电影之所以青黄不接，就是因为刘（青）云还在继续接戏。”
这一下，我们甚至从刘青云的脸上，看到些许尴尬。
新科影帝仿佛在心里默念：怪我咯？
吴镇宇的幽默，也让最重量级的奖项氛围，达到高潮，大家都很开心，费曼自然也要调侃一下老爸：
这个配图，皮哥实在忍不住。
父子的幽默感，看来都是天生的啊。
看完三重“喜”，皮哥不得不重整一下思路，理一理本届金像奖有意无意显现出的颓相。
而三重深深的“悲”，就孕育在这“颓相”中。
第一重悲：纪录片《给十九岁的我》获最佳惹争议
今年金像奖最佳电影的提名中，有四部重量级的电影，分别是《正义回廊》、《明日战记》、《神探大战》、《窄路微尘》。
可最后，获奖的偏偏是一部名叫《给十九岁的我》的纪录片。
片子本身的质量并没有问题，在豆瓣上甚至还有高达8.5的评分。
且不说作为一部纪录片，《给十九岁的我》有没有获得最佳电影的资格，即便是电影质量优秀，它背后的争议，似乎也不支持它拿到这个奖项。
本片用十年的时间，纪录了几位女孩的成长故事，但片子自从放映以来，就伴随着诸多“不确定因素”。
2023年2月2日，该片公映后，就招致片中的两名主角，以及香港自行车运动员李慧诗的批评。
因为她们均表示，自己最开始同意拍摄电影并出镜，是因为片方承诺只会“作校内放映或筹款用途”，根本没有公映计划。
并且，片中的有些情节，系偷拍行为，有违电影道德。
现如今的公映，显然违背了几位女主角的初心，她们甚至因为这部影片的潜在问题，到了需要找心理医生干预的程度。
随后香港教育局及时跟进，片方也明确表示，在公映前确实没有取得主人公的同意书，于是，影片上映四天后，就草草下映，搞得一地鸡毛。
2月9日，金像奖提名公布，《给十九岁的我》获得最佳电影、最佳导演、最佳剪接三个提名。
但因为之前的争议，涉事校方英华女校便发布声明，称经过慎重考虑，电影退出金像奖的遴选。
电影本身就有问题，片方又明确表示退出遴选，金像奖还偏偏将“最佳电影”这种重量级奖项颁发给《给十九岁的我》，显然有违常理。
就质量来说，其他四部电影，尤其是《正义回廊》，都有拿下最佳电影的充分实力。
也不知道金像奖如此偏执的操作，究竟为何。
这种操作也招来观众质疑：香港电影看重个人隐私和意志的（传统）究竟在哪里？
此番评选，也似乎给今后金像奖的评选，带来了更多的不确定性。
第二重悲：老年组团拿奖，新人齐齐隐匿，港片未来在哪
细细看一下本届金像奖的获奖名单，会发现一个让人心酸的规律：拿奖的，都是“老人”。
影后，最佳原唱歌曲“双奖”郑秀文，10次提名，22次参与，今年已经51岁。
影帝刘青云，15次提名，3次称帝，今年已经60岁。
最佳导演韦家辉，今年已经61周岁。
最佳男配许冠文，已经是港圈里的老人，上一届获得终身成就奖，今年已经81岁。
最佳女配王菀之，是所有重量级奖项中年龄最小的一个，但也有43岁了。
这五个金像奖最重量级的奖项，获得者的平均年龄，是59.2岁。
这证明什么？证明撑起香港电影的影人，直到今天，还是60后一代。
而他们这一代人的黄金时间，是1980年代到1990年代。
吴镇宇说，香港电影青黄不接。
看似是一句调侃，其实是在说香港电影的现状。
并且，从这届金像奖的获奖名单不难看出，所谓“青黄不接”，程度到底还是轻一些。
因为今天的香港电影，其实已经完全“断代”了。
本应该作为现如今香港电影中流砥柱的80后和90后人才完全消失，00后又无法冒尖涌现，香港电影如今还是靠曾经那帮老家伙撑着。
周星驰拍戏重走套路，刘德华被攒关系局，成龙在电影正片里放起了片花，周润发也只能再用钞票点点烟卖卖情怀……
但“老家伙们”注定要老去，总有一天他们打不动了，拍不动了，香港电影又该何去何从？
当然，这不仅仅是年轻人的问题，自90年代之后，香港的电影人才就一直在流失。
