雷诺兹（Joshua Reynolds，1723—1792）是一名英国的肖像画家，他在18世纪后期声名远扬、并且影响力很大，主要是通过他在英国皇家美术学院发表的一些列演讲、成为了英国重要的美学理念。
乔舒亚.雷诺兹从小就喜欢画画，他在 1744 年进入圣马丁巷学院，两年后创作出了他的第一部主要作品《约翰·汉密尔顿船长的肖像》。
由于他特别仰慕古希腊罗马和文艺复兴时期意大利的美术，因此，在1744年，他踏上了前往古希腊罗马的旅程，同时还顺带去了文艺复兴时期的艺术之都佛罗伦萨和威尼斯
在那里，他认真研究了拉斐尔、科雷乔、提香和米开朗基罗等古典大师的作品；在这些大师当中，他尤其欣赏米开朗基罗的风格。
1768年，皇家艺术学院成立时，他担任该院的第一任院长。他在担任院长期间，在美术学院发表了一系列关于艺术的演讲，到1790年他总共发表了十五场演讲
他的这些演说被认为是宏大风格的理论基础，其中很多观点是英国 18 世纪美学原则的最典型表现。
根据古典传统，以庄重的风格表现严肃的主题是美术的崇高任务，而历史绘画是实现这一任务的最佳途径，这也一直是雷诺兹本人的梦想。但现实让他无法以历史绘画为生，于是他不得不将大部分精力都用于画社会需要的肖像画。
雷诺兹在演讲中提出的一些艺术思想极具影响力，为古典主义在西方传统艺术史上的地位奠定了坚实的基础。
雷诺兹建议年轻画家必须研究自然和过去大师的作品，但他的目标不是模仿现实中不完美的自然，而是要学习古代雕塑和大师作品、并对其进行仔细研究，从而把握理想美的形式，然后用理想美的形式去展现自然。
当然，这种形式的理想美需要艺术家充分发挥自己的聪明才智和主观能动性，而不是机械地模仿自然。
雷诺兹就曾说过类似的话：艺术不是机械的模仿，而是人类经验的一种表现形式，任何文明社会都不能忽视，无论表现形式有多么不同，都需要认真的智力参与。有一些原则是可以遵循的，并向过去的大师学习。
拙劣的再现只会扼杀艺术的精髓，抹杀艺术的灵魂
雷诺兹一直强调，在模仿的基础上，艺术家应该要对模仿的物体进行艺术的加工和处理，而不是一味地表现眼睛所看到的内容。
无论是在参考自然、爱还是在临摹大师的作品，都应该学会使用适当的方法去模仿，为形成自己的艺术语言和具体风格奠定了基础。
在他看来，艺术模仿不是简单的描述和复制，而是要通过艺术家的主观创作以及艺术加工，简而言之，画家的个人智慧发挥着非常重要的作用。艺术虽然需要借用自然材料来表现，但绝不是一味地模仿自然，它本身就是一种自由的创作。
我们在进行艺术创作中，要努力摆脱复制的束缚，在模仿的基础上做出选择和加工，从而促进自身的艺术发展，进而才能实现创新。
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作者介绍
一枚95后的艺术爱好者
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