电影是情感的载体，在一方银幕中勾勒生死悲欢、喜怒哀乐；电影节将这种体验放大化，在短暂而紧凑的日程中引发最强烈的情绪共鸣与情感共振。
时隔三年，北京国际电影节重新回到春光明媚的四月，与各位影迷重逢于万物复苏的京城，我们终于可以应承那句允诺，“春天，来北京看最好的电影”，一起在漆黑幽深的影院经历彻底的哭与笑。
而在“天人合一，美美与共”的评奖理念之下，入围今年北影节“天坛奖”主竞赛单元的影片亦分别通过美妙的影像、精巧的情境与充满思辨的文本，呈现了丰富的人类情感图景。
在今年的入围影片中，超过60%的外片为亚洲或国际首映，同时进入主竞赛单元的女性导演作品也首次达到五部之多。如果说电影总是在探索着内心的多维宇宙，那么就希望今年的这十五部入围影片，能与你一起完成这场人类情感的发现与感受之旅。
关于日常的一切
一切情感的底色来自于日常的循回往复，每一个动作、每一种神态、每一类羁绊，跨过时间便构筑成生活本身。而有些时候，摄影机对准的恰恰就是日常的衣食住行、人际交往，不需要惊心动魄的情节或是暗藏机锋的台词，也足以在无数细节的沉淀中传达情绪的起伏，情感的交错。
继《漫长的告白》之后，张律导演将镜头对准我们无比熟悉的北京。在《白塔之光》中，东城的胡同、postpost咖啡馆的屋顶甚至是资料馆的艺术影院，都在松弛的情节中成为张律与“北京”本身对话的可能。而作为当下与历史、现实与记忆联结之所的白塔寺，更是见证了城市的过往与个体的感怀如何紧密地交织缠绕、互为注解。
而熟悉张律作品的观众或许会从《白塔之光》联想到更多。由辛柏青饰演的独来独往的中年男子，正如《咏鹅》和《庆州》中的朴海日，始终探寻着自己内心的真相；而由黄尧饰演的年轻摄影师，也一如既往地继承了张律电影中女性角色的的高度能动性。
在入围第73届柏林国际电影节之后，《白塔之光》得以回到一切故事与影像发生的原点，相信戏里戏外的互相映照，会为这部影片带来更大的魅力。
另一部曾入围今年柏林国际电影节主竞赛单元的影片《图腾》（Totem），则为我们展现了一个墨西哥大家庭的日与夜。
此刻，每一位家人与朋友都在尽心尽力地为身为画家、同时也是年轻爸爸的托纳筹备一场生日晚宴，然而欢聚的同时亦无法摆脱人生朝露的伤感与忧愁，这一切都被小女孩索莱斯托澄澈的眼睛注视着，也将一直牵动着银幕外你我的心。
通过古典的4:3画幅、昏黄温暖的色调，以及充满感情的中近景和手持镜头，导演莉拉·阿维莱斯极富耐心地描绘着筹备期间的种种日常细节，并塑造了一组极为鲜活的人物群像。
这场生日会足以让人感受到爱意与温情有如隐形的涓流，流淌于家庭空间之中，亦让每一位成员得以获得抵抗生死虚无的勇气和力量。
而相较之下，将进行国际首映的影片《短暂自由》（Time Out）所呈现的日常生活则更为破碎和震荡。这部影片以一个周末为时间单位，描述了三名获得短暂假释的人如何尝试回归日常的轨道。
克己而渴望正常生活的阿穆森，饱受精神病痛困扰的博纳尔，以玩世不恭掩盖真正感受的科林，他们的人生已在狱中失去太多，但再来一次的机会却仍然显得遥不可及。
导演夏娃·迪舍曼有条不紊地处理了三条叙事线，使其既互为补充又相互对照。用两天时间重建日常生活的秩序谈何容易，而来自每一个人物充满痛苦的渴望亦足以向所有观众抛出一则关乎道德与价值判断的难题。
负重摇摆的心
言语时常因为感情的摇摆与复杂而显得匮乏，犹豫、迟疑、千回百转正是人类情感的常态，而这往往也成为电影戏剧张力之所在，人物的一念之差亦足以构成最小单位的悬疑，推动着故事情节的不断递进。
即将在北影节主竞赛进行亚洲首映的影片《再会！布宜诺斯艾利斯》（Adios Buenos Aires）便展现了一个小人物在移民还是留守之间不断动摇的心路历程。
