问问年轻的编辑，李连杰饰演的黄飞鸿看过吗？
摇摇头。
赵文珠呢？
好吧，他的"至尊红脸"小时候被看过五次，他的表演也是如此。
如果放在十年前，很难想象这样的答案，只得到赵文珠而不范李连杰......我不能告诉你。
但那--可能是发电的力量。
1.
赵文珠进入娱乐圈，一个很大的原因与李连杰有关。
1990年代初，是李连杰在香港闲逛的最佳时机。他与徐克合作的黄飞鸿三部曲，将香港武功夫电影推向了一个新的高峰，让产品公司嘉裕实现了丰厚的盈利。
但如果你有更多的钱，你不能分摊账单。李连杰随后受到来自电影公司和代理商的多重压力，不愿意为资本工作，咆哮着去了解，甚至一度走出了人命的情况。
最终的结果是，李子集团正东电影，第一部要制作的电影是《功夫皇帝方世宇》。
原本是找徐安华当导演，并邀请元奎做动作指导。
当时又是动作片的巅峰，吴指很火爆，像元奎这个层次，同时跨越三五个群体都比较普遍。但元奎在理解了李连杰的想法后，对方的石宇这个IP也引起了浓厚的兴趣，两人都想打造出一个不同于黄飞鸿大师气质的新银幕英雄。
元奎只是和李连杰主动邀请，推了其他剧，专心做《方世宇》导演和吴指，还拉着老师的哥哥元德帮忙。
徐安华转而策划，编剧们也都是元奎上前邀请——刘振伟，这个阵容奠定了"方世宇"搞笑动作片的基调。
为了打得更好看，演对手戏的演员手里打得最好和李连杰"差不多"，袁奎亲自跑到北京体育大学挑新人，一眼就被同学们暂时拖着去打赵文珠。
不到20岁的男孩，从一个年轻的武术，能玩，动作，成长得很好，扮演电影的对手方师傅九门铁托奥多，正好合适。
就这样，在镜头的指引之前，小赵有了人生第一个代表作品。
片中他和李连杰有过多次打斗，无论是船棍决斗，还是"断绳之战"的高潮，剧情和拳头与努力结合成运河，两人打得好，观众都能看到结局。
后来，影片真正帮助了元奎、元德成功夺得金像、金马两座最佳动作指导奖杯，成就了师兄事业最辉煌的时刻。
人们的运气来了，挡块也是势不可挡的。
这边还在拍《方世宇》，隔壁因为李连杰放鸽子，只好找了菲律宾演员接过接力棒的"黄飞鸿"徐克派人来看，发现"很能打"的赵文珠，在光明之前，决定先为强者着手，干脆绕过赵文珠自己，找到了北体大学， 说我想用你这个学生。
所以在《幽门小昭》中，白天在《黄飞鸿王》中饰演了一代大师黄飞鸿，晚上在《功夫皇帝方世宇》中饰演了相反的方世誉（也是之前的《黄飞鸿》）。
有一次，他忙得睡不着觉。
他说了一句滑稽的话，"演对立面的时候，导演让我眯着眼睛看人，但到了正派的一面，徐克导演问，你怎么总是眯着眼睛看人，你现在就是黄飞鸿，你是师傅，给我脑袋过来......"
那时候，小赵不会演戏，什么表情都听从导演的命令，就变成了夜眯着眼睛，白天跟脸的工具人。
但双方的导演也有一些共同点，那就是不准笑。
因为一个笑容，平静的小赵秒的气质变成了15、6岁。
气田都破了！
2.
