剛剛結束的第41屆香港電影金像獎，是這五年來，香港最為盛大的頒獎禮了。
從頒獎前曬出的大合照來看，群星雲集。
晚上，不少媒體和觀衆都守在香港文化劇院，等着看紅毯盛況，果不其然，驚喜不斷。
先是鄭秀文一身黑色露背連衣裙性感亮相。
她笑容滿面，氣質卓群，就像提前知道了頒獎結果一樣，在紅毯上熠熠發光。
除了鄭秀文，奧斯卡新晉影後楊紫瓊，也驚喜亮相金像獎紅毯。
楊紫瓊身着一條金色的複古禮裙，從明星通道走出來的，周身金光閃閃，“影後”的buff可謂疊到了最大。
除了兩位影後，還有很多許久不見的“老面孔”，也出現在了本屆金像獎的紅毯上。
比如作為頒獎嘉賓出席的莫文蔚和古巨基。
兩人頗有默契地穿了同樣色系的禮服，在頒獎台上，也相得益彰，十分相配。
單從狀态來看，很難相信古巨基已經51歲，莫文蔚更是53歲“高齡”。
另外，梁詠琪一頭短發幹練出場。
梁詠琪狀态絕美，西褲外加裹身拖地格子裙的設計，展現出了優越的身材曲線和肩頸線，讓人驚呼美呆了。
而作為為數不多的“大陸元素”，《海的盡頭是草原》劇組，也來到了金像獎頒獎紅毯上。
阿雲嘎英氣逼人，馬蘇則穿了一件黑色抹胸晚禮裙。
小演員羅意淳更是一身白雪公主裝，白皙可人，惹人憐愛。
比起之前幾屆金像獎，今年的紅毯明星争豔，高潮不斷。
兩岸三地超過50位巨星雲集，其中不乏劉德華、劉青雲這樣的大牌。
作為華語電影三大獎項之一，香港電影金像獎曆來都是華語電影的風向标。
但随着香港電影逐漸沒落，金像獎的影響力，也漸漸不再。
無論是紅毯盛典還是頒獎典禮，從第41屆金像獎的頭頭尾尾，皮哥看到了三重“喜和悲”。
而悲喜交加之間，冥冥之中似乎預示着香港電影并不光明的未來。
剛刷完金像獎頒獎過程，知曉全部結果，皮哥不妨先來跟大家談一談，這屆金像獎“喜”在何處，“悲”又在何處。
第一重喜：陪跑22年，10次入圍，鄭秀文終拿影後，劉德華親自頒獎
在紅毯環節的時候，皮哥就有一種預感，鄭秀文可能要拿影後了。
因為整個典禮中，鄭秀文臉上都閃爍着那種“獎運到了”的自信光芒。
了解香港電影，了解鄭秀文的觀衆都知道，鄭秀文之于金像獎，就像小李子之于奧斯卡。
這22年間，鄭秀文共提名10次香港金像獎，但始終兩手空空，全部陪跑。
而本屆金像獎最大的懸念，就在于鄭秀文能否摘得桂冠。
官方也十分知趣，安排劉德華成為最佳女主的頒獎嘉賓。
在紅毯上看到劉德華的那一刻，皮哥也在心裡暗暗呢喃：鄭秀文這次，怕是穩了。
在香港娛樂圈，有一種關系叫“鄭秀文和劉德華”。
兩人友達以上，是整個香港關系最好的男女性朋友之一。
2021年鄭秀文49歲生日，60歲的劉德華就手捧鮮花和蛋糕為其慶生，放眼整個娛樂圈，沒有人能有鄭秀文這樣的待遇。
2018年，劉德華因失聲取消演唱會。
最低落的時候，鄭秀文第一個出來為劉德華發聲，其速度之快，讓天王粉絲動容。
2012年，劉德華老來得女，在女兒百日宴上，劉德華隻請了對自己重要的五位朋友出席家宴，其中一位，就是鄭秀文。
2005年，鄭秀文因戲抑郁，“消失”三年。
隻有劉德華約她吃飯，日夜開導，解開了她的心結，讓她重生。
兩人間的故事太多太多，每一個故事，都是他們友情的注解。
不少吃瓜群衆，都曾希望兩人修成正果，但他們始終在“戀人未滿”的狀态，關系如同親人。
這屆頒獎禮，可以說了卻了很多人關于劉德華和鄭秀文的心願。
榮獲金像獎，絕對是鄭秀文生命中最重要的時刻，獲獎感言的時候，鄭秀文哭紅了鼻子。