不堪忍受社会的腐败与剥削，胡里奥早已打定主意趁早移民德国，但作为探戈乐团的一名手风琴师，他又对阿根廷的音乐、文化与土地有着深沉的眷恋，而与出租车司机玛蕾拉“不撞不相识”的邂逅则更动摇了他的想法。
通过新闻影像与虚构剧情的拼贴，《再会！布宜诺斯艾利斯》提出了一个相当现实的感情困境，也使得胡里奥的最终选择成为影片对社会现状的某种回应。而曾经执导《最后探戈》的导演杰门·克拉尔亦延续自己对于这一艺术形式的喜爱，大段的音乐为这部情节剧带来了属于探戈的热量与生命力。
影片《无罪之人》（The Man Without Guilt）则描绘了一段更加激烈的心理挣扎。在丈夫死于石棉粉尘导致的不治之症之后，作为护工的安吉拉偶然开始负责已然瘫痪的罪魁祸首的饮食起居。
在职责和仇恨之间，安吉拉该如何选择，又该怎样实施自己的复仇计划？人性的纠葛在本片中被格外放大。
《无罪之人》是导演伊万·格戈莱特自编自导的长片首作，别出新意地为石棉粉尘受害者家庭做出侧写，而曾出演《灿烂人生》《意大利制造》等影片的意大利演员瓦伦蒂娜·卡妮卢提凭借细致入微的精湛演技，与伊万一同打造了这部极具悬疑色彩又不失社会现实意义的心理剧。
曾在多伦多国际电影节亮相并广受好评的加拿大影片《直到树枝弯曲》（Until Branches Bend）则从外观到内核都透露着一种复古的质感。
仿佛度假电影般明亮美丽的夏日小镇，平凡宁静的生活被桃厂流水线安检员罗宾发现的未知虫子打破，然而老板和仰赖桃园收成过活的镇民为了利益忽视真相乃至诬告陷害，罗宾反而不得不背负着巨大的心理压力自证清白，如同滚雪球一般，小镇逐渐滑向无可挽回的灾难与悲剧。
或许《直到树枝弯曲》的深层结构会让你想起克鲁佐、希区柯克甚至大卫·林奇和他的双峰镇，而影片对于黑色电影（Film Noir）元素的混杂使用和充满惊悚感的配乐则相当程度上营造出风雨欲来的氛围。这部长片首作或许正展现了导演索菲·贾维斯的类型创作功底，让人相当期待后续的佳作。
而人性当然也会走向黑暗，情感同样有着相当阴暗的死角。影片《惩罚》（The Punishment）有着相对简单的场景和前提：一对夫妇在林中寻找走失的儿子，然而在救援队到来并盘查事实时，他们的说明又充满了谎言。
借由森林这一充满危机与压迫感的特殊空间，导演马蒂亚斯·比塞让两个角色上演了一场“困兽之斗”，而消失的儿子更像一个麦高芬，引导两位家长说出内心深处对于婚姻和育儿的疲惫、委屈与愤怒，“如果当初没有这么做就好了”，当平静的表象被撕碎，心底的黑泥被一吐而快，他们是否还能假装无事发生，回到过往的家庭生活之中？
另一部入围主竞赛单元的华语片则围绕人性之恶打造了一则层层反转的“好戏”。由陈思诚监制，崔睿、刘翔两位导演共同创作的影片《消失的她》大概会是年度最受瞩目的华语类型片。
妻子在结婚周年旅行中被离奇掉包，到底是谁设的局，真正想要陷害的又是谁？朱一龙、倪妮、文咏珊等演员在异国他乡的舞台上“飙戏”不可谓不过瘾，而层层剥落的真相也像是看一篇一波三折的“爽文”，让人得以跟随影片进入一场高潮迭起的心智游戏。
青春别样物语
长大成人（coming-of-age）是经久不衰的电影题材，或许正是因为在第一次确定自己与世界关系的同时，我们也一定会经历很多情感的觉醒与萌芽。
俗话说“养育一个孩子需要一整个村庄”，但在亮相于今年圣丹斯电影节的《偶得回响》（Scrapper）一片中，12岁的女孩乔琪却说“不，我能自己照顾自己，谢谢”。一直独立生活的她与素未谋面的生父重逢，在不断的相处与磨合中，有别于传统家庭的平等关系被逐渐建立。