这种"时代尽头是大哥，笑得像龙足"的特点在49岁的赵文珠身上，依然保留了下来。
所以会有"荆棘兄弟"的首次出现，它是非常受欢迎的"对比芽"。
很多人没想到，这位玩弄习惯性的动作大师，师父哥哥的"正确的光明之道"
只要看一眼就能让一群傲慢的嘻哈歌手坐得好，站得笔直，诚实地关上门的"平谈王"，私密会如此平易近人，处处注意安心，安心为你而归。
明明看起来最像是压抑邪恶歪歪扭扭的世界高个子/打遍了江湖无敌的社区谈话者，但骨头活在一切中是好说好话的街头办公室头颅的灵魂。
在最新的节目中，开场的独唱是对舞台制作团队的一次完整的重申。
精准挖掘出老赵身雾般的复杂氛围：一个坐成是教父的帮派，气质饱满的大个子，嘴吐出来，却满是街头做热心的当地嘻哈。
反差！幽灵动物！邪恶的魅力！快乐！
这说明什么？要从事综艺艺术和影视创作，要"呈现"真实、复杂的人物，一个人一定不能。
赵文珠本人当然没有想到，在演艺圈飘荡这么多年，跌宕起伏，那一年走出人生去打蒋山也赢了一位"李连杰继承人"的候选人，几十年后，其实是因为自身性格的对比，又赢了一次红。
时代遥远，河流和湖泊发生了翻天覆地的变化。
命运的齿轮从来不会随着个人的意志和期望而运行。
3.
比如那些和赵文珠一起打造功夫电影武侠兄弟黄金时代的人。
2021年夏天，一代动作明星赵文珠成为一档综艺节目的喜剧演员，依靠性格收获了大量喜爱，同时许多武术同伴，也出现在纪录片《龙虎武术》中，同时回忆起那个黄金时代。
他们电影的故事真的很血腥。
为了完成一个镜头，即使它已经脱离了生活，也会咬牙切齿。谁敢说我怕死，我不能，这个行业没有面子混在一起。
像赵文珠一样，年初进线拍摄动作剧时，就算右脚射中骨折，也会用左脚咬牙继续完成高难度的动作，因为那个时代，做武功，无论是咖喱吗啡，还是大明星，都没人敢承认。
在接受易丽英采访时，他说，到目前为止，因为拍摄被打到天上，留下了严重的伤口，左右头的神经不一样，一旦神经高度紧张或休息不好，滚起来会很疼。
那是一个血汗淋漓的时代，敢于为荣耀而思考。
为星星做替身，与星星战斗，帮助明星被打败......大多数时候，这些没有太多时间出现在屏幕前刷脸的龙虎武术，在那个时代，绞尽脑汁挑战各种高难度的动作，向观众展示人体极限可以完成视觉奇观。
跳跃，潜水，跳跃巴士;不在文字之下。
前家庭成员"Mars"回忆起自己和成龙在拍摄"龙大师"时被叛乱分子踢出谷仓二楼的镜头
地面上没有防护措施，只有泥浆刮得松了一点，他摔倒了，成龙的龙师也想被踢倒，为了显示兄弟情谊，他扮演的"一头牛"需要爬过来捡起来。
摔倒现场3次，还好，没伤，运气好！
成龙的戏剧已经拍了15次，太难了！
"有时我爬过我的头，有时我没有达到他摔倒的地步，有时他得到了它，但他扭伤了腰......拍完戏后，我有2个月动弹不得了。"
拍摄《A计划》时更是雪上加霜，成龙挑战了15米以上的钟楼。
没有任何保护，只有两层避雨棚就能减缓局面，到底哪个帐篷能减少多少电量？没有科学的公式，曾志伟说，纯粹是根据经验估计的。
然后先找个武侠线来做。
因为火星的体重和成龙差不多，他先走了，他没有死，那个大哥来了。
成龙后来跳了好几次。
成龙的跳投镜头在片中被使用，但火星那跳跃的感觉，影片的尾絮把火星，也就是成龙第一次在电影中拍尾部镜头，然后只是每部电影都保留了这一传统。
更可怕的是，岁月越辉煌，自我要求越高，竞争越激烈，那些年刘家班、洪家班、家班、袁家班......它是自给自足的，彼此之间是可怕的。
你跳了二楼，我跳了三楼，你跳楼了，我跳了悬崖，受伤的伤残保险公司不敢下保单，但不要害怕有老板养家糊口，一个动作不是设计还是做不到，大名鼎鼎的袁八， 还会在工作室里脾气暴躁地把头撞到墙上......
