問問年輕的編輯，李連傑飾演的黃飛鴻看過嗎？
搖搖頭。
趙文珠呢？
好吧，他的"至尊紅臉"小時候被看過五次，他的表演也是如此。
如果放在十年前，很難想象這樣的答案，隻得到趙文珠而不範李連傑......我不能告訴你。
但那--可能是發電的力量。
1.
趙文珠進入娛樂圈，一個很大的原因與李連傑有關。
1990年代初，是李連傑在香港閑逛的最佳時機。他與徐克合作的黃飛鴻三部曲，将香港武功夫電影推向了一個新的高峰，讓産品公司嘉裕實作了豐厚的盈利。
但如果你有更多的錢，你不能分攤賬單。李連傑随後受到來自電影公司和代理商的多重壓力，不願意為資本工作，咆哮着去了解，甚至一度走出了人命的情況。
最終的結果是，李子集團正東電影，第一部要制作的電影是《功夫皇帝方世宇》。
原本是找徐安華當導演，并邀請元奎做動作指導。
當時又是動作片的巅峰，吳指很火爆，像元奎這個層次，同時跨越三五個群體都比較普遍。但元奎在了解了李連傑的想法後，對方的石宇這個IP也引起了濃厚的興趣，兩人都想打造出一個不同于黃飛鴻大師氣質的新銀幕英雄。
元奎隻是和李連傑主動邀請，推了其他劇，專心做《方世宇》導演和吳指，還拉着老師的哥哥元德幫忙。
徐安華轉而策劃，編劇們也都是元奎上前邀請——劉振偉，這個陣容奠定了"方世宇"搞笑動作片的基調。
為了打得更好看，演對手戲的演員手裡打得最好和李連傑"差不多"，袁奎親自跑到北京體育大學挑新人，一眼就被同學們暫時拖着去打趙文珠。
不到20歲的男孩，從一個年輕的國術，能玩，動作，成長得很好，扮演電影的對手方師傅九門鐵托奧多，正好合适。
就這樣，在鏡頭的指引之前，小趙有了人生第一個代表作品。
片中他和李連傑有過多次打鬥，無論是船棍決鬥，還是"斷繩之戰"的高潮，劇情和拳頭與努力結合成運河，兩人打得好，觀衆都能看到結局。
後來，影片真正幫助了元奎、元德成功奪得金像、金馬兩座最佳動作指導獎杯，成就了師兄事業最輝煌的時刻。
人們的運氣來了，擋塊也是勢不可擋的。
這邊還在拍《方世宇》，隔壁因為李連傑放鴿子，隻好找了菲律賓演員接過接力棒的"黃飛鴻"徐克派人來看，發現"很能打"的趙文珠，在光明之前，決定先為強者着手，幹脆繞過趙文珠自己，找到了北體大學， 說我想用你這個學生。
是以在《幽門小昭》中，白天在《黃飛鴻王》中飾演了一代大師黃飛鴻，晚上在《功夫皇帝方世宇》中飾演了相反的方世譽（也是之前的《黃飛鴻》）。
有一次，他忙得睡不着覺。
他說了一句滑稽的話，"演對立面的時候，導演讓我眯着眼睛看人，但到了正派的一面，徐克導演問，你怎麼總是眯着眼睛看人，你現在就是黃飛鴻，你是師傅，給我腦袋過來......"
那時候，小趙不會演戲，什麼表情都聽從導演的指令，就變成了夜眯着眼睛，白天跟臉的工具人。
但雙方的導演也有一些共同點，那就是不準笑。
因為一個笑容，平靜的小趙秒的氣質變成了15、6歲。
氣田都破了！
2.