通过风格化的影像和伪纪录片段落，以及仿若漫画般的表现方式，《偶得回响》呈现了青春期的古灵精怪与天马行空。
萝拉·坎贝尔完全演活了乔琪这个小大人，而饰演废柴老爸的则是《悲情三角》的主演哈里斯迪金森，两位演员的无间合作让这个成长故事充满了趣味和幽默，影片亦因此收获了今年圣丹斯电影节世界电影单元的剧情片评审团大奖。
而亚洲首映影片《姐妹》（Sisters）亦讲述了青春期女孩的成长阵痛，直面原生家庭带来的阴影与伤害。
面对一个跨国领养的机会，已被生母抛弃的安娜塔西亚和戴安两姐妹该如何填补内心的空缺和创伤？无处容身的青春又如何走过这段寻母之旅？安娜塔西亚的选择给予了影片悬念，而她的迷惘与坚毅也一定会让银幕外的我们为之动容。
长大成人的故事不仅讲述血缘亲情，如同《伴我同行》等影片所描绘过的那样，友谊亦是人生的宝贵财富。家喻户晓的《两小无猜》导演杨·塞谬尔最新力作《同路前行》（The Lulus）就讲述了以友谊构建起一个新家庭的故事。
以第一次世界大战为背景，教会孤儿院的四个男孩想要前往中立国瑞士避难。在隆隆炮声中，他们互相帮助、互相扶持，也遇到过近似父母姐妹的存在，这趟旅途让他们见证了战争的残酷与人性的光辉，更让他们的情谊变得坚不可摧，并在最终迎来了一个所有人都大跌眼镜的结局……
互文·对照
无独有偶，今年的主竞赛入围影片中，有两组从角色设置和情节切入点上具备一定的相似性，亦在情感表达层面形成了某种互文与对照。
青年导演宋新棋的长片首作《瞧一桥》与法国电影《曼妙之旅》（Driving Madeleine）为我们呈现了两对结识于公路上的忘年交。在《瞧一桥》中，惠英红饰演的桥梁工程师张倩影与胡先煦饰演的叛逆少年陈志勇因跨省代驾结识，而这趟旅途也成为了两人互相救赎的机缘，两颗逐渐靠拢的心得以相互扶持，跨越日常生活的困顿与所爱之物的消逝，最终如幻想般飞向天空。
《瞧一桥》曾入围2021年第十一届北京国际电影节WIP项目终审，如今我们终于可以在银幕上看到这部充满温情的优秀作品。
而《曼妙之旅》则会让你想起《为黛西小姐开车》这一经典作品。年龄与身份相差悬殊的司机与老妇人在一趟横跨巴黎之旅中互相了解彼此，而非线性的叙事结构更为影片增加了历史与文本的厚度。
一次次的闪回段落带领着观众进入对于女性命运与生存环境的思考，更加放大了影片的现实意义。
罗马尼亚影片《所需之人》（Men of Deeds）与《蛮荒故事》导演达米安·斯兹弗隆的新作《追凶》（To Catch A Killer）有着类似的人物关系：一对年龄和经验有所差距的搭档组合探案。
《所需之人》着眼于经历着中年危机、渴望退休的小镇探长的人生选择，搭档的负伤使他不得不开始面对以往视而不见的小镇黑暗面，并最终为此付出代价。有趣的是影片采用了一个相当独特的视角——来自一只侥幸逃跑的鸡，穿梭于小镇之中，冷眼旁观着人间的闹剧与悲剧。
而《追凶》延续了达米安在上一部中对于人类暴力行为的思考。具有自毁倾向的女警爱丽诺，精神始终受官僚系统剥削的联邦调查局长兰马克，两人联手追踪一名冷酷而危险的无差别杀人凶手，但他们自身的精神疾病却又无时无刻不在困扰着他们。
借助一个警匪类型片的模型，达米安却将影片的内核提升到了社会道德思辨的高度，诠释着何为“他人即地狱”。
以上，即为今年北影节“天坛奖”主竞赛十五部影片的主要介绍与看点。
银幕上短暂的120分钟，却可以浓缩最为极致的人类情感；而我们也全身心地将自己投入影院的黑暗之中，收获酣畅淋漓的感情体验。
今年入围主竞赛单元的影片也会在评奖期间进行同步展映，愿每一位观众都能在其中，收获属于自己的共鸣与感悟。