"從觀衆的角度來看，你可以從年輕女孩的互動中獲得樂趣和悲傷，從看電影的角度來看，情感關注、性取向的探索，與青少年群體的得失之間，有着微妙的辯證關系。
"陳正道有什麼不對嗎？"這部電影主要勇敢，雷鋒，青春片，誰不會想到是bg，你總是在偷偷地搞bl為什麼啊？還之前釋出時說"我們是超級甜蜜的愛情"，甜蜜在哪裡，我問你甜蜜在哪裡？"
《夏日未來》《基礎電影》的争議，成為近期電影圈的話題，圍繞制作兩個不同方向的演說，同時稱贊影片将性取向納入了青春迷茫的範疇，用人性化的關懷，而另一波觀衆則認為電影中同性的元素從未被"預先宣布"過， 反之，打兩張小小的猜不懂的青春愛情牌，看完電影就有被騙的感覺。
無論是人文關懷，還是《挂羊頭賣狗肉》，《夏日未來》7.4豆瓣評分，對于一大偶像的青春電影來說，無疑口碑已經賺夠了，至于有争議的"同性"元素，可能出自陳正道的著名電影《夏光年》所說，從此也有《夏日》片， 陳正道執導或制作的電影，有一些晦澀難懂的"同性"元素，成為"陳正道作品"的标志性元素，而當一個元素出現在每部導演的電影中時，似乎就成了導演的風格。算上陳正道這些年來作品中的"同性"元素，也成為影迷們的最愛之一。
一粒種子：15年前的夏光年
"夏光年"是台灣最"瘋狂"的日子，和每一個突然赢得贊譽的年輕人一樣，陳正道當時确實在"漂浮"。事實上，在《夏光年》之前，陳正道在片中的精彩表現足以大放異彩，首部短片《瘋狂》入圍威尼斯電影節影評人周競賽單元，陳正道也成為威尼斯曆史上最年輕的入選國際電影大賽的導演。
那欣喜不僅對他來說，也影響着他周圍的環境，時刻關注台灣電影圈的文藝片，驚歎于他的才華、青春、大膽、青春氣息。很快，他就有機會拍長片，《夏光年》應運而生。《夏光年》有點像《瘋狂》的溫和版，都包裹在青春的痛苦中，但《夏光年》在情感上更内向、陰險，相似，兩者都帶有"同性元素"。
這是台灣的"信念"，無疑隻是戳中了敏感點，加上國際電影節的光環、電影界的認可，以及品質較好的長片出品，陳正道被島内媒體譽為"天才"。15年前的夏季光年有多受歡迎？看看同名主題曲《夏光年》在五一節是如何席卷台灣的。
同年，這部新作四次獲得第43屆金馬獎和第11屆釜山國際電影節新浪潮獎提名。最終，該片的明星張瑞佳獲得了金馬獎最佳新人演員獎，而更多的粉絲則對陳正道沒有獲得導演獎感到不安。
直到今天，記者采訪陳正道時，也有人為陳正道沒有拿到導演和電影獎而感到遺憾。不僅是台灣，在2006年大陸年輕人踏入光碟和網上下載電影影像時代，《夏光年》席卷台灣，它也以另一種形式出現在大陸青年的小螢幕上，它甚至成為很多大陸年輕人的性啟蒙電影——原來的世界比男人和女人更是一種情感， 原來的男孩也可以喜歡男孩。除了震撼之外，觀衆還想起了那位名叫陳正道的導演。
雖然時代變了，同性作品如今已不是一個新話題，延遲（小說改編）影視也在如火如荼地進行，但觀衆對"性少數派"的自然窺探欲望依然保持着高度的熱情。十五年前，《夏光年》以"青春"的名義俘獲了年輕觀衆的心，尤其改變了陳正道的人生軌迹，也在他心中種下了一顆種子：表達和探索同性情懷，是自己和保持創作熱情的動力，也是他的作品有"熱"的原因之一。
一種審慎思考：15年來"用私貨"熱議
年輕狂妄的陳正道為自己肆意付出的代價——在《光年夏日》中，他與他人的合作多于合同破裂，"跟誰的工作不算太多，承諾别人的生意沒做，那麼多事情，全是蕭條，現在還會有台灣電影人說我不好的話。"
直到他面臨一次重大違約，他才變得傷心欲絕，最後他的父親幫助他償還了違約金。後來，在接受《秘密訪客》采訪時，他承認這部電影是他對"父權制"的诠釋，反映了他與父親的關系。當然，這些都是後一個字，關鍵是陳正道幾乎被整個台灣省"封殺"，他北上大陸，才得到新的拍攝機會。
生活不熟悉，以前的車也總是提醒他要小心自己的言行。陳正道《善拍》拍了好幾年，《幸福配額》拿下了高票房，《催眠大師》成為國内懸疑經典，《回歸20歲》以青春的形式，複古的歌舞類型引人注目。我一定佩服陳正道的才華，他能在既定的命題下做到最好。而正是他極其規範的操作類型，讓他能夠逐漸主動出鏡，真正講述自己想講的故事，比如悄悄地将"同性元素"植入自己的電影中。