這種"時代盡頭是大哥，笑得像龍足"的特點在49歲的趙文珠身上，依然保留了下來。
是以會有"荊棘兄弟"的首次出現，它是非常受歡迎的"對比芽"。
很多人沒想到，這位玩弄習慣性的動作大師，師父哥哥的"正确的光明之道"
隻要看一眼就能讓一群傲慢的嘻哈歌手坐得好，站得筆直，誠實地關上門的"平談王"，私密會如此平易近人，處處注意安心，安心為你而歸。
明明看起來最像是壓抑邪惡歪歪扭扭的世界高個子/打遍了江湖無敵的社群談話者，但骨頭活在一切中是好說好話的街頭辦公室頭顱的靈魂。
在最新的節目中，開場的獨唱是對舞台制作團隊的一次完整的重申。
精準挖掘出老趙身霧般的複雜氛圍：一個坐成是教父的幫派，氣質飽滿的大個子，嘴吐出來，卻滿是街頭做熱心的當地嘻哈。
反差！幽靈動物！邪惡的魅力！快樂！
這說明什麼？要從事綜藝藝術和影視創作，要"呈現"真實、複雜的人物，一個人一定不能。
趙文珠本人當然沒有想到，在演藝圈飄蕩這麼多年，跌宕起伏，那一年走出人生去打蔣山也赢了一位"李連傑繼承人"的候選人，幾十年後，其實是因為自身性格的對比，又赢了一次紅。
時代遙遠，河流和湖泊發生了翻天覆地的變化。
命運的齒輪從來不會随着個人的意志和期望而運作。
3.
比如那些和趙文珠一起打造功夫電影武俠兄弟黃金時代的人。
2021年夏天，一代動作明星趙文珠成為一檔綜藝節目的喜劇演員，依靠性格收獲了大量喜愛，同時許多國術同伴，也出現在紀錄片《龍虎國術》中，同時回憶起那個黃金時代。
他們電影的故事真的很血腥。
為了完成一個鏡頭，即使它已經脫離了生活，也會咬牙切齒。誰敢說我怕死，我不能，這個行業沒有面子混在一起。
像趙文珠一樣，年初進線拍攝動作劇時，就算右腳射中骨折，也會用左腳咬牙繼續完成高難度的動作，因為那個時代，做武功，無論是咖喱嗎啡，還是大明星，都沒人敢承認。
在接受易麗英采訪時，他說，到目前為止，因為拍攝被打到天上，留下了嚴重的傷口，左右頭的神經不一樣，一旦神經高度緊張或休息不好，滾起來會很疼。
那是一個血汗淋漓的時代，敢于為榮耀而思考。
為星星做替身，與星星戰鬥，幫助明星被打敗......大多數時候，這些沒有太多時間出現在螢幕前刷臉的龍虎國術，在那個時代，絞盡腦汁挑戰各種高難度的動作，向觀衆展示人體極限可以完成視覺奇觀。
跳躍，潛水，跳躍巴士;不在文字之下。
前家庭成員"Mars"回憶起自己和成龍在拍攝"龍大師"時被叛亂分子踢出谷倉二樓的鏡頭
地面上沒有防護措施，隻有泥漿刮得松了一點，他摔倒了，成龍的龍師也想被踢倒，為了顯示兄弟情誼，他扮演的"一頭牛"需要爬過來撿起來。
摔倒現場3次，還好，沒傷，運氣好！
成龍的戲劇已經拍了15次，太難了！
"有時我爬過我的頭，有時我沒有達到他摔倒的地步，有時他得到了它，但他扭傷了腰......拍完戲後，我有2個月動彈不得了。"
拍攝《A計劃》時更是雪上加霜，成龍挑戰了15米以上的鐘樓。
沒有任何保護，隻有兩層避雨棚就能減緩局面，到底哪個帳篷能減少多少電量？沒有科學的公式，曾志偉說，純粹是根據經驗估計的。
然後先找個武俠線來做。
因為火星的體重和成龍差不多，他先走了，他沒有死，那個大哥來了。
成龍後來跳了好幾次。
成龍的跳投鏡頭在片中被使用，但火星那跳躍的感覺，影片的尾絮把火星，也就是成龍第一次在電影中拍尾部鏡頭，然後隻是每部電影都保留了這一傳統。
更可怕的是，歲月越輝煌，自我要求越高，競争越激烈，那些年劉家班、洪家班、家班、袁家班......它是自給自足的，彼此之間是可怕的。
你跳了二樓，我跳了三樓，你跳樓了，我跳了懸崖，受傷的傷殘保險公司不敢下保單，但不要害怕有老闆養家糊口，一個動作不是設計還是做不到，大名鼎鼎的袁八， 還會在工作室裡脾氣暴躁地把頭撞到牆上......