可站在她旁邊，為她頒獎，臉上始終帶有笑意的，正是劉德華。
上台後的鄭秀文，也第一時間擁抱了這位好友。
兩人在燈火闌珊中的世紀一抱，不知道感動了多少人。
他們共同手握獎杯的那一刻，也是本屆金像獎頒獎禮上，最讓人動容，也最讓人高興到瘋狂的時刻。
華仔甚至紅了眼眶大喊：鄭秀文，我愛你。
鄭秀文得償所願，華仔作為距離最近的見證者，兩人的友誼，也注定讓金像獎的曆史，再添濃墨重彩的一筆。
第二重喜：《海草》拿最佳亞洲華語電影，緬懷前輩顯人情味
這個“最佳亞洲華語電影”的前身，是“最佳兩岸華語電影”，表彰的是兩岸三地的優秀影片。
而第41屆最佳亞洲華語電影，由爾冬升導演執導，博納影業出品的《海的盡頭是草原》獲得。
當馬蘇，阿雲嘎一行人出現在紅毯上的時候，皮哥就有種暗暗的激動，感覺本屆金像獎，大陸地區的電影會有所斬獲。
最終果然不負衆望，當梁詠琪念出這個名字的時候，不知道填補了多少守在網上觀看直播的大陸觀衆的期待。
導播也很調皮，《海的盡頭是草原》獲獎的第一時間，鏡頭就切到了爾冬升導演的臉上。
爾導也是微微一笑，好像在表示，對自己來說，拿金像獎就是小意思。
而在這個獎項頒布之前，本屆金像獎還有一個特别暖心的環節，那就是緬懷緻敬已離世電影工作者。
這裡面既有作曲家坂本龍一，也有“關羽”陸樹銘，既有動作指導徐忠信，也有最近離世的吳耀漢。
雖然是緬懷環節，但能有這樣的環節，能在緬懷時不講地域，不講國家，隻講電影，對皮哥來說，也是香港金像獎帶來的巨大驚喜之一。
希望以後這種人文關懷，可以一直延續下去。
第三重驚喜：吳鎮宇火力全開，原來費曼的幽默感，有源有根
“準影帝”吳鎮宇最火的日子，就是上《爸爸去哪兒》的時候。
這之後，吳鎮宇的兒子費曼常常在網上爆梗頻出，大家都在想，吳鎮宇這麼嚴肅的演員，怎麼會有如此逗比的兒子。
看完本屆金像獎頒獎禮，費曼幽默感的源頭，終于找到了。
如果說安排劉德華給鄭秀文頒獎，是官方的驚喜，那安排吳鎮宇給影帝劉青雲頒獎，則是把别人的快樂，建立在“蒸魚”的痛苦之上。
作為頒獎嘉賓，吳鎮宇上台就火力全開，“炮轟”金像獎：
“多謝金像獎能夠請我來頒這個最佳男主角，讓我這個同這個獎六度擦身而過的人，都有機會摸一摸這個夢想。”
看着一臉委屈的吳鎮宇，原因想必大家也清楚了。
吳鎮宇生涯金像獎6提0中，上一屆的《濁水漂流》更是11提0中，可謂是陪跑中的王者，男星中的“鄭秀文”。
而這一段幽默诙諧的自嘲，也瞬間引爆了現場氛圍，場下的觀衆和明星大腕們，一個個都笑開了花。
這還不算完，頒獎前，吳鎮宇還調侃了一把三封影帝的“普通市民”劉青雲：
“香港電影之是以青黃不接，就是因為劉（青）雲還在繼續接戲。”
這一下，我們甚至從劉青雲的臉上，看到些許尴尬。
新科影帝仿佛在心裡默念：怪我咯？
吳鎮宇的幽默，也讓最重量級的獎項氛圍，達到高潮，大家都很開心，費曼自然也要調侃一下老爸：
這個配圖，皮哥實在忍不住。
父子的幽默感，看來都是天生的啊。
看完三重“喜”，皮哥不得不重整一下思路，理一理本屆金像獎有意無意顯現出的頹相。
而三重深深的“悲”，就孕育在這“頹相”中。
第一重悲：紀錄片《給十九歲的我》獲最佳惹争議
今年金像獎最佳電影的提名中，有四部重量級的電影，分别是《正義回廊》、《明日戰記》、《神探大戰》、《窄路微塵》。
可最後，獲獎的偏偏是一部名叫《給十九歲的我》的紀錄片。