第一部是《記憶大師》，是《大師》系列中的第二部，它結合了科幻和懸疑等元素，講述了一個關于記憶如何随意消除和替換的故事。"同性元素"出現在案件的推理中，警察在模拟兇手是受害者的"蜜糖"，而受害者的對話非常暧昧。
當然，這個推理最終被推翻了，影片的殺手不是"親愛的"，但陳正道似乎很享受這種邊緣球式的植入"同性"内容。而關于這部家暴的《蜜糖》百合，後來用在他監理的網絡劇《摩天大樓》中，當時尹紅傑飾演的家庭暴力母親和孩子的老師抱着頭痛哭泣，兩個女人的命運被綁在一起，不隻是"蜜"那麼簡單。
陳正道的《捉鬼敢死隊》在大陸上映時，有觀衆敏銳地意識到，片中主角之一王世聰與他的老朋友萬博士的關系并不簡單，更像是一種"情人"關系。沒過多久，它在台灣上映，就證明了觀衆的懷疑，即王世忠這個有着性别障礙、經常把自己想象成女人的男人，與萬博士有着長期的關系，這也可以合理地解釋他打算通過技術把自己的個人想法抄送給女人的意圖。
在他的網絡劇《千歲老人的初戀》中，演員的兩個小後續班是模棱兩可的。《捉鬼敢死隊》是陳正道在《夏光年》之後最大膽的"同性元素"曝光後，而在五月上映的《秘密訪客》中，陳正道是很多趨同，隻為将郭福成的父親縫合在一起，才知道這個上流社會精英為什麼不結婚——像個很有天賦的畫家叔叔。
不到三個月後，陳正道的最新作品《夏日未來》上映前，粉絲們紛紛表示："這次陳正道怎麼'拿私貨'？"鑒于前期宣傳會把張子峰和吳磊的愛情感創造得太真實，片迷們的焦點在配角如雷磊身上，沒想到陳正道很大膽，把《同性元素》作為影片的線索之一，是吳磊"愛卻不愛"的對象， 章子峰和吳磊參與的整個過程都起到了少年成長的步伐。
可以說，陳正道一直與"同性"關系，并在影片中高調的一些"同性元素"已經成為他的風格之一，而他的一些粉絲也樂于尋找這些同性元素——如果以這種方式和觀衆可以另類地"交流"，也是一種獨特的方式。
标簽：營銷點與輿論反擊
"你知道嗎？吳磊居然扮演了一個同志者。"《夏日未來》上映時，不少觀衆開始在網際網路上口口大口地說出"秘密"，在《秘密訪客》和《捉鬼敢死隊》上映時，這樣的"秘密"也在電影院裡流傳開來，甚至有的人在《捉鬼敢死隊》台灣完整版上映後，也積極在網上分享"未經審查的版本"，以确切的去查。
毫無疑問，在當今的耽擱時代，"同性"元素對于勇于接受新事物的Z世代觀衆來說并不罕見，但仍然具有強大的魔力- 一種隻有年輕人才能享受的試探性冒險感。
也許在影片中加入"同性"元素，本質上并不是為了吸引觀衆，隻是對陳正道作為導演來說有點好玩，或者是對自己第一部作品的緻敬，或者是一種刻意的儀式感，就像希區柯克總是在自己的電影中做醬油一樣，這樣影迷們每次上映都能找到。
無情的柳樹成蔭，影片"同性"元素搶風，突然成為觀衆口對口的理由。是以，對"同性話題"的宣傳趨勢也是有道理的，但将"同性"元素作為宣傳點，但需要小心謹慎，一個是無法宣傳"同性愛"，另一個是同意主流宣傳。
《夏日未來》前期宣傳一直在推《武磊X張子峰》CP甜蜜，但最終卻告訴觀衆他們不在一起，也因為吳磊的角色就像男孩不在一起。還有人質疑陳正道"不擇手段"，講好故事也是"用私貨"，如果《捉鬼敢死隊》和《秘密訪客》也可以"原諒"，一個是切，一個是晦澀難懂不影響主線，也是接受範圍，但《夏日未來》中的元素太幹擾了主線，兩位主角在一起都不是"原罪"是吳磊扮演的角色還是像男孩。
這确實是很難說的，在輿論上讓一小波觀衆産生了"抗拒"心理。雖然"同性"元素不錯，但怎麼用，也要停下腳步，尤其要尊重觀衆在"營銷"的基礎上，"欺騙性"的營銷會讓本來就不錯的口碑下降——打"黑暗愛情牌"可能比打"愛情牌"更具适應性。
但無論如何，陳正道一直被"同性"綁在一起，如果在前幾部電影中還有點疑問，在猜測中是巧合，但《夏日未來》之後，是釘在棺材裡的問題。在電影類型逐漸占領中國電影市場時，一些導演出現了巧妙的想法，這還是很值得觀衆津津樂道的，但無論營銷方式如何，都要善于掌握規模，以免适得其反！