看完《A計劃》，次年洪家闆的陳慧儀在新片中，直接讓元武從幾層樓高的樓上摔下來，還落回地面，還結冰，最大的防護措施就是穿幾層衣服，那掉下來，血淋淋。
曾志偉回憶說，有外國軍事行動的來訪班現場，目瞪口呆，這樣的動作你敢做嗎？誰做了這個動作，誰死了？
袁武說，他也知道這樣的摔倒是要進醫院，但因為是洪金寶投資片，他願意為大哥而戰。
袁武、元奎、元德和成龍、洪金寶、元華、袁宇，據說是一師，江湖人稱"七小加持"（主要指元性格一代，成員不固定），都是窮孩子，早年在元門下下戲，練好孩子功夫，進而進入影視圈， 也自然而然地成為了中堅力量。
根據元德的說法，老師哥哥沒有國小畢業，從底層看，沒有野心。而做國術收入非常昂貴、拼命，成了個人唯一的希望。
但也因為文化水準低下，當大多數龍虎國術都是在現在和現在醉酒，白天在電影中，賭夜馬，在九十年代下半葉，功夫電影從起起落落到不落後，很多國術都沒用到效果好， 還有凄涼的夜景，開計程車，攤位，做小偷...是的，它是。
比如七小傅的一群師弟，已經是中年領袖了。即使不像成龍之前那樣的巨星，也大多成了知名的吳指，香港影視産業起步不多，這些年都已經轉移到了内地發展。
就像那一年，《方世宇》的一個吳指元德，在北京成立了導演工作室，2017年小爆的網劇《雙公主》是他的向導，當時導演在工作室裡一個人玩了很多角，給兩個小演員玩搞笑畫面也被拍成了鬼視訊， 火了一會兒。
隻是年輕一代的觀衆，在感歎這位頭發稀疏的導演的一生沒有暴露，表演的偉大，有多少人知道他那一年的精彩表現？是10枚金牌提名，7枚金牌提名，幾座獎杯在手的金牌動作指導啊。
"但人們不認識動作方向，隻認識導演，而我被迫當導演。
4.
無論多麼輝煌，時代将永遠一去不複返。
功夫電影走下坡路，一代人的奮鬥與榮耀成為過去，像這部《龍虎鬥士》紀錄片一樣，17天，票房數百萬，上周末已經轉移到視訊平台播出。
他們的聲音，就像遙遠的動作電影熱潮一樣，在當下不會激起太多的水。
原因很複雜。有人說是因為整個行業進入内部消費，同類型的電影拍攝技術差，有人說是因為經濟産業發展異常，房地産霸權擠壓影視行業，有人說是因為人才的過錯，時代變了，當代年輕人喜歡科技和電子遊戲， 《功夫》已經不感興趣了，有人說現在功夫電影都是靠特技，不需要辛苦苦，不好看......
在這個行業裡，每個人都能感受到溫暖和寒冷。
但洪金寶有一個特别深的感觸，他說電影是一個夢想，80年代香港功夫電影很強，小孩子會說長大後要成為成龍，做袁宇，要成為電影明星，但現在你無法讓他們成為這樣的夢想。
是的，這幾代年幼的孩子，想做網紅，想多吃性豆，很少會有人說，我長大後想成為功夫明星，要流血，為驕傲，為弱者助力，為堯江湖。
過去隻能回憶，風總是被雨吹過。功夫皇帝李連傑呢？即使在他的巅峰時期呢？時代的力量也足以給新一代年輕人留下深刻的印象。
但也許沒有那麼絕望。
你看趙文珠在《老大哥》中剛剛出現的星拱月場景，所有哈人都是以受到尊敬，也覺得深埋在男性靈魂中的"英雄崇拜情結"并沒有被徹底抹去。
隻是缺乏機會。