郑午昌是学者型画家，他不但画画好，在学术研究领域也有丰硕成果。他的学术的代表作是《中国画学全史》，讲述国画发展演变的历史。欣赏他的画作，应了一句老话，“眼界高，技法才高妙”。接下来欣赏几幅郑午昌的山水画，看看他的眼界，品品他的画作。
《沧海观日》具有明显的海派风格，重视色彩，重视技法上的包容性。红日跃升海面，青山巍峨挺拔，松柏苍郁青翠，任谁看了这幅画，都能理解他的情怀。他想歌颂江山壮美，他想鼓舞士气，他把创作当成“发声筒”，直白地表达观点。
沧海观日
在郑午昌的画中可以看出来，他不排斥装饰性技法，也有时甚至会故意强调装饰性美感。他很清楚宋元绘画中传统精华的一面，需要发扬光大。借助形式上的美感，可以让人感悟到这些美感。
郑午昌在近代海派画坛，守护传统技法。与此同时，他并不排斥外来文化。他希望中西交融可以给国画创作带来新的生命力。故此他的作品呈现出既传统又新鲜的一面。
四明山水
《四明山水》《寒山独钓》《晴峦暖翠》都有仿古出新之处。郑午昌说过一句话，“画不让人应有我。”20世纪初期，有些留学归国的艺术家开始思考改革国画。这些艺术家认为，国画在画材、技法等方面都有很多弊端。国画达不到惟妙惟肖的效果，缺乏写实性特征。
郑午昌面对传统与创新，他保留了强大自信，没有被外来文化击倒。不盲从、不保守，体现在他的作品之中。尝试色彩上的变化，尝试把光感画到山水画中，尝试在构图上摆脱固定模式。他的创作方向，才是国画发展的未来。
寒山独钓
他在画中营造一种平淡天真的美感，彰显淡泊洒脱的个性。笔墨交融，逍遥超然，把传统绘画中最美的一面表现出来。看着他画的春山、冬雪，无论技法怎么变化，都让人觉得笔墨调和，撼动人心。这就是他追求的创作之路，静雅也罢，刚健也罢，其中都要蕴藏平和的精神力量。
晴峦暖翠
郑午昌有过一个精彩的比喻，他说欣赏国画的过程就像寻找世外桃源的过程。有些人找不到路径，当然不会觉得国画好。有些人可以破除重重障碍，走入桃花源中，就能欣赏到常人看不到的大美。
西画中的写实性技法固然很精彩，但仅仅是形似。超越形似的还有神似，很多精彩的国画作品都达到了神似的境界。看他画的《万壑松风》，仿佛感受到风声呼啸而过，大山就在眼前，这种震撼力是西画不具备的。
万壑松风
气韵、神采、包容，让郑午昌的作品立意高人一等。从绘画理论入手，指导创作，让他画出了胸中情怀，更画出了天真美好的至高境界。