"从观众的角度来看，你可以从年轻女孩的互动中获得乐趣和悲伤，从看电影的角度来看，情感关注、性取向的探索，与青少年群体的得失之间，有着微妙的辩证关系。
"陈正道有什么不对吗？"这部电影主要勇敢，雷锋，青春片，谁不会想到是bg，你总是在偷偷地搞bl为什么啊？还之前发布时说"我们是超级甜蜜的爱情"，甜蜜在哪里，我问你甜蜜在哪里？"
《夏日未来》《基础电影》的争议，成为近期电影圈的话题，围绕制作两个不同方向的演说，同时称赞影片将性取向纳入了青春迷茫的范畴，用人性化的关怀，而另一波观众则认为电影中同性的元素从未被"预先宣布"过， 反之，打两张小小的猜不懂的青春爱情牌，看完电影就有被骗的感觉。
无论是人文关怀，还是《挂羊头卖狗肉》，《夏日未来》7.4豆瓣评分，对于一大偶像的青春电影来说，无疑口碑已经赚够了，至于有争议的"同性"元素，可能出自陈正道的著名电影《夏光年》所说，从此也有《夏日》片， 陈正道执导或制作的电影，有一些晦涩难懂的"同性"元素，成为"陈正道作品"的标志性元素，而当一个元素出现在每部导演的电影中时，似乎就成了导演的风格。算上陈正道这些年来作品中的"同性"元素，也成为影迷们的最爱之一。
一粒种子：15年前的夏光年
"夏光年"是台湾最"疯狂"的日子，和每一个突然赢得赞誉的年轻人一样，陈正道当时确实在"漂浮"。事实上，在《夏光年》之前，陈正道在片中的精彩表现足以大放异彩，首部短片《疯狂》入围威尼斯电影节影评人周竞赛单元，陈正道也成为威尼斯历史上最年轻的入选国际电影大赛的导演。
那欣喜不仅对他来说，也影响着他周围的环境，时刻关注台湾电影圈的文艺片，惊叹于他的才华、青春、大胆、青春气息。很快，他就有机会拍长片，《夏光年》应运而生。《夏光年》有点像《疯狂》的温和版，都包裹在青春的痛苦中，但《夏光年》在情感上更内向、阴险，相似，两者都带有"同性元素"。
这是台湾的"信念"，无疑只是戳中了敏感点，加上国际电影节的光环、电影界的认可，以及质量较好的长片出品，陈正道被岛内媒体誉为"天才"。15年前的夏季光年有多受欢迎？看看同名主题曲《夏光年》在五一节是如何席卷台湾的。
同年，这部新作四次获得第43届金马奖和第11届釜山国际电影节新浪潮奖提名。最终，该片的明星张瑞佳获得了金马奖最佳新人演员奖，而更多的粉丝则对陈正道没有获得导演奖感到不安。
直到今天，记者采访陈正道时，也有人为陈正道没有拿到导演和电影奖而感到遗憾。不僅是台灣，在2006年大陸年輕人踏入光碟和網上下載電影影像時代，《夏光年》席卷台灣，它也以另一種形式出現在大陸青年的小螢幕上，它甚至成為很多大陸年輕人的性啟蒙電影——原來的世界比男人和女人更是一種情感， 原来的男孩也可以喜欢男孩。除了震撼之外，观众还想起了那位名叫陈正道的导演。
虽然时代变了，同性作品如今已不是一个新话题，延迟（小说改编）影视也在如火如荼地进行，但观众对"性少数派"的自然窥探欲望依然保持着高度的热情。十五年前，《夏光年》以"青春"的名义俘获了年轻观众的心，尤其改变了陈正道的人生轨迹，也在他心中种下了一颗种子：表达和探索同性情怀，是自己和保持创作热情的动力，也是他的作品有"热"的原因之一。
一种审慎思考：15年来"用私货"热议
年轻狂妄的陈正道为自己肆意付出的代价——在《光年夏日》中，他与他人的合作多于合同破裂，"跟谁的工作不算太多，承诺别人的生意没做，那么多事情，全是萧条，现在还会有台湾电影人说我不好的话。"
直到他面临一次重大违约，他才变得伤心欲绝，最后他的父亲帮助他偿还了违约金。后来，在接受《秘密访客》采访时，他承认这部电影是他对"父权制"的诠释，反映了他与父亲的关系。当然，这些都是后一个字，关键是陈正道几乎被整个台湾省"封杀"，他北上大陆，才得到新的拍摄机会。
生活不熟悉，以前的车也总是提醒他要小心自己的言行。陈正道《善拍》拍了好几年，《幸福配额》拿下了高票房，《催眠大师》成为国内悬疑经典，《回归20岁》以青春的形式，复古的歌舞类型引人注目。我一定佩服陈正道的才华，他能在既定的命题下做到最好。而正是他极其规范的操作类型，让他能够逐渐主动出镜，真正讲述自己想讲的故事，比如悄悄地将"同性元素"植入自己的电影中。