一部分北上，一部分出国发展，留下的年轻人，要么是没什么能力平平无奇之辈，要么被老人们堵死了上升通道，彻底在家躺平。
整个香港电影就如一潭死水，除了偶尔冒出一两个颜值高穿着暴露的“女花瓶”之外，中生代和新生代优秀演员，几乎绝迹。
这也是为什么皮哥相信“香港电影只会越来越差”的原因。
当然，没有接班人，对香港电影来说，还不是最可怕的。
因为下一重“悲”，很可能置香港电影于死地。
第三重悲：故步自封，圈地自嗨，港片没有了格局，便没有了生命
在本届金像奖红毯上，大家都注意到了一个巴基斯坦小男孩，林诺。
他还如愿获得了“最佳新演员”的称号。
不少人奇怪，香港电影什么时候开始有这样的“国际视野”？
其实林诺出演的电影《白日青春》，是一部彻头彻尾的港片，与“国际”并无关系。
这么多年来，香港电影金像奖一直有三个很严苛的入围标准（至少符合2项），那就是：导演必须是香港永居，出品公司最少有一家是香港公司，最少有六个项目的工作人员是香港永居。
这也就意味着，香港金像奖只能在“港片”的范围内产生，其他电影挤都挤不进去。
即便是大陆拍摄的电影，也无法逃脱这个例外（比如《海的尽头是草原》）。
这么多年来，这条规定从未变过。
放在80年代，港片席卷东南亚，进军好莱坞的时代，以“香港电影”血缘为评选标准的金像奖，还能称为“华语电影第一奖项”。
但放在港片式微的今天，这种苛刻要求，已经成了香港电影的枷锁。
没有新鲜血液的引入，港产片就完全陷入了圈地自嗨的窘境。
到了这届金像奖上，这个最尖锐的问题，其实也已经摆了出来。
吴镇宇口中的“青黄不接”，就是最好的证明。
一方面，把持香港电影核心资源的老人们，放不下香港电影曾经辉煌的傲气，对其他地区的电影，都怀有一种居高临下的审视态度。
可他们讲故事的能力，却早已与时代脱轨。
尤其在遭受好莱坞电影的冲击后，他们变得谨小慎微，急功近利，作品也渐渐浅薄，难看。
另一方面，故步自封的香港电影，一直用香港人，讲香港故事，很多在港人看来优秀的电影，在其他地区放映，则水土不服。
这直接导致香港电影只能自产自销，走不出去，面对大陆、东南亚甚至欧美广阔的市场，香港电影人也只能望洋兴叹，一声惋惜，吐槽观众不懂电影，不懂香港。
交流的阻滞，引发了全世界观众对港产电影的看低甚至抵制。
大多数大陆观众，包括皮哥这种以电影为生的人在内，每年几乎看不到几部公映的港产片。
新的导演和演员，看似在香港疯狂成长，但同步到港外的，却少之又少。
这条鸿沟，如果香港影人代表的香港电影不试图去填补适应，那香港的电影的格局，也只会越来越小，最后将自己锁死在香港1114平方公里的土地上。
其实，港片发展的路，80黄金一代的港星们，已经蹚出来了。
王晶说得好，没有香港电影，只有中国电影。
香港拥有中华文化的底蕴，这代表港片有讲好故事的能力，香港也有电影工业化的人才和技术基础，这代表港片有拍摄成熟类型片的水准。
这才是港片曾让观众一眼万年的，念念不忘的“性感”元素。
这两种“性感”只要不丢失，再加上放开格局，打开思路的发展路径，“走出去，引进来”，给年轻人机会，给新人以信任，给菜鸟上升通道，香港电影或许还有机会重新迎来辉煌。
但如果继续像本届金像奖这样，故步自封，停滞不前，圈地自嗨，自减格局，靠着一堆60岁的老头子撑场面。
那即便金像奖有100，有1000甚至10000位明星云集，也救不了香港电影，这样的颁奖，也只是虚假繁荣的自我欺骗。
这样下去，距离香港电影的真正的落幕之日，或许也不远了。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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