鄭午昌是學者型畫家，他不但畫畫好，在學術研究領域也有豐碩成果。他的學術的代表作是《中國畫學全史》，講述國畫發展演變的曆史。欣賞他的畫作，應了一句老話，“眼界高，技法才高妙”。接下來欣賞幾幅鄭午昌的山水畫，看看他的眼界，品品他的畫作。
《滄海觀日》具有明顯的海派風格，重視色彩，重視技法上的包容性。紅日躍升海面，青山巍峨挺拔，松柏蒼郁青翠，任誰看了這幅畫，都能了解他的情懷。他想歌頌江山壯美，他想鼓舞士氣，他把創作當成“發聲筒”，直白地表達觀點。
滄海觀日
在鄭午昌的畫中可以看出來，他不排斥裝飾性技法，也有時甚至會故意強調裝飾性美感。他很清楚宋元繪畫中傳統精華的一面，需要發揚光大。借助形式上的美感，可以讓人感悟到這些美感。
鄭午昌在近代海派畫壇，守護傳統技法。與此同時，他并不排斥外來文化。他希望中西交融可以給國畫創作帶來新的生命力。故此他的作品呈現出既傳統又新鮮的一面。
四明山水
《四明山水》《寒山獨釣》《晴巒暖翠》都有仿古出新之處。鄭午昌說過一句話，“畫不讓人應有我。”20世紀初期，有些留學歸國的藝術家開始思考改革國畫。這些藝術家認為，國畫在畫材、技法等方面都有很多弊端。國畫達不到惟妙惟肖的效果，缺乏寫實性特征。
鄭午昌面對傳統與創新，他保留了強大自信，沒有被外來文化擊倒。不盲從、不保守，展現在他的作品之中。嘗試色彩上的變化，嘗試把光感畫到山水畫中，嘗試在構圖上擺脫固定模式。他的創作方向，才是國畫發展的未來。
寒山獨釣
他在畫中營造一種平淡天真的美感，彰顯淡泊灑脫的個性。筆墨交融，逍遙超然，把傳統繪畫中最美的一面表現出來。看着他畫的春山、冬雪，無論技法怎麼變化，都讓人覺得筆墨調和，撼動人心。這就是他追求的創作之路，靜雅也罷，剛健也罷，其中都要蘊藏平和的精神力量。
晴巒暖翠
鄭午昌有過一個精彩的比喻，他說欣賞國畫的過程就像尋找世外桃源的過程。有些人找不到路徑，當然不會覺得國畫好。有些人可以破除重重障礙，走入桃花源中，就能欣賞到常人看不到的大美。
西畫中的寫實性技法固然很精彩，但僅僅是形似。超越形似的還有神似，很多精彩的國畫作品都達到了神似的境界。看他畫的《萬壑松風》，仿佛感受到風聲呼嘯而過，大山就在眼前，這種震撼力是西畫不具備的。
萬壑松風
氣韻、神采、包容，讓鄭午昌的作品立意高人一等。從繪畫理論入手，指導創作，讓他畫出了胸中情懷，更畫出了天真美好的至高境界。