第一部是《记忆大师》，是《大师》系列中的第二部，它结合了科幻和悬疑等元素，讲述了一个关于记忆如何随意消除和替换的故事。"同性元素"出现在案件的推理中，警察在模拟凶手是受害者的"蜜糖"，而受害者的对话非常暧昧。
当然，这个推理最终被推翻了，影片的杀手不是"亲爱的"，但陈正道似乎很享受这种边缘球式的植入"同性"内容。而关于这部家暴的《蜜糖》百合，后来用在他监理的网络剧《摩天大楼》中，当时尹红杰饰演的家庭暴力母亲和孩子的老师抱着头痛哭泣，两个女人的命运被绑在一起，不只是"蜜"那么简单。
陈正道的《捉鬼敢死队》在大陆上映时，有观众敏锐地意识到，片中主角之一王世聪与他的老朋友万博士的关系并不简单，更像是一种"情人"关系。没过多久，它在台湾上映，就证实了观众的怀疑，即王世忠这个有着性别障碍、经常把自己想象成女人的男人，与万博士有着长期的关系，这也可以合理地解释他打算通过技术把自己的个人想法抄送给女人的意图。
在他的网络剧《千岁老人的初恋》中，演员的两个小后续班是模棱两可的。《捉鬼敢死队》是陈正道在《夏光年》之后最大胆的"同性元素"曝光后，而在五月上映的《秘密访客》中，陈正道是很多趋同，只为将郭福成的父亲缝合在一起，才知道这个上流社会精英为什么不结婚——像个很有天赋的画家叔叔。
不到三个月后，陈正道的最新作品《夏日未来》上映前，粉丝们纷纷表示："这次陈正道怎么'拿私货'？"鉴于前期宣传会把张子峰和吴磊的爱情感创造得太真实，片迷们的焦点在配角如雷磊身上，没想到陈正道很大胆，把《同性元素》作为影片的线索之一，是吴磊"爱却不爱"的对象， 章子峰和吴磊参与的整个过程都起到了少年成长的步伐。
可以说，陈正道一直与"同性"关系，并在影片中高调的一些"同性元素"已经成为他的风格之一，而他的一些粉丝也乐于寻找这些同性元素——如果以这种方式和观众可以另类地"交流"，也是一种独特的方式。
标签：营销点与舆论反击
"你知道吗？吴磊居然扮演了一个同性恋者。"《夏日未来》上映时，不少观众开始在互联网上口口大口地说出"秘密"，在《秘密访客》和《捉鬼敢死队》上映时，这样的"秘密"也在电影院里流传开来，甚至有的人在《捉鬼敢死队》台湾完整版上映后，也积极在网上分享"未经审查的版本"，以确切的去查。
毫无疑问，在当今的耽搁时代，"同性"元素对于勇于接受新事物的Z世代观众来说并不罕见，但仍然具有强大的魔力- 一种只有年轻人才能享受的试探性冒险感。
也许在影片中加入"同性"元素，本质上并不是为了吸引观众，只是对陈正道作为导演来说有点好玩，或者是对自己第一部作品的致敬，或者是一种刻意的仪式感，就像希区柯克总是在自己的电影中做酱油一样，这样影迷们每次上映都能找到。
无情的柳树成荫，影片"同性"元素抢风，突然成为观众口对口的理由。因此，对"同性话题"的宣传趋势也是有道理的，但将"同性"元素作为宣传点，但需要小心谨慎，一个是无法宣传"同性爱"，另一个是同意主流宣传。
《夏日未来》前期宣传一直在推《武磊X张子峰》CP甜蜜，但最终却告诉观众他们不在一起，也因为吴磊的角色就像男孩不在一起。还有人质疑陈正道"不择手段"，讲好故事也是"用私货"，如果《捉鬼敢死队》和《秘密访客》也可以"原谅"，一个是切，一个是晦涩难懂不影响主线，也是接受范围，但《夏日未来》中的元素太干扰了主线，两位主角在一起都不是"原罪"是吴磊扮演的角色还是像男孩。
这确实是很难说的，在舆论上让一小波观众产生了"抗拒"心理。虽然"同性"元素不错，但怎么用，也要停下脚步，尤其要尊重观众在"营销"的基础上，"欺骗性"的营销会让本来就不错的口碑下降——打"黑暗爱情牌"可能比打"爱情牌"更具适应性。
但无论如何，陈正道一直被"同性"绑在一起，如果在前几部电影中还有点疑问，在猜测中是巧合，但《夏日未来》之后，是钉在棺材里的问题。在电影类型逐渐占领中国电影市场时，一些导演出现了巧妙的想法，这还是很值得观众津津乐道的，但无论营销方式如何，都要善于掌握规模，以免适得其反！