片子本身的品質并沒有問題，在豆瓣上甚至還有高達8.5的評分。
且不說作為一部紀錄片，《給十九歲的我》有沒有獲得最佳電影的資格，即便是電影品質優秀，它背後的争議，似乎也不支援它拿到這個獎項。
本片用十年的時間，紀錄了幾位女孩的成長故事，但片子自從放映以來，就伴随着諸多“不确定因素”。
2023年2月2日，該片公映後，就招緻片中的兩名主角，以及香港自行車運動員李慧詩的批評。
因為她們均表示，自己最開始同意拍攝電影并出鏡，是因為片方承諾隻會“作校内放映或籌款用途”，根本沒有公映計劃。
并且，片中的有些情節，系偷拍行為，有違電影道德。
現如今的公映，顯然違背了幾位女主角的初心，她們甚至因為這部影片的潛在問題，到了需要找心理醫生幹預的程度。
随後香港教育局及時跟進，片方也明确表示，在公映前确實沒有取得主人公的同意書，于是，影片上映四天後，就草草下映，搞得一地雞毛。
2月9日，金像獎提名公布，《給十九歲的我》獲得最佳電影、最佳導演、最佳剪接三個提名。
但因為之前的争議，涉事校方英華女校便釋出聲明，稱經過慎重考慮，電影退出金像獎的遴選。
電影本身就有問題，片方又明确表示退出遴選，金像獎還偏偏将“最佳電影”這種重量級獎項頒發給《給十九歲的我》，顯然有違常理。
就品質來說，其他四部電影，尤其是《正義回廊》，都有拿下最佳電影的充分實力。
也不知道金像獎如此偏執的操作，究竟為何。
這種操作也招來觀衆質疑：香港電影看重個人隐私和意志的（傳統）究竟在哪裡？
此番評選，也似乎給今後金像獎的評選，帶來了更多的不确定性。
第二重悲：老年組團拿獎，新人齊齊隐匿，港片未來在哪
細細看一下本屆金像獎的獲獎名單，會發現一個讓人心酸的規律：拿獎的，都是“老人”。
影後，最佳原唱歌曲“雙獎”鄭秀文，10次提名，22次參與，今年已經51歲。
影帝劉青雲，15次提名，3次稱帝，今年已經60歲。
最佳導演韋家輝，今年已經61周歲。
最佳男配許冠文，已經是港圈裡的老人，上一屆獲得終身成就獎，今年已經81歲。
最佳女配王菀之，是所有重量級獎項中年齡最小的一個，但也有43歲了。
這五個金像獎最重量級的獎項，獲得者的平均年齡，是59.2歲。
這證明什麼？證明撐起香港電影的影人，直到今天，還是60後一代。
而他們這一代人的黃金時間，是1980年代到1990年代。
吳鎮宇說，香港電影青黃不接。
看似是一句調侃，其實是在說香港電影的現狀。
并且，從這屆金像獎的獲獎名單不難看出，所謂“青黃不接”，程度到底還是輕一些。
因為今天的香港電影，其實已經完全“斷代”了。
本應該作為現如今香港電影中流砥柱的80後和90後人才完全消失，00後又無法冒尖湧現，香港電影如今還是靠曾經那幫老家夥撐着。
周星馳拍戲重走套路，劉德華被攢關系局，成龍在電影正片裡放起了片花，周潤發也隻能再用鈔票點點煙賣賣情懷……
但“老家夥們”注定要老去，總有一天他們打不動了，拍不動了，香港電影又該何去何從？
當然，這不僅僅是年輕人的問題，自90年代之後，香港的電影人才就一直在流失。
一部分北上，一部分出國發展，留下的年輕人，要麼是沒什麼能力平平無奇之輩，要麼被老人們堵死了上升通道，徹底在家躺平。
整個香港電影就如一潭死水，除了偶爾冒出一兩個顔值高穿着暴露的“女花瓶”之外，中生代和新生代優秀演員，幾乎絕迹。
這也是為什麼皮哥相信“香港電影隻會越來越差”的原因。
當然，沒有接班人，對香港電影來說，還不是最可怕的。
因為下一重“悲”，很可能置香港電影于死地。
第三重悲：故步自封，圈地自嗨，港片沒有了格局，便沒有了生命
在本屆金像獎紅毯上，大家都注意到了一個巴基斯坦小男孩，林諾。
他還如願獲得了“最佳新演員”的稱号。
不少人奇怪，香港電影什麼時候開始有這樣的“國際視野”？
其實林諾出演的電影《白日青春》，是一部徹頭徹尾的港片，與“國際”并無關系。
這麼多年來，香港電影金像獎一直有三個很嚴苛的入圍标準（至少符合2項），那就是：導演必須是香港永居，出品公司最少有一家是香港公司，最少有六個項目的從業人員是香港永居。
這也就意味着，香港金像獎隻能在“港片”的範圍内産生，其他電影擠都擠不進去。
即便是大陸拍攝的電影，也無法逃脫這個例外（比如《海的盡頭是草原》）。
這麼多年來，這條規定從未變過。
放在80年代，港片席卷東南亞，進軍好萊塢的時代，以“香港電影”血緣為評選标準的金像獎，還能稱為“華語電影第一獎項”。
但放在港片式微的今天，這種苛刻要求，已經成了香港電影的枷鎖。
沒有新鮮血液的引入，港産片就完全陷入了圈地自嗨的窘境。
到了這屆金像獎上，這個最尖銳的問題，其實也已經擺了出來。
吳鎮宇口中的“青黃不接”，就是最好的證明。
一方面，把持香港電影核心資源的老人們，放不下香港電影曾經輝煌的傲氣，對其他地區的電影，都懷有一種居高臨下的審視态度。
可他們講故事的能力，卻早已與時代脫軌。
尤其在遭受好萊塢電影的沖擊後，他們變得謹小慎微，急功近利，作品也漸漸淺薄，難看。
另一方面，故步自封的香港電影，一直用香港人，講香港故事，很多在港人看來優秀的電影，在其他地區放映，則水土不服。
這直接導緻香港電影隻能自産自銷，走不出去，面對大陸、東南亞甚至歐美廣闊的市場，香港電影人也隻能望洋興歎，一聲惋惜，吐槽觀衆不懂電影，不懂香港。
交流的阻滞，引發了全世界觀衆對港産電影的看低甚至抵制。
大多數大陸觀衆，包括皮哥這種以電影為生的人在内，每年幾乎看不到幾部公映的港産片。
新的導演和演員，看似在香港瘋狂成長，但同步到港外的，卻少之又少。
這條鴻溝，如果香港影人代表的香港電影不試圖去填補适應，那香港的電影的格局，也隻會越來越小，最後将自己鎖死在香港1114平方公裡的土地上。
其實，港片發展的路，80黃金一代的港星們，已經蹚出來了。
王晶說得好，沒有香港電影，隻有中國電影。
香港擁有中華文化的底蘊，這代表港片有講好故事的能力，香港也有電影工業化的人才和技術基礎，這代表港片有拍攝成熟類型片的水準。
這才是港片曾讓觀衆一眼萬年的，念念不忘的“性感”元素。
這兩種“性感”隻要不丢失，再加上放開格局，打開思路的發展路徑，“走出去，引進來”，給年輕人機會，給新人以信任，給菜鳥上升通道，香港電影或許還有機會重新迎來輝煌。
但如果繼續像本屆金像獎這樣，故步自封，停滞不前，圈地自嗨，自減格局，靠着一堆60歲的老頭子撐場面。
那即便金像獎有100，有1000甚至10000位明星雲集，也救不了香港電影，這樣的頒獎，也隻是虛假繁榮的自我欺騙。
這樣下去，距離香港電影的真正的落幕之日，或許也不遠了。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
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