看完《A计划》，次年洪家板的陈慧仪在新片中，直接让元武从几层楼高的楼上摔下来，还落回地面，还结冰，最大的防护措施就是穿几层衣服，那掉下来，血淋淋。
曾志伟回忆说，有外国军事行动的来访班现场，目瞪口呆，这样的动作你敢做吗？谁做了这个动作，谁死了？
袁武说，他也知道这样的摔倒是要进医院，但因为是洪金宝投资片，他愿意为大哥而战。
袁武、元奎、元德和成龙、洪金宝、元华、袁宇，据说是一师，江湖人称"七小加持"（主要指元性格一代，成员不固定），都是穷孩子，早年在元门下下戏，练好孩子功夫，进而进入影视圈， 也自然而然地成为了中坚力量。
根据元德的说法，老师哥哥没有小学毕业，从底层看，没有野心。而做武术收入非常昂贵、拼命，成了个人唯一的希望。
但也因为文化水平低下，当大多数龙虎武术都是在现在和现在醉酒，白天在电影中，赌夜马，在九十年代下半叶，功夫电影从起起落落到不落后，很多武术都没用到效果好， 还有凄凉的夜景，开出租车，摊位，做小偷...是的，它是。
比如七小傅的一群师弟，已经是中年领袖了。即使不像成龙之前那样的巨星，也大多成了知名的吴指，香港影视产业起步不多，这些年都已经转移到了内地发展。
就像那一年，《方世宇》的一个吴指元德，在北京成立了导演工作室，2017年小爆的网剧《双公主》是他的向导，当时导演在工作室里一个人玩了很多角，给两个小演员玩搞笑画面也被拍成了鬼视频， 火了一会儿。
只是年轻一代的观众，在感叹这位头发稀疏的导演的一生没有暴露，表演的伟大，有多少人知道他那一年的精彩表现？是10枚金牌提名，7枚金牌提名，几座奖杯在手的金牌动作指导啊。
"但人们不认识动作方向，只认识导演，而我被迫当导演。
4.
无论多么辉煌，时代将永远一去不复返。
功夫电影走下坡路，一代人的奋斗与荣耀成为过去，像这部《龙虎斗士》纪录片一样，17天，票房数百万，上周末已经转移到视频平台播出。
他们的声音，就像遥远的动作电影热潮一样，在当下不会激起太多的水。
原因很复杂。有人说是因为整个行业进入内部消费，同类型的电影拍摄技术差，有人说是因为经济产业发展异常，房地产霸权挤压影视行业，有人说是因为人才的过错，时代变了，当代年轻人喜欢科技和电子游戏， 《功夫》已经不感兴趣了，有人说现在功夫电影都是靠特技，不需要辛苦苦，不好看......
在这个行业里，每个人都能感受到温暖和寒冷。
但洪金宝有一个特别深的感触，他说电影是一个梦想，80年代香港功夫电影很强，小孩子会说长大后要成为成龙，做袁宇，要成为电影明星，但现在你无法让他们成为这样的梦想。
是的，这几代年幼的孩子，想做网红，想多吃性豆，很少会有人说，我长大后想成为功夫明星，要流血，为骄傲，为弱者助力，为尧江湖。
过去只能回忆，风总是被雨吹过。功夫皇帝李连杰呢？即使在他的巅峰时期呢？时代的力量也足以给新一代年轻人留下深刻的印象。
但也许没有那么绝望。
你看赵文珠在《老大哥》中刚刚出现的星拱月场景，所有哈人都因此受到尊敬，也觉得深埋在男性灵魂中的"英雄崇拜情结"并没有被彻底抹去。
只是缺乏机会。