截至5月11日上午，《猩球崛起：新世界》《末路狂花钱》《九龙城寨之围城》占据单日票房榜前三位。由于今日是工作日，截至目前，三部影片日票房均未突破千万，其中，新片仅《猩球崛起：新世界》，该片是经典科幻IP的回归，上映2天，票房累计超过2000万。
《猩球崛起》的IP最早可以追溯到1968年上映的《人猿星球》，首个系列由五部构成，讲述一艘宇宙飞船通过光速飞行抵达未来世界后，宇航员发现彼时的人类竟沦落为高智能猿人的奴隶，不得不挣扎求生的故事。
到了2011年时，IP获得重启，全新系列讲述原本作为药物实验对象的黑猩猩凯撒，不甘自己和同类承受被摧残的命运，奋起反抗，从而成为一族领袖的故事。
从2011年到2017年，该系列的三部曲相继上映，在收获共计16.8亿美元高票房的同时，更赢得了评论界和观众的好口碑，在影评网站“烂番茄”上的新鲜度分别为82%、91%、94%，是好莱坞系列电影中高开高走的典范之作。
刚刚上映的《猩球崛起：新世界》是系列的续作，时间设定在前作主角凯撒牺牲之后百年，地球沦为了废土，成为名副其实的钢筋水泥丛林，猿类以部落的形式生存，侥幸活下来的极少数人类丧失了语言功能，是猿类眼中的低等生物。主人公黑猩猩诺亚所在的部落以驯服猎鹰为特长，年轻的他很想在父亲面前有所表现，却在不经意间为父亲引来杀身之祸，包括母亲在内族人也全都被掳走。在寻找族人的过程中，诺亚结识了充满智慧、熟知历史的红狒狒拉卡以及与众不同、能开口说话的人类梅。他们屡经波折，最终诺亚和梅还是落入了独裁首领赛撒的手中。赛撒希望梅能帮他打开人类昔日存放武器的仓库，诺亚和梅则为了各自的目标达成了同盟。
相比前三部，《猩球崛起：新世界》在打造视觉效果上花费了更多的心思，尤其是在动作捕捉领域。为了达成与真正猿类习性的高度相仿，在正式拍摄之前，演员们参加了为期六周的“猿学校”，接受动作指导阿兰·高缇耶的特殊培训。曾在前三部曲中饰演凯撒的安迪·瑟金斯也被聘为电影的特别顾问，帮助演员微调发声和完善角色的性格。
实际的动作捕捉特效仍旧由彼得·杰克逊领导的维塔工作室完成。视效团队包括两个独立的小组：一个是动作捕捉团队，他们的工作是捕捉演员的面部表情和身体动作；另一个是现场团队，他们通过激光雷达扫描和参考摄像来捕捉场景和位置，让光线得以在数字空间中进行复制。
“我们的一大进步是用头戴式面部摄像机记录演员的脸部表情，” 回归担任视觉效果总监的埃里克·温奎斯特（Erik Winquist）透露，“以前只有一个摄像头，而现在我们使用一对摄像头，这令我们能够重建脸部的深度，将其转换为三维几何，让我们可以对演员的表演细节进行更细致的记录。”导演韦斯·鲍尔则强调：“我们要么在现场拍摄，要么有完整的CG角色，就像《阿凡达》一样。我们的拍摄方式更类似《阿凡达》，而不是《曼达洛人》。”
另外，本周末是母亲节，也有几部关于妈妈的电影上映，包括《泪光中的妈妈》《妈妈和七天的时间》等。
《妈妈和七天的时间》是导演自身经历的坦率表达。导演李冬梅化身影片中的“小咸”，故事通过她的视角，讲述了妈妈生命逝去的前后七天时间内的生活日常与无常。
上世纪九十年代重庆边远的一个山村，一位沉默的母亲，她已经生下四个女儿，而第五个孩子即将临盆，带着无尽的期待，但她不知道的是，就在第六天深夜分娩时刻，一个新生命的降临却带走了她的生命。七天时间里的日常与无常，如静水般重复与流逝，生命的消逝与新生，就这样在这个普通的乡村家庭，构筑了十二岁女孩尘封的记忆，她困在原地，与记忆里模糊的母亲永世相隔地对望。
导演以近乎白描的影像和质朴真实的情感浇筑了这部作品。
据了解，电影《妈妈和七天的时间》曾入围第77届威尼斯国际电影节、第44届哥德堡国际电影节、第13届北京国际电影节、第4届平遥国际电影展、第45届香港国际电影节、第25届釜山国际电影节、第25届上海国际电影节等。其中，该片获得第44届哥德堡国际电影节“英格玛·伯格曼”最佳国际影片处女作奖、第4届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片奖。
还有5月17日上映的《特技狂人》和《彷徨之刃》均于本周末开启了点映，前者是在北京电影节期间广受好评的好莱坞动作片，后者改编自东野圭吾小说。
到端午档前，几乎没有太多具备商业竞争力的国产新片，而端午档已有7部影片定档。（已有七部影片定